Görüntüleme (Bölüm 1)
Görsel düzenleme bilgisinin bilinçli bir şekilde öğrenilemeyeceğine inanıyorum. "Altın Oran" ve diğer görüntüleme kuralları, bazı fotoğrafların neden diğerlerinden daha fazla dikkat çektiğini açıklamaya çalışır; ancak tüm fotoğrafların bu kurallara göre yapılması gerektiği bir rehber olarak anlaşılmamalıdır.
Tanıdığım tüm fotoğraf sanatçıları, görüntüleme işlemlerini daha çok bilinçsiz şekilde gerçekleştirdiklerini vurgularlar. Tamamen "içgüdülerine" güvenirler. Öte yandan fotoğraf çekerken uzun süre düşünmek zorunda kalanlar (özellikle konser fotoğrafçılığında) en iyi anları kaçırırlar.
Yine de ara sıra tasarım sorunları hakkında bazı düşünceler yürütmek önemlidir. Ve görüntü seçimi sırasında her zaman hangi fotoğraflarınızın diğerlerinden biraz daha farklı olduğunu ve neden dikkat çektiğini sormalısınız: Küçük, ancak önemli fark nedir? Bu soruları düzenli olarak sormalı olanlar, etkili bir görsel düzenleme hissi geliştirecek ve uzun vadede daha iyi hale geleceklerdir. Belirli etkiler hakkında bilgi sahibi olanlar, kritik anlarda da (bilinçsiz, içgüdülere güvenerek) daha iyi fotoğraflar çekeceklerdir.
Şekil 7.1: 80'lerin kült skası Madness (en bilinen şarkısı: Our House) Berlin'deki C-Halle'deki konserlerinde 24 Ekim 2012'de. Sadece müzik endüstrisinin tanınmış figürlerini çekmek yeterli değil. Başarılı bir konser fotoğrafçısı olmak istiyorsanız, görüntü oluşturma, pozlama kontrolü ve odaklama ile sanatsal ve yaratıcı bir şekilde ilgilenmelisiniz. Canon EOS-1D Mark IV ile EF 2,8/16-35mm lens kullanıldı. Odak uzaklığı 35mm. 1/50 saniye, diyafram 4,0, ISO 1.000.
(Fotoğraf © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
7.1 Gitar Sapını Kesmeyin
Konser fotoğrafçılığında bazı tipik tasarım zorlukları sürekli ortaya çıkar. Gitarist ve gitarını doğru bir şekilde görüntülemek de buna dahildir. Bu konuda hangi görüntü formatı en uygun olacaktır? Gitar sapının dar bir yere ihtiyaç duyduğu tarafta bol boşluklu dikey format mı? Yoksa sanatçının bacaklarını resmedilmeyen yatay format mı? Ve bazen, özellikle fotoğraf hafifçe eğik çekildiyse, kare format da ideal olabilir. Ancak fotoğrafların "Anormaller" oluşturacak şekilde kesilmemesi gerektiğinden kaçınmalısınız; Bu, genellikle izleyicide rahatsızlık yaratacak "uyumsuz" formatlardır, çünkü alışılmamıştır (ve insanın optik uyum arzusuyla uyuşmaz).
Şekil 7.2: Fotoğrafta (sağda) gitar sapı kesilmiş gibi "saçma" görünmektedir. Soldaki fotoğrafla olduğu gibi tamamıyla çekmek daha iyidir. Ayrıca alternatif olarak, motiften kare bir fotoğraf yapılabilirdi. Kullanılan odak uzaklığı 32mm (sol resim) ve 52mm (sağ resim). 1/250 saniye, diyafram 2,8, ISO 5.000.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 7.3: Kare görüntü biçimini çoğunlukla müzisyen portreleri için tercih ediyorum (özellikle gitaristler ve bateristlerde), böylece sık sık rahatsızlık veren fazla alanı (sahne arka planını) kesebilirim. Kullanılan odak uzaklığı 185mm. 1/250 saniye, diyafram 4,5, ISO 1.000.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.2 Mikrofon Meselesi
Mikrofon ve mikrofon standı, çekim konumuna ve el pozisyonuna bağlı olarak bazen şarkıcıların yüzlerinin (bazen büyük) bölümlerini kapatabilir veya üzerlerine koyu gölgeler düşürebilir. Her ikisi de fotoğraflarda hoş bir etki yaratmaz, bu nedenle konser fotoğrafçısının bunu engellemek veya en azından zayıflatmak için bir pozisyon seçmesi de görevlerindendir.
