Вступление в профессию фотографа
Каков правильный способ стать самостоятельным? Ну, на этот вопрос нельзя дать однозначный ответ. Попробуйте выяснить, какой путь подходит именно вам, какое решение соответствует вашим индивидуальным потребностям. Для принятия решения полезно также задать себе вопрос, в чем ваша сильная сторона. Если вам хочется пойти дальше, чем просто один из 5 путей, представленных далее, к профессии фотографа, то это, конечно, возможно.
Стажировки и ассистенты
Чтобы хотя бы немного понять рабочий мир профессионального фотографа, рекомендуется пройти нескольконедельную стажировку, которая должна продолжаться от двух до трех недель.
В рамках стажировки или работы ассистентом вы узнаете не только, как правильно использовать рефлекторы и заслонки. Вы также узнаете многое о рабочем дне фотографа. Таким образом, вы можете без обязательств определить, подходит ли вам эта профессия.
Если вы обнаружите, что направление работы стажировки совсем не соответствует вашим ожиданиям, то (даже сравнительно короткая) стажировка все же оправдана: Потому что до того, как вы вложите больше, чем просто время, или обязуетесь к обучению, вы сможете определить, был ли ваш выбранный путь правильным для вас!
Иногда во время стажировки вы понимаете, что выбранный путь правильный, но необходимо изменить уклон в содержании. В 12 классе я проходил стажировку у промышленного и рекламного фотографа. В течение этих 2 недель особенно запомнилась мне съемка нескольких мужских хоров. Но я предпочитаю фотографировать рок-группы на концерте, а не мужские хоры на репетиции. На следующем фото группа H-Blockx на фестивале Zeltfestival Ruhr летом 2010 года.
Ассистенты, как и стажеры, подходят для определения того, каким путем пойти в будущем в качестве самостоятельного фотографа. Поэтому имеет смысл, а точнее, это даже чрезвычайно рекомендуется, работать у различных фотографов (в зависимости от объема работы одновременно или по очереди); при условии, что финансово вы можете это себе позволить, потому что ассистенты часто не получают гонорара, или получают случайно, например, при важных работах.
Если стажировки, в первую очередь, предназначены для профессиональной ориентации, то работа ассистентом у известных фотографов важна прежде всего для вашего продвижения. Здесь вы узнаете не только фотографию, но и как успешно работает фотостудия на практике.
Организация фотостудии, контакты с клиентами, привлечение клиентов, офисные работы, налоги, обработка изображений, уход за оборудованием, архивирование, выполнение заказов, выставление счетов и взыскание долгов, стратегическое планирование и т. д. - это лишь некоторые из аспектов, которые интересны и значимы для новичка!
Для новичков ассистентская должность (я намеренно не использую термин "ассистентская должность"!) также важна с моральной точки зрения, поскольку ободряющий "ментор" предоставляет новичку в этой профессии некоторое уверенность. Страх перед самостоятельностью, "скачок в холодную воду", смягчается благодаря ассистентству в фотографии значительно. Но следите за тем, чтобы в важных решениях полностью не полагаться на "старого заика"! Не потому, что он или она может ошибиться, а потому что за несколько месяцев вы можете почувствовать себя зависимым от своего наставника и испытывать страх перед окончательным шагом к самостоятельности (после завершения ассистентства).
Особенно когда работаешь ассистентом у очень хорошего, успешного или известного фотографа, кажется, что тебе еще далеко до того, чтобы работать независимо и в одиночку как фотограф. Есть много ассистентов, которые не могут справиться с переходом к самостоятельности годами, и я думаю, страх перед одиночкой, т.е. оставшись наедине с собой, чтобы управлять своей профессиональной жизнью, в большинстве случаев обусловливает это!
Лучше всего спланируйте определенный период времени, в течение которого вы хотите работать в качестве свободного или постоянного ассистента у одного или, лучше, нескольких фотографов; например, два года. И затем, как запланировано, начнете работать "правильно" самостоятельно, предлагая свои услуги на рынке как фотограф ответственно. Предпринимательская смелость также относится к качествам, которые нужно "иметь" для того, чтобы однажды стать успешным фотографом!
