Lumină și iluminare în Cinema 4D - curs practic

Aici veți primi o prezentare generală a antrenamentului. Despre ce este vorba? Desigur, despre lumină și setarea luminii. După câteva concepte de bază, în care se discută despre utilizarea și manipularea diferitelor surse de lumină, vom începe cu iluminarea scenei principale. De asemenea, redarea va juca un rol, transferul în Photoshop și, desigur, post-producția, unde se vorbește despre intensificarea surselor de lumină existente și ajustarea culorilor și contrastelor.

Cinema 4D cunoaște o serie de tipuri și forme diferite de surse de lumină. Cele mai importante sunt sursele de lumină care radiază în jur, cum ar fi lumina punctiformă sau spotul (țintă) și sursa de lumină pe suprafață, care este necesară pentru gradații line și difuze în iluminare. În plus, se pot folosi materiale luminoase pentru a transforma orice obiect imaginabil într-o sursă de lumină.

Culorile de lumină controlează percepția la vizionarea imaginii. În timp ce culorile calde reamintesc de lumânări și becuri și sunt deci interpretate ca fiind „aproape de observator”, culorile reci de lumină indică o distanță mai mare. Faptul că albastrul este interpretat ca fiind „mai departe” are de asemenea legătură cu perspectiva aeriană: Cu cât un obiect din peisaj este mai îndepărtat, cu atât apare mai palid și mai albastru în ochii observatorului.

Și direcția din care radiază lumina principală este foarte importantă pentru percepția unei scene. În acest film comparăm lumina provenită de sus, lumina laterală și contraluminiscența. Doar lumina care vine din lateral sau care este construită ca contralumină generează o tensiune și suficiente umbre pentru a modela o scenă și a o face să pară tridimensională.

Sursele de lumină care produc umbre pot, în anumite cazuri, să strălucească prin obiecte poligonale. Acest lucru poate fi prevenit prin alocarea unei grosimi obiectelor, adică nu le lăsați subțiri în cadrul unui poligon. Chiar și în acest caz, distanța sursei de lumină joacă un rol, așa cum puteți afla din acest videoclip.

În acest film este prezentată scena principală. Spre deosebire de o scenă de animație, aici este modelată doar în zonele vizibile. Acest lucru necesită o cameră instalată fix, dar ușurează decizia cu privire la nivelul de detaliu necesar în fiecare parte a scenei. De asemenea, veți afla două scurtături pe care le puteți folosi pentru a naviga rapid prin scenă.

Începând cu versiunea R17, Cinema 4D are o funcționalitate de import direct a modelelor din SketchUp. Acestea pot fi descărcate de pe https://3dwarehouse.sketchup.com. Veți afla despre avantajele și dezavantajele modelelor, modul în care le puteți utiliza eficient și unde sunt mai puțin potrivite.

Cine are nevoie des de suprafețe de apă, dar nu neapărat să gestioneze întreaga funcționalitate a RealFlow, s-ar putea să găsească util plug-inul „Infinite Ocean”. Este practic autoexplicativ și este suficient de multe ori pentru animațiile simple ale suprafețelor de apă.

Lampile de perete sunt doar un detaliu minuscul în structura buncărului de submarin, dar ele pun accent pe lumină importante și ajută astfel la structurarea motivului. Sursa de lumină poate fi ușor deplasată la locul ei cu comanda „Take” și poate fi reglată acolo în așa fel încât să ilumineze doar zona apropiată.

Înainte de instanțiere, lampa de perete trebuie făcută mai vizibilă. Cel mai ușor se realizează prin atribuirea de scală și vizibilitate. Apoi lampa va fi multiplicată și instanțele vor fi distribuite în scenă cu ajutorul instrumentului de deplasare și a tastei Ctrl apăsată. Atentie: Instanțele de randare nu suportă sursele de lumină încorporate.

Iluminarea este întotdeauna strâns legată de procesul de randare. Pentru a putea evalua efectul surselor de lumină, scena trebuie să fie randată din nou și din nou. Prin urmare, creăm două setări prestabilite de randare, pe care le poți activa cu un singur clic: Unul dintre ele lucrează fără efecte, dar rapid, iar celălalt randează cu GI și AO, ceea ce durează mai mult, dar oferă o impresie mai realistă a scenei.

Lumina principală este poziționată ca sursă de contralumină. Astfel, poate modela scena prin reflecții strălucitoare și umbre. O sursă de lumină țintă preia această sarcină. Ea este plasată astfel încât să poată străbate o structură de poligoane subțiri, astfel încât să producă raze de lumină impresionante.

După plasarea sursei de lumină, reglăm cu atenție aceasta. Luminarea, atenuarea și diverse opțiuni de vizibilitate cum ar fi distanța exterioară și zgomotul sunt variabile cu ajutorul cărora se poate ajusta exact modul în care lumina principală acționează pentru a se potrivi nevoilor scenei.

Lumina iluminează nu întotdeauna doar obiecte, ci, așa cum este în acest caz, doar atmosfera. Astfel, creează o separare între prim-plan și fundal, deci între barcă și buncăr și pare să extindă spațiul considerabil în spate.

