Tutorial Cinema 4D: Fundamente și practică 3D pentru începători.

Prezentarea antrenamentului: În prima parte veți învăța noțiunile de bază ale modelării, texturilor, setării luminilor și randare. În partea a doua ne vom concentra pe un proiect creativ, mai exact: vom construi un reflector de scenă - de la A la Z, de la început până la sfârșit. Concluzie: Acest antrenament are ca obiective principale subiectele modelare creativă și punerea în scenă, mai puțin animația.

Cinema 4D există în patru versiuni diferite. În acest clip vă voi prezenta cele patru versiuni, de asemenea, vom face primele setări importante pentru a putea lucra confortabil de la început. În final, vă voi prezenta cele trei „managere” cele mai importante. Așa sunt numite panourile de control sau „paletetele” în Cinema 4D.

Prezentarea scenelor nerențărite poate fi adaptată în Cinema 4D la sarcinile specifice. Aici veți afla care opțiune de afișare este cea mai potrivită pentru modelare și unde puteți seta această opțiune. De asemenea, aveți posibilitatea să păstrați unitatea de măsură implicită „cm“ sau să o schimbați la nevoie.

Prin intermediul unui zar și unui cilindru veți afla ce sunt așa-numitele "obiecte de bază parametrice" și cum le puteți adapta. Aceste obiecte există în forme foarte diferite. Aveți nevoie de ele fie ca atare, adică cuburi, bare, plăci, tije, cilindri sau peisaje, fie le folosiți ca bază pentru obiecte mai complexe care trebuie editate pe baza unui poligon.

O scenă ar trebui să fie întotdeauna privită din diferite perspective pentru a-ți putea imagina întotdeauna bine aranjarea spațială a obiectelor. Aici veți afla cum și cu ajutorul căror combinații de taste să vă deplasați într-o scenă C4D și ce trebuie făcut în cazul în care un obiect s-a "pierdut" în spațiul infinit al Cinema 4D.

În special, modelarea tehnică necesită adesea o așa-numită vedere izometrică a scenei. Aici se folosește o cameră care nu este supusă unei reprezentări perspectivice și care prezintă totul exact de sus, de jos, din stânga, din dreapta, din față sau din spate. În afară de asta, vă voi povesti câte ceva despre modalitatea de reprezentare a scenelor nerandate în Cinema 4D.

Obiectele pot fi mutate, rotite sau scalate. În acest clip, veți afla despre uneltele corespunzătoare, dar nu doar cum să le utilizați, ci și ce nu ar trebui să faceți cu ele: Do's and Don'ts sunt ușor de înțeles și sunt de mare ajutor, în special la început, pentru o manipulare fără probleme a scenei.

În acest clip puteți arăta ce ați învățat: Vom construi un vas de gătit din obiecte de bază parametrice. Pentru aceasta, aveți nevoie de comenzile și uneltele pe care le-ați învățat în primul capitol al acestui curs. În plus de doi cilindri și un inel, este importantă alegerea inteligentă a obiectelor de bază potrivite, aplicarea rotațiilor și utilizarea inteligentă a coordonatelor obiectului.

Dacă se transformă un obiect de bază parametric într-un obiect poligonal, atunci se pot edita toate punctele, marginile și suprafețele obiectului. Similar cu Photoshop, se folosesc selecțiile pentru a deforma părți ale unui obiect sau pentru a selecta anumite margini sau puncte care apoi pot fi mutate, rotite sau scalate. Există mai multe modalități de a crea o selecție - cea mai simplă o veți învăța aici: instrumentul de selecție live.

În special, la obiectele cu o rezoluție fină, selectarea poligoanelor individuale devine destul de dificilă. De aceea, există alte metode de selecție care funcționează mai bine pentru seturi mari de poligoane. Dacă poligoanele trebuie șterse după selectare, atunci ar trebui să se efectueze o optimizare după ștergere: astfel se elimină definitiv punctele care rămân în ciuda ștergerii poligoanelor.

Cele două comenzi "Extrudieren" și "Innen extrudieren" fac parte dintre cele mai importante comenzi de modelare. Împreună cu selecția în timp real, aceste două comenzi permit crearea aproape oricărei forme. În acest clip veți descoperi diferența față de deplasarea grupurilor individuale de poligoane și ce mare varietate de design se poate obține doar cu aceste două comenzi.