Genellikle aşağıdan, basın çukurundan, yukarıya (sahnedeki sanatçılara) doğru çekim yaparız, bu da mikrofon sorununu daha da kötüleştirdiğini açıkça gösterir.
Ayrıca, bazı el pozisyonları vardır ki şarkıcının (veya genellikle rapçinin) eli müzisyenin yüzünü kapatacak şekilde konumlandırılmış olduğundan, kullanılabilir bir portre fotoğrafı oluşturulamaz. En azından müzisyenin tam karşısındaki bir pozisyondan bakıldığında.
Şekil 7.4: Burada şanssızdım: Ön yüz lambasının neden olduğu, önden alınan fotoğrafın (müzisyenin yüzüne yan bakış) ağız ve çene kısımlarına düşen gölgeler, portrenin başarılı olarak nitelendirilmesine engel oldu (gölge, sanatçının yüzünü tam anlamıyla "bozdu").
Jan Delay, Bochum/Witten'daki Zeltfestival Ruhr'daki 20 Ağustos 2010 konserinde. Kullanılan odak uzaklığı 36mm. 1/2500 saniye, diyafram 3,5, ISO 5.000.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 7.5: Mikrofon ve mikrofon standı, konser fotoğrafçılarına sürekli sorunlar yaşatır. Çoğu zaman yüzün büyük bölümlerini gizler veya müzisyenin çene ve boynuna kötü gölgeler düşürür. Ancak fotoğrafçı (bu fotoğrafta olduğu gibi) şarkıcının hafifçe yanındaki bir konuma yerleşirse, sorunlar en aza iner. Ancak doğrudan karşısında durursa mikrofon yüzün çok fazlasını kapatır. (Daha iyi anlamak için, bu fotoğrafın çekim noktasının biraz daha sola kaydırıldığını, böylece fotoğrafçının doğrudan şarkıcının karşısında durduğunu hayal edin... Ön cepheden bakış açısıyla basın çukurundan yukarıya bakış açısının, kullanılamayacak bir sonuca yol açacağı aklınızda bulunsun). Patrice & Shashamani Band, 17 Kasım 2005'te Berlin'de konserinde.
(Fotoğraf © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
En iyisi, çekim noktasını değiştirmek ve şarkıcıyı daha çok yan taraftan, ancak hala önden fotoğraflamaktır.
Not: Şarkıcı(lar)ın sağ elinde mikrofon tuttuğu durumlarda, onları (şarkıcının bakış açısından) hafifçe sola önde çekmek en avantajlı olacaktır. Sağdan ön taraftan (yine sanatçının bakış açısından) çekim yapılırsa, sadece mikrofon değil aynı zamanda sanatçının elleri onun (ya da onun) yüzünü de kapatacaktır. Solak şarkıcı(lar) için de aynı durum geçerlidir, sadece tam tersi yöndedir.
Şekil 7.6: Sağ elini kullanan şarkıcılar için, kameranın soldan çekim yapması, mikrofonun yanı sıra şarkıcının elinin de yüzünün bazı kısımlarını kapatması nedeniyle ideal değildir (sol fotoğrafa bakınız). Şarkıcının sağ tarafından çekilmesi daha avantajlı olacaktır. Sağdaki fotoğrafta, şarkıcının sağ tarafında belirgin şekilde durarak, mikrofonu da rahatsız etmeyen bir profil fotoğrafı çekebildim. 24 Ağustos 2012'de Tim Bendzko konserinde. Nikon D4 ile 1,4/85-mm-Nikkor. 1/400 saniye, diyafram 3,2, ISO 3.200.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Not: Çekim noktasının optimal sonuçlar vermediği tespit edildiğinde, bu konuda zaman kaybetse de değiştirmek gereklidir. Daha az çekim yapmak, ancak daha iyi kalitede (görsel tasarım açısından) çekimler yapmak tercih edilmelidir, sadece ortalama fotoğraflar çekmek yerine.