Классическое, ремесленно-ориентированное обучение
Практически исключительно молодые люди выбирают путь обучения фотографии с акцентом на ремесленное мастерство. Каждый год около 2000 молодых людей находят место на стажировку и начинают соответствующее обучение. Ремесленное образование в фотографии преимущественно представлено молодыми женщинами (примерно две трети); в отличие от других областей фотографии, если сравнивать, например, с половым составом фотоклубов или фотографических ассоциаций.
Семейные, свадебные и портретные фотографии являются основными тематическими направлениями классического ремесленного обучения. Создание детских фотографий является повседневной практикой учащихся. К сожалению, во многих компаниях учащиеся в течение первых двух учебных лет занимаются в основном вспомогательными работами или используются исключительно в продажах, что приводит к тому, что им позже не хватает практических навыков.
Однако, по сравнению с другими профессиями, доля бросивших учебу фотографов значительно выше (около 20 процентов). По-видимому, представления и реальность в области трехлетнего ремесленного фотографического обучения (которое, при хороших оценках, может быть сокращено до двух с половиной лет, при условии наличия абитуриента или профессионального абитуриента) значительно разнятся:
• Многие предприятия сильно специализированы. Это может быть слишком узким для учащихся. Постоянное создание только биометрических паспортных и резюме-фотографий в стандартных позах скучно! Это значительно ограничивает творчество, вызывая недовольство.
• Поскольку многие самостоятельно работающие фотографы либо работают одни, либо с одним единственным сотрудником в своих студиях, возможности для учащегося на трудоустройство после окончания обучения очень редки.
• Из-за низких цен клиентов часто можно обслуживать только прибыльно, если посвящать им только краткое время. Нередко молниевые головы молнийной установки, однажды настроенные, практически никогда не двигаются. Но время и творчество - как огонь и вода. Они просто не сочетаются! Тот, кто всегда фотографирует клиентов только по проверенной схеме, быстро потеряет желание к креативной профессии.
• Часто учеников используют как дешевую рабочую силу (вознаграждение составляет в среднем 290 евро в месяц) из-за размера предприятий, чтобы выполнять, прежде всего, вспомогательные работы, такие как продажа карт памяти и камер, уборка и управление аппаратами для обработки фотографий/фотопринтерами. (Интересные) Фотографии делает шеф. Это также одна из причин быстро бросить это дело!
• "Ученичество - не Господство" - это высказывание также относится к фотографическому обучению, потому что фотография требует больших личных усилий, но монетарно плохо оплачивается. Это объясняется, с одной стороны, тем, что достаточно много людей горят желанием учиться этой профессии, а с другой стороны, тем, что в области самостоятельных фотографов вследствие конкурентной ситуации с годами работается практически без прибыли, не говоря уже о привлекательных доходах.
• Многие люди больше не обращаются к фотографам (кроме как для свадебных съемок и биометрических фотографий), потому что у них есть собственная цифровая камера с фотопринтером. И многочисленные новички, предлагающие фото, открывают дополнительный бизнес (многие, к сожалению, и нет!) и конкурируют со старыми фотографами на рынке. Можно с уверенностью сказать, что все больше поставщиков конкурируют за все меньшее количество рабочих мест. Перспективы трудоустройства после учебы далеки от радужных. Это осознают ученики только во время обучения, что заставляет немало из них бросить учебу и найти другую профессию.
Иногда возраст учеников также виноват в высокой доле бросивших. Типично для пути стать фотографом через обучение является молодой возраст учеников. И в молодом возрасте многие люди просто еще не "зрелы" для окончательного решения, в какой профессии лежат их интересы.
Однако есть и некоторые преимущества, которые говорят в пользу ремесленного фотографического обучения:
• Если вы попали в хорошее предприятие и проявляете себя мотивированно и настойчиво, хорошее, глубокое обучение - это ваша награда.
• Диплом подтвержден государством, что вполне может стать рекламным аргументом по сравнению с необразованной конкуренцией.