Pixul poligonal este o unealtă de construcție cu adevărat mare și versatilă. Cu ajutorul sau, pot fi generate diferite forme fără a fi necesare alte obiecte de referință, acestea putând fi conectate între ele pentru a crea modele foarte detaliate. Pixul poligonal poate genera atât muchii cât și poligoane și înțelege automat dacă cursorul se apropie de un punct sau de o muchie, pentru a le deplasa sau pentru a le conecta cu o altă muchie, după caz.

SDS este un obiect căruia îi puteți subordona atât obiecte de bază parametrice, cât și obiecte poligonale. Muchiile obiectelor subordonate sunt rotunjite de către SDS - în funcție de structura lor. Puteți să vă imaginați totul ca o rotunjire a unui traseu care are loc în spațiul 3D, atunci când transformați punctele sale de colț în puncte de curbă.

Uneltele de tăiat servesc la subîmpărțirea mai fină a obiectelor poligonale. Această subîmpărțire, adică tăierea structurii poligonale, poate fi determinată foarte fin și precis. Această unealtă este folosită și în modelarea SDS: Dacă se face o tăietură aproape de o margine a unui obiect, se poate micșora o rotunjire prea accentuată.

Mic atelier intermediar partea 1: Dintr-un cub se va construi o boxă de difuzor. Pentru aceasta, se așează structura cubului astfel încât în partea de jos a cutiei să poată apărea o deschidere uniformă. În această deschidere se va așeza apoi un disc, apoi cele două obiecte vor fi conectate între ele, astfel încât spațiul rămas în jurul discului să poată fi închis.

După închiderea deschiderii în jurul geamului, așezăm cutia într-un SDS și începem să formăm membrana într-un difuzor de bas folosind o combinație de „extrudere” și „extrudere interioară”. Calotta o construim dintr-o sferă, iar instrumentul de tăiere se asigură de margini mai puțin rotunjite în final.

Splines nu sunt altceva decât traiectoriile, eventual deja cunoscute din alte programe. Împreună cu un "lathe", se pot crea corpuri rotative. În acest clip, construim astfel un pahar în doar câteva clicuri. Partea minunată este că, chiar și după crearea obiectului, spline-ul rămâne activ și poate fi modificat în orice moment.

Cu ajutorul stiloului Spline, se pot crea cu ușurință toate tipurile de Splines neregulate. Diversele moduri ale uneltei permit o editare sau corectare a punctelor de ancorare destul de intuitivă. Plasând un al doilea Spline, acestea pot fi apoi calculate împreună într-un volum utilizând funcția „Sweep”. În acest caz, ambele Splines rămân intacte și pot fi modificate sau înlocuite în orice moment.

Obiectul de extrudare extrudează, așa cum sugerează și numele, linii închise și astfel creează un volum. În acest fragment, folosim instrumentul Text Spline, deoarece astfel se pot construi foarte ușor cuvinte sau chiar texte întregi și transforma în text 3D. Marginile literelor pot fi rotunjite sau conturate în diferite moduri.

Obiectele de modelare sunt de mare ajutor în modelarea anumitor obiecte. În acest film, vom explora matricea, cu ajutorul căreia putem distribui obiecte concentric în scenă, de asemenea, obiectul de simetrie, care poate reflecta un obiect subordonat de-a lungul uneia dintre cele trei axe spațiale, și obiectul de tip Array, care generează un fel de schelet sau structură din fiecare corp subordonat lui.

Marginile obiectelor de bază parametrice pot fi rotunjite foarte ușor. Această rotunjire, numită și "Beveln", trebuie obținută altfel la obiectele poligonale. Pe de o parte, există o comandă care nu permite doar rotunjirea, ci și tranziții mai complexe între două poligoane. Pe de altă parte, există un deformator numit Bevel, care poate fi simplu atașat unui obiect poligonal atunci când este vorba doar de rotunjirea unui margini.

Deformerele sunt obiecte auxiliare care sunt simplu plasate sub o plasă poligonală și pot îndeplini diferite sarcini. În acest clip vă prezint Deformerul de Îndoire și vă arăt cum să-l folosiți pentru a îndoi un obiect. De asemenea, veți învăța despre Deformerul de Tors.