7.3 Detayları da fotoğraflamak
Konser fotoğrafçıları genellikle sadece en ünlü yıldızların fotoğraflarını çekerler. En iyi ihtimalle, grup da bütün olarak çekilir. Her ikisi de ticari ve yayın amaçlı fotoğraf kullanımı açısından oldukça doğrudur. Editörlüklerden talep edilen şey, sanat müzik dünyasının en tanınan isimleri, ikinci veya üçüncü sıradaki sanatçılar değil.
Ancak fotoğrafları, sahneden ve sahnenin arkasındaki ve konser salonundan gelen atmosferi de stajyer fotoğraflarına ekleyerek satış olasılıklarını oldukça artırabilirsiniz.
Özellikle enstrümanlar gibi detaylı fotoğraflar, genelde nötr bir şekilde yayınlanmaya uygundur. Konserlerin görselleştirilmesi, CD kapakları veya (resimdeki müzik aletiyle uyumlu) müzik işareti olarak kullanılabilir. Örneğin, bir elektro gitar dünya çapında rock müziği için bilinen bir sembolü temsil eder.
Şekil 7.7: Bazı durumlar "bütünden" daha fazla anlatır. Ayrıca daha genel amaçlar için daha kullanışlı olduklarından, genellikle müzisyen portrelerinden daha kolayca "gümüşlenirler" (ancak yayın kısmında değil; orada müzisyen portreleri tabii ki soyut detay fotoğraflarından daha fazladır). Nikon D3S ile 1,4/85-mm-Nikkor. 1/160 saniye, diyafram 2,2, ISO 1250.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.4 Sanatçıların Mimiğini Yakalamak
Konser fotoğrafçılığı, Aksiyon fotoğrafçılığıdır. Nefes kesen bir şovun fotoğrafları ve akrobatik dans numaraları kadar, arka planda harika ışık efektleri ve duygusal fotoğraflar da talep edilir. Yine de iyi fotoğrafçılar, olayda yer alan oyuncuların mimikleri üzerinde de durmalılar, çünkü bu sıklıkla bin kelimeye bedeldir.
Şekil 7.8: "Uuuhps ... Acaba şimdi hata mı yaptım?" gibi görünüyor Bochum Total-Festivali'ndeki gitarist. Sanatçıların mimiklerini yakalamak, konser fotoğrafçılığını çeşitli ve ilginç kılar. Çünkü hepsi konserlerinde sadece havalı ve ilgisiz şekilde sahnede durursa ne kötü ve sıkıcı olurdu. Nikon D800 ile 2,8/70-200-mm-Nikkor. 1/500 saniye, diyafram 4,5, ISO 800.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gerçek mutluluk ve hayranlıkla karşılanma, konsantre bir gitar çalma, rahatlamış bir yüz ifadesi veya müziğe tutkulu bir şekilde katılma, fotoğrafla kaydedilmeyi hak eden anlardır.
Şekil 7.9: Cecilia Bartoli'nin (2007'de Berlin Filarmoni'deki konserinde) sahne aldığı performanslardaki azimini bu karede görebilirsiniz. Bu anları fotoğraflamak fotoğraf olarak bir değere sahiptir.
(Fotoğraf © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Not: Konser fotoğrafçılığı, harika koreografi, karmaşık sahne yapısı, karmaşık ışık gösterisi veya etkileyici dans numaralarıyla sınırlı değildir. Özellikle müzisyen portreleri, fotoğraf görüntüleyicileri tarafından en çok tercih edilenlerdir.
Sahnedeki yıldızlar, profesyonelce öğrenilmiş hareketlerini ve yüzlerini sadece resmi ve sürekli gülümseyen bir "resmi" (genellikle aynı şekilde gülümseyen) maske gibi göstermeyeceklerse, ancak aynı zamanda yaptırmadıkları duyguları da gösterirlerse, konser fotoğrafçısı haklı olarak özel bir ("samimi") anı yakalamanın gururunu yaşar.
Nihayetinde, müzik, sanat meraklıları ve hayranlar, farklı "insan"ın maskesinin arkasını görmek/tanımak isterler.