• После обучения и последующего сдачи мастер-экзамена фотографы могут свободно начать обучение в высшей школе, даже не закончив школу со средним общим образованием.
• И, наконец, но не менее важно, вы смогли познакомиться с предприятием, которое существует на рынке. Это ценно даже в случае, если вы решите в дальнейшем сменить акцент.
Академический путь (студии фотографии)
Прежде чем решиться на учебу в области фотографии (предпосылка - иметь абитуриентский аттестат, мастерский диплом или общеобразовательный аттестат), следует внимательно ознакомиться с доступными вузами и их условиями приема. Однако не только посещение официального веб-сайта университета с общей информацией о программе обучения предлагается. Разговоры с преподавателями и студентами также могут предоставить ценную внутреннюю информацию, которая в значительной степени может повлиять на решение начать ли учебу (вообще и если да, то на каком вузе). Особенно студенты более старших курсов обладают глубоким пониманием процесса и особенностей учебного курса данного учебного заведения, что дает массу полезной информации (о учебных материалах, процедуре поступления, реалистичной продолжительности учебы, оборудовании университета, финансировании посредством BAföG, предоставлении стипендий и т. д.) для заинтересованного лица.
Перед началом учебы узнайте точно, какие уклончики в фотографическом обучении устанавливают соответствующие факультеты. Начинайте учебу только в том случае, если вам нравятся учебные материалы и если у вас есть уверенность в том, что с полученными знаниями вы сможете успешно работать в дальнейшем в качестве фотографа.
Запомните, что с началом обучения вуз выходит на большую часть вашей жизни. Неверное решение влечет совсем другие последствия (по крайней мере во временном аспекте), нежели все, что вы делали к этому моменту в прошлом. Поэтому выбор обучения в области фотографии в определенном вузе должен быть тщательно обдуман!
После того как вы выбрали одно или несколько соответствующих учреждений, начинается долгая процедура подачи документов. Поскольку всего каждый десятый абитуриент получает учебное место в области фотографии, немногим свободным местам сводиться важному, и каждому должно быть понятно, что организация документов для подачи должна быть крайне тщательной. Для программ обучения в области фотографии фоторабота является решающим инструментом для убеждения преподавателей университетов в собственном таланте и страсти к фотографии. Для этого существуют специальные "курсы подготовки к портфолию" (которые могут продолжаться до года) и "подготовительные консультации", предлагаемые соответствующими учебными заведениями. Используйте также возможность просматривать успешные портфолио принятых абитуриентов (т.е. уже студентов).
При представлении портфолио необходимо охватить всевозможные аспекты. Показать различные техники, редактирование изображений и т. д. Следует представить широкий спектр мотивов. И часто профессор называет заранее тематическое направление, которое нужно максимально выполнить. Например, в Кёльне на это отводится полгода времени. Если работу отборочной комиссии преподавателям понравятся, вас примут на учебу. Оценка производится сугубо субъективно.
Помимо портфолио, вновь, в зависимости от учебного заведения, экзамены по пригодности решают, получит ли абитуриент одно из желанных учебных мест. После проверки портфолио, что является первичной грубой отсевкой, абитуриент приглашается на практический и устный экзамены. Экзамены призваны показать, как абитуриент работает артистически и художественно в стрессовых условиях; а также, подойдет ли он и - наконец - является ли автором отправленных им фотографий. Особенно на устном экзамене экзаменаторы пытаются (наряду с знакомством), выяснить личную пригодность; будет ли кандидат способен пройти артистическую учебу с пылом и принять креативно-концептуальную работу самостоятельно.
Некоторые учебные заведения требуют, чтобы абитуриент до начала учебы уже прошел не менее шестинедельную практику в медиаориентированной компании, что необходимо подтвердить письменным удостоверением от предприятия.
Поскольку выбор университета оказывает большое влияние на ваше будущее мастерство, ваш стиль фотографии и, в целом, на ваше будущее в качестве профессионального фотографа, рекомендуется крайне внимательно подойти к этому вопросу и предварительно достаточно осведомиться.