Cu cât mai multe surse de lumină sunt plasate într-o scenă, cu atât va fi mai luminoasă aceasta în mod tendențios. Pentru ca acest efect să nu ilumineze complet totul, reducem unghiul de emisie al sursei de lumină. De asemenea, controlăm vizibilitatea prin intermediul unei reduceri interne și externe și îi adăugăm un zgomot.

Până acum, sursele de lumină par să fie mai mult sau mai puțin indirecte, una marchează fundalul, alta creează o separare față de prim-plan. Ceea ce lipsește este o sursă de lumină pe suprafață, care să modeleze barca și construcțiile sale de la stânga cu lumină și reflexii. Pentru a nu lumina inutil și mai mult restul scenei, vom limita sursa de lumină la barcă și vom excluz tot restul.

De multe ori, un mic detaliu face o diferență mare. De aceea, veți afla în acest film cum se poate asigna o sursă de lumină un gradient. Acest lucru nu schimbă esențial lumina însăși, însă face ca în lumini strălucitoare să apară o ușoară transiție de culoare. Astfel, reflexia pare mai puțin uniformă, ceea ce conferă scenei un aspect mai realist.

Buncărul trebuie să pară gigantic, deci ar trebui să fie iluminate detaliile care se află în partea de sus a sălii buncărului. Folosim două surse de lumină punctiformă. Cea din stânga iluminează colțul stânga de sus, a doua iluminează colțul din dreapta. Dar deoarece este plasată în spatele primei arcuri, creează o adâncime imensă a spațiului.

Iluminăm camionul cu o sferă poligonală căruia i se atribuie un material luminescent. Astfel, nu este necesar să reglați nici o expunere sau umbra, deoarece ambele se produc automat în timpul randării. Doar un lucru este important: materialul luminescent funcționează doar când „Iluminarea Globală” este activată.

Setările de randare ar trebui să fie făcute astfel încât prelucrarea ulterioară în Photoshop să fie optim pregătită. Deci, vom crea un canal de obiect pentru barcă, de asemenea, canalele difuze, luminozitatea și umbrele ar trebui să fie exportate separat, pentru fiecare sursă de lumină, ale căror trei canale vor apărea în Photoshop într-un grup separat. Astfel, lucrul cu post-producția va rămâne flexibil.

Puteți stabili un director de stocare înainte de a face randarea sau după aceea. Două lucruri sunt foarte importante la salvare: În primul rând, în fereastra de dialog pentru stocare, ar trebui să faceți clic pe "Straturi" și să selectați o adâncime a culorii de 16 biți. În al doilea rând, ar trebui să închideți Cinema 4D abia după ce ați verificat în Photoshop dacă toate straturile, grupurile și canalele sunt prezente. Dacă lipsește ceva, puteți salva din nou cu ușurință, dar dacă Cinema 4D este deja închis, randarea nesalvată ar fi pierdută.

Nu toate sursele de lumină pe care le-ați creat sunt vizibile în toate planele grupului lor. De aceea ar trebui să navigați printre toate planele, să schimbați eventual metoda de umplere a unor plane și să ștergeți planele neimportante. Cum funcționează această curățare a datelor, veți afla în acest film.

Există unele puncte luminoase și reflexii care au devenit prea strălucitoare. Navigând prin straturile individuale, veți descoperi rapid în ce straturi trebuie să creați o mască de strat și să atenuați respectivul punct luminos cu un burete negru. Reducerea opacității întregului strat este de asemenea o opțiune, la fel ca și duplicarea unui strat de luminozitate sau de reflexie pentru a-i spori efectul.

Modelul de barcă este interesant din punct de vedere formal, dar nu este modelat foarte detaliat. De asemenea, lipseau marginile netede, care nu puteau să capteze astfel punctele luminoase. Așadar, vom desena cu un brush apăsând Shift-clic pe marginile luminoase ale bărcii. Acest lucru va conferi un aspect mai organic dacă vă veți juca cu degetul de pe ecran pe capetele marginilor. Reflexiile existente vor fi întărite cu vârful moale al instrumentului, ceea ce conferă în special metalului un aspect mai realist.

Un pic mai multă separare între barcă și fundal ar fi bine. Deoarece am securizat barca cu un tag de randare ca canal alfa, puteți încărca ușor aceasta ca selecție și să creați o mască de nivel din ea. Aceasta va elimina complet barca, în timp ce puteți picta fundalul în jurul bărcii mai luminos așa cum doriți.

În umbre există, din nefericire, niște abateri ușoare ale tonurilor, care au legătură cu interpretarea culorilor din partea Photoshop-ului. Cu toate acestea, dacă se reduc toate straturile la unul singur, abaterile dispar. Apoi, dacă este necesar, se face trecerea spațiului de culoare de la „Linear Color Space” al companiei Maxon la Adobe RGB, iar apoi se optimizează imaginea cu privire la culoare, saturație și claritate prin intermediul filtrului Camera Raw.