Şekil 7.10: Sunrise Avenue ZFR'deki Bochum konserinde 27 Ağustos 2012. Gitaristin konsantre ve sıkıntılı yüz ifadesi, burada yapılan müziğin tutkusuyla ne kadar yapıldığını açıklar. Nikon D4 ile 1,4/85-mm-Nikkor. 1/1000 saniye, diyafram 2,5, ISO 2500. Diyafram öncelikli (Zaman otomatik).
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 7.11: Davul çalmak, zor, terletici bir iştir. Özellikle (sıcak) bir projektörün hemen önünde oturuyorsanız. Tüm bunlara rağmen, müzisyenlerin tamamen katılımla çaldıklarını kanıtlayan şey genellikle mimiktir. Onların müziğe duydukları tutkuyu gösterir. Kullanılan odak uzaklığı 180mm olan Nikon D800 ile 2,8/70-200-mm-Nikkor. 1/400 saniye, diyafram 4,0, ISO 800.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.5 Sanatçıyla göz temasını korumak
Portre fotoğrafları (özellikle müzisyenler gibi ünlülerin fotoğrafları için de geçerli) doğrudan kameraya bakan kişi en yoğun hissettirenlerdir. Fotoğraf izleyicisi, müzisyenin kendisine baktığı hissine kapılır. Bu nedenle direkt kameraya bakış, her konser fotoğrafçısı tarafından aynı anda sevinçle ve telaşla (bu bakış asla bir saniyenin bile altında sürmeyecektir) karşılanır.
Ancak doğrudan bakışı aktif olarak talep etmekten kaçınılmalıdır, örneğin sahnede sanatçıya el sallayarak veya dikkat çekmek için başka bir şey yaparak, çünkü bu tür davranışlar müzisyenleri rahatsız eder. Konserin mükemmel yürütümü kısa süreli olarak kesilirse veya başka şekilde bozulursa, fotoğrafçı güvenlik güçleriyle uğraşmak zorunda kalabilir (rahatsızlık fark edilirse).
Şekil 7.12: Bazen tek bir müzisyenin bana doğrudan kameraya bakması büyük bir olay olabilir. Bu göz teması biraz kişisel bir hava katar ve sonuç olarak müzisyen aslında sonraki fotoğraf izleyicisine doğrudan bakar. Bu sanatçının şaşırmış-memnun ifadesi, bu konser için sanat eseri gibi boyalı Nikon D4 makinemi ve uygun şekilde boyalı objektifimi kullandığım içindir (bu fotoğrafları www.pimpyourcam.de adresinde bulabilirsiniz). Nikon D4, 1,4/85 mm-Nikkor. 1/1600 saniye, diyafram 2,0, ISO 2500.
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Şekil 7.13: Şarkıcı Roger Hudgson, 14 Mayıs 2013 tarihinde Berlin'deki Admiralspalast'taki konserinde. Sahnedeki müzisyenler, izleyicinin tepkilerini görmek için sürekli olarak doğrudan göz teması kurarlar. Bazı durumlarda bu bakışlar bazen belirli fotoğrafçılara da ilişebilir. Canon EOS-1D X, EF 2,8/400mm ile. 1/250 saniye, diyafram 2,8, ISO 2.500.
(Fotoğraf © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Not: Eğer bir müzisyenin size doğrudan kameraya baktığı bir fırsat oluşursa, bu anı mutlaka kaydedin, tüm fotoğrafın mükemmel olmadığı durumlarda bile. Biraz başarısız bir çerçeve veya optimum olmayan bir pozlama tercih etmek, müziğe direkt kameranıza bakan bir yıldızın fotoğrafını kaçırmaktan daha iyidir.
7.6 Sis Kullanımı ile Fotoğraf Çekme
Sis ve aydınlatma konserlerde kaçınılmaz birlikteliğe sahiptir. Bilinmelidir ki: Toz ve sis olmayan bir odadaki ışık görünmezdir (ancak ışık bir nesneye çarptığında görünür hale gelir). Konserlerde tipik olan görüntülerdeki ışıldayan ışınlar, sis makinesinin de çalışmasını gerektirir. Ancak bu durum, fotoğrafçıların hem sisle (gösterişli aydınlatılmış sahneler elde etmek için) işbirliği içinde olmaları gerektiği anlamına gelir, hem de sisin müzisyenlerin önüne geçerek net bir görünüm engellemesine dikkat etmeleri gerekir.