Частные фотошколы
Обучение в частной фотошколе будет интересно всем тем, у кого нет требования поступления в университет (высшее образование), но кто все же не хочет отказываться от "учебы" как таковой. (Исключение: дизайн академия Берлин, среди прочего, требует предоставить высшее образование или диплом о высшем образовании или аналогичное признанное свидетельство).
Следующие частные школы были упомянуты в актуальном отчете журнала PROFIFOTO (выпуск 1-2/2011): дизайн академия Берлин, Lette-Verein Берлин, Новая школа фотографии Берлин, Осткройшуле фюр Фотографиэ унд Гештальтунг Берлин, Фотоакадеми Урбшат Берлин, Бест Сабель Бильдунгсцентрум Берлин, Академия свободных изящных искусств Эссен, Лаци Академи Эсслинген, Фотоакадемия Кёльн, Photo+Medienforum Киль, Частная школа фотодизайна Пфорцхайм. Заметно, что большинство этих школ находятся в Берлине. Только 5 из 11 упомянутых здесь частных учреждений, предлагающих обучение фотографии в форме обучения, не расположены в Берлине.
На сколько обучение в частном учреждении подходит в качестве хорошей альтернативы обучению, это в значительной степени зависит от содержания обучения, от заинтересованности, знаний и навыков преподавательского состава, а также от оснащенности оборудованием. Факт в том, что многие частные школы не могут выдавать государственно признанный диплом. Только Лаци Академи в Эсслингене, Бест Сабель Бильдунгсцентрум в Берлине, Photo+Medienforum в Киле и Летте-Вереин выдают диплом государством признанного или государственно аттестованного фотодизайнера (Photo+Medienforum Киль: государственно признанный фотограф; дизайн академия Берлин: бакалавр искусств). Остальные украшают своих выпускников выдуманными названиями, такими как "фотохудожник" или произвольным сертификатом.
Но решающим не является титул, а сколько знаний получили выпускники. Качество обучения как гарант успеха в карьере – как и везде – заранее не всегда очевидно. В этом вопросе могут быть полезны отзывы выпускников или дни открытых дверей соответствующего учебного заведения, если такое предоставляется.
Здесь примером является дизайн академия Берлин, которая регулярно проводит дни открытых дверей. Ссылка на этот раздел прямо находится на главной странице их сайта.
Как только вы выбрали учебное заведение для обучения в частной школе фотографии, остается вопрос, какую институцию выбрать. Помимо местоположения, финансовые вопросы также часто играют решающую роль, потому что "стоимость обучения" может варьироваться в зависимости от школы от 85 евро в месяц плюс расходы на материалы в Летте-Вереине Берлин до 1.760 евро в Академии свободных изящных искусств в Эссене. Однако здесь также справедливо: Не решающим является самая низкая цена, а соотношение цены и качества!
Кроме того, важно знать:
• Какие требования к приему на обучение существуют? (Вступительные экзамены? пройденная практика? рассмотрение портфолио? собеседование? домашнее задание?)
• Каковы размеры классов (количество учеников)?
• Есть ли возможность пробного занятия? (Например, дизайн академия Берлин предлагает трехдневное пробное обучение за 160 евро).
• Финансируется ли учебное заведение федеральными средствами; можно ли получить там стипендию?
• Существуют ли стипендии? Стипендии, например, предоставляются в Фотоакадемии Кёльн и в Академии свободных изящных искусств в Эссене.
• Доступно ли обучение только как полный курс или также возможно сочетание с работой (как, например, в Академии свободных изящных искусств в Эссене)?
• Предлагаются ли предварительные курсы для подготовки, для компенсации недостающих базовых знаний?
• Применяется ли практическое применение фотографии в учебе?
• Соответствуют ли учебные материалы современным требованиям (обработка изображений с помощью Photoshop вместо работы в фотолаборатории)?
• Какие преподаватели работают в частной фотошколе? Какие у них рекомендации, какой стиль фотографии они представляют?