Şekil 7.14: 12 Temmuz 2013'teki Blackmail konserinde. Sis oluştuğunda ve grup üyelerinin önüne geçtiğinde, fotoğrafçılar sadece beklemek zorundadır - sis dağıldığında tekrar çekim yapabiliriz. Ben de sadece birkaç kare çekebilmiştim, çünkü sis bana da net görüşümü engelledi. Bir grup için şarkıcının değiştirilmesi genellikle hayranlarda kabul sorunu oluşturur. Ancak Blackmail'da durum farklı: Şarkıcı Mathias Reetz 2010 yılından beri gruptadır ve grup (1994 yılında kurulan „Almanya'nın en tanınmış Indie-Rock sırrı“) Bochum Total açık hava festivalinde 2013 yazında kanıtladıkları gibi daha canlı ve başarılıdır! Nikon D800, 2,8/70-200 mm-Nikkor ile çekildi. 200 mm lens odak uzaklığında. 1/320 saniye, diyafram 5,6, ISO 800.
(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.7 Işınların Kaynağını Gösterme
Daha önce belirtildiği gibi, bir konserde ışık gösterisi, sisin ışınları görünür hale getirmesine izin vermediği takdirde koreografi açısından büyük önem taşımazdı. Işınları büyük ölçüde gösteren ancak ışıkların kaynağını göstermeyen fotoğraflar "yapım aşamasında" ve "kemik" hissi uyandırır.
Görüntü izleyicisi (bilinçsiz olarak), ışınları görmekle kalmayıp aynı zamanda ışıkların kaynağı olan spotları fotoğraflarda görmeyi bekler. Dolayısıyla fotoğrafçılıkta bu detaylara dikkat edin!
Şekil 7.15: Işınların ışık kaynağı olan yerden kesilerek çekildiği fotoğraflar hoş görünmez. Kesilmiş fotoğraflar rahatsız edici bir hava yaratır. Tabii ki tüm ışıkların ışın kaynaklarını göstermek mümkün değildir; ancak en önemli (en güçlü) ışıklardan en azından bazılarını göstermeye çalışmalısınız. 28 mm lens odak uzaklığı ile Nikon D3S, 2,8/24-70 mm-Nikkor kullanılarak çekildi. 1/500 saniye, diyafram 2,8, ISO 5.000. Diyafram öncelikli pozlama (zaman önceliği) ile Spot ölçüm yöntemi kullanıldı.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.8 Işıklara Göre Görüntü Kompozisyonu Oluşturma
Sadece konseri belgelemekle kalmayıp aynı zamanda yaratıcı olmak isteyenler için, örneğin belirli grup üyelerinin nerede fotoğraflandığına dair düşünmek gereklidir. Bunun için kendi pozisyonunuzu terk etmek her zaman gerekli değildir. Sıklıkla, çekim açısıyla küçük bir değişiklik yapmak, sanatçıyı örneğin ışık hüzmesinin hemen önünde doğrudan yakalamak için yeterli olabilir.
Bu görüş açısındaki küçük değişiklikler (genellikle pozisyonumuzu korurken vücudumuzu yan tarafa kaydırmak yeterli olabilir) pozladığımız müzisyenin bizim önümüze ne kadar yakın olduğuna bağlı olarak o kadar etkili olacaktır.
Fotoğrafını çekeceğiniz kişi daha uzakta ise, konumumuzu değiştirmemiz gerekebilir.
Şekil 7.16: 31 Ağustos 2010'da ZFR'de Bochum/Witten'daki H-Blockx konserinde. Nikon D3S, 2,8/24-70 mm-Nikkor kullanılarak çekildi. 70 mm lens odak uzaklığı ile. 1/640 saniye, diyafram 2,8, ISO 6.400.
(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.9 Grubun Fotoğrafını Unutma
Gerçekleştirilmesi pek kolay olmasa da neredeyse kaçınılmaz olan, tüm grup üyelerini bir (grup) fotoğrafa sığdırabilmektir.
Genellikle basın fotoğrafçıları sadece grupların "ön adamlarını" veya "ön kadınlarını" çekerler. Basının önünde, direk yıldızın önünde, en iyi çekim pozisyonu için verilen rekabet koşullarında yoğun bir kalabalık ve itiş kakış yaşanır.
Yine de, grup fotoğraflarının özel bir değeri vardır; ve bu değer sadece yeni üyeler olduğunda değil. Her konserde en azından bir kez başarılı bir (toplam) grup fotoğrafı çekmeye çalışın!
Tasarımsal olarak, her müzisyenin sırayla ve düzenli bir şekilde görünmediği bir zorluktur (örneğin Kraftwerk, ama aynı zamanda birçok erkek ve kız grupları da vardır ki, dans koreografisi performans sırasında belirli bir düzeni zorunlu kılar).
Şekil 7.17: Birçok grup 1 ile 2 önemli üyeye sahipken, diğer müzisyenler sürekli değişebilir (örnek: BAP). Bu durumda genellikle sadece önde yer alan kişiyi fotoğraflamak yeterli olabilir. Diğer grup üyelerinin (ya da konuk müzisyenlerin) fotoğrafları genellikle (editörlere vb.) satılamaz. Ancak, tüm üyeleri fotoğraflamaya çalışmanız gereken gruplar da vardır; mümkünse tek bir fotoğrafta toplanmış şekilde. The Temptations (2 Kasım 2007'de Berlin'deki konserlerinde) şüphesiz bu gruptan biridir, kuruluş yılı 1960 olan orijinal kadrosundan uzun süre uzak olsalar da. 2007'deki Avrupa turnesinde Otis Williams (tek kurucu üye), Ron Tyson Terry Weeks, Walter Herndon ve Bruce Williamson yer aldı. The Temptations, 1999'da Vokal Grup Şöhretler Korusu’na kabul edilmiştir.
(Fotoğraf © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Şekil 7.18: Culcha Candela'nın (20 Ağustos 2011'de Bochum/Witten'deki Zeltfestival Ruhr'da verdikleri konserde olduğu gibi grup üyeleri hızlı bir şekilde hareket ederse, tüm 6 grup üyesinin ve mümkün olduğunca diğer müzisyenlerin/dansçıların gözükmediği bir fotoğraf çekmek pek kolay olmayabilir. Güncel kadrosu Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali ve DJ Chino'dan oluşmaktadır (arkada sağda görülen). Kullanılan lens Nikon D3S 4,0/24-120-mm-Nikkor, 24mm odak mesafesi ile. 1/400 saniye, f/4.0 diyafram, ISO 3.200.
(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Not: Birçok konserde grup, sona doğru bir araya gelip, seyircinin önünde sıraya girerek vedalaşır. Tüm grubun fotoğrafı için ideal bir motivasyon olabilir. Ancak, genellikle (örneğin, "bedava ve dışarıda festivallerinde") son şarkıları fotoğraflamak mümkün olmayabilir. Konserlerdeki genel kural hala, fotoğrafçıların yalnızca ilk üç şarkı sırasında fotoğraf çekebilmeleridir.
7.10 Ve Davulcuyu da Unutma
Fotoğrafçılar tarafından sıklıkla unutulan bir grup üyesi: davulcu! Bu muhtemelen onun konser boyunca "bateri çukurunun" arkasında oturup diğer grup üyeleri gibi sahnede öne çıkma şansı olmadığından kaynaklanmaktadır. Davulcular, genellikle yoğun ve etkili bir şekilde çalışmalarını sürdürürler - genellikle "gösteri" yapmazlar (etkileyici bateri soloları hariç).
Hemen hemen tümü, tam bir fiziksel çaba ile fotoğraf verilen bir durumda fotogeniktir, bu yüzden konserde fotoğraflarken bu önemli grup üyelerinin de fotoğraflarını çekmeye dikkat etmelisiniz.
Şekil 7.19: Davulcular, en az fotoğraflanan grup üyelerindendir. Neredeyse her zaman sahnenin arka ucunda neredeyse saklanmaları sebebiyle. Burada, Sunrise Avenue'den Sami Osala'nın (Fin rock grubu, repertuarında pop şarkıları ve balladlar da bulunan) tam çaba içindeki halini yakalayabildim (2012'de verilen konserde). Kullanılan lens Nikon D4 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 saniye, f/2,2 diyafram, ISO 3.200. Diyafram önceliği (Zaman önceliği).
(Fotoğraf © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