• Показываются ли работы учеников и выпускные работы, чтобы можно было сделать представление о качестве выпускников? (Жаль, что волнующие снимки, которые можно увидеть в фотогалерее частной школы фотодизайна Пфорцхайм, не могут быть идентифицированы. Автор не указан, поэтому не ясно, принадлежат ли снимки преподавателю или студентам).
• Какова продолжительность обучения?
• Какие учебные программы преподаются? Так, например, работы в области рекламы / промышленности (1 фото) и область архитектуры (5 фото) практически не присутствуют в самопрезентации Фотоакадемии Урбшат, в то время как в области портрета или людей показано много работ (на январь 2011 года).
Если вам заранее известно, какое фотографическое направление должно быть основным в вашем обучении, то вам следует выбрать институт, обладающий соответствующими знаниями и навыками.
Интересна и хорошо сделана галерея Фотоакадемии Кёльн. Здесь представлены проектные работы учеников. Презентация с указанием имени, однако при многоавторском участии четкое определение фотографа – фотографии не всегда возможно.
Так что тщательное исследование, соответствует ли частная школа вашим требованиям, является крайне важным! Помимо разговоров с учениками и выпускниками, также довольно информативным является самопрезентация (например, интернет-присутствие) частных учреждений. Если, например, показанные фотографии не выглядят привлекательно или не имеют профессионального вида, вам лучше поискать другое учебное заведение. Недоверие также могут вызывать интернет-сайты школ, не соответствующие требованиям закона о телемедиа (например, труднодоступное импрессум).
Примечание: Интернет-сайты вышеупомянутых частных фотошкол можно найти в приложении к этому руководству (Часть 10).
Автодидактический путь (переход из другой области)
Если вы не хотите проходить обучение, не желаете пройти долгий путь фотографического образования в рамках учебного заведения или считаете, что будете счастливее, если будете делать только свое дело и не будете ориентироваться на вкус каких-либо преподавателей или лекторов, тогда переход в фотографию как самообразователь точно для вас. 
Также переходники должны освоить (практические) знания, чтобы успешно работать фотографом. В рамках самостоятельного обучения можно изучить важные советы и хитрости, которые пригодятся в фотографическом повседневном деле.
В рамках моей работы в качестве тренера для начинающих я познакомился с многими преданными женщинами и мужчинами-фотографами, которые с энтузиазмом сделали этот смелый шаг к самостоятельности и, безусловно, будут успешно работать в этой профессии в долгосрочной перспективе. Однако я также встречал людей, которые, возможно, отважились на этот шаг, но совершенно неподготовленными и слишком рано, и поэтому, вероятнее всего, потерпят неудачу. Где же находится разница между теми, кто будет успешен, и теми, которые, если у них нет достаточного финансового обеспечения или "связей", безусловно, обречены на неудачу?
Основной ошибкой начинающих в трудовой деятельности является стремление к самостоятельности слишком рано. Прежде чем предпринять шаг к самостоятельности, нужно обладать достаточным опытом и фотографическим мастерством. В противном случае вы "упадете на нос". Изучение интернет-уроков, чтение учебников и профессиональных журналов помогает заполнить пробелы и приобрести необходимые знания для успешного старта.
Вы должны быть уже очень продвинутыми в фототехнике, прежде чем решитесь на шаг к самостоятельности. Просто увлечение фотографией недостаточно!
Это фото было сделано годы тому назад, задолго до того, как я начал работать фотографом-рекламщиком. Даже сегодня я с удовольствием на него смотрю, потому что качественно он не уступает моим сегодняшним работам. 
Для дополнения рекомендуется посещение фото-мастерских и семинаров (где, например, преподаются правовые основы фотографии) а также просмотр папок (чтобы получить честную обратную связь от квалифицированного профессионала).
С некоторых лет "мейстерзванг" больше не существует. Теперь и переходники могут начать работать фотографами самостоятельно. Как художник или фото-журналист или работающий с фотографиями ручного труда. Следует учитывать только необходимые обязательства об уведомлении (см. главу "Визиты по учреждениям и т. Д.") при открытии фирмы.