Și în această mică sesiune intermediară, puteți arăta din nou ce ați învățat. Cu ajutorul obiectului array și a altor componente, vom construi un morișcă. Chiar dacă astfel de instalații ar putea fi cu siguranță construite mai detaliat, acest mini-workshop ajută totuși să construim o scenă cel puțin bine recunoscută, folosind tehnici de modelare simple.

Sursa de lumină plană este una dintre mai multe opțiuni despre cum se poate ilumina un obiect sau o scenă. Pentru a funcționa așa cum se așteaptă de la o sursă de lumină, trebuie să-i fie atribuită o umbră și o scădere. În comparație cu asta, în acest film veți învăța și despre sursa de lumină fizică, care este deja echipată cu umbră și scădere și din acest motiv se comportă corect din punct de vedere fizic.

Nici sursei de lumină de suprafață, nici sursei de lumină fizică nu li se poate atribui o așa-numită vizibilitate. Prin asta se înțelege o anumită atmosferă care este asociată sursei de lumină și care imită un con luminos într-o cameră încețoșată sau fumurie. În acest scop, vom folosi un spot țintă, care are avantajul de a fi întotdeauna îndreptat automat către un obiect zero. Acest lucru face mai simplu să-l aliniem către anumite obiecte.

Pentru scenele exterioare, Cinema 4D pune la dispoziție două obiecte de iluminare: un cer fizic care iluminează în mod similar un cer real - pe de o parte prin bolta cerului și, pe de altă parte, opțional, cu un obiect de soare. De asemenea, acestea permit reprezentarea diferitelor tipuri de nori, precum și curcubeie, ceață, stele sau ozon. Celălalt obiect pentru iluminarea scenelor exterioare este „obiectul cerului”; cu toate acestea, acesta necesită un HDRI pentru a emite lumină realistă către scenă.

În editorul de materiale, toate canalele importante pentru un material, adică proprietățile, pot fi create. În acest prim clip despre canalele pentru culoare, reflexie, transparență, relief și deplasare. În special, reflexia, care a fost dezvoltată complet nou în versiunea R16, oferă o gamă largă de setări. Deoarece fiecare material are un fel de reflexie, acest canal și redarea sa cât mai corectă posibil din punct de vedere fizic au o importanță crucială pentru materialele care arată realist.

Materialele corecte din punct de vedere fizic nu numai că renunță la aplicarea unui aspect lucios, ci înlocuiesc parțial efectele de randare laborioase cum ar fi ocultarea mediului și iluminarea globală. Cum să reglați corect reflexivitatea cu ajutorul unui "material fizic", veți afla în acest clip.

Poți atribui același obiect mai multe materiale. Acest lucru este important în special atunci când vrei să plasezi o etichetă sau să creezi mai multe culori. În acest videoclip vă voi arăta cum puteți maparea diferite materiale pe un obiect folosind selecțiile pe care le puteți "bloca" și salva.

Pe lângă camera standard, care de obicei este suficientă pentru modelarea unei scene, puteți crea propriile obiecte de cameră. Acestea au avantajul că nu numai că le puteți poziționa și plasa cu exactitate în scenă, dar și ajusta distanța focală. Dacă folosiți, de asemenea, Motorul fizic de randare, puteți reda și efectele de blurare a mișcării și adâncime.

În Cinema 4D, setările de material sunt strâns legate de motorul de randare utilizat. Comparăm materialele clasice și setările de randare clasice cu materialele noi, corecte din punct de vedere fizic, și cu motorul de randare fizic. Se observă că materialele care se bazează pe dimensiuni fizic măsurabile precum rugozitatea, puterea de reflexie și setările Fresnel arată mult mai realiste decât materialele "vechi".

Desigur, majoritatea renderizarilor sunt prelucrate ulterior în alte programe precum Photoshop sau After Effects. Noi randăm scena noastră de randare în managerul de imagini, o salvăm și apoi deschidem fișierul în Photoshop. Partea specială este că creăm un canal de randare separat pentru fiecare obiect din scenă, ceea ce facilitează mult editarea ulterioară a elementelor individuale în Photoshop, deoarece putem folosi canalele alpha deja existente și evităm proceduri complicate de decupare.

Pentru ca spline-ul să arate exact așa cum este definit de forma farului, vom încărca o imagine a farului în vedere din față în Cinema 4D. Apoi vom plasa spline-ul, dar doar punctele de colț. Ulterior vom selecta punctele care ar trebui să fie rotunjite și le vom rotunji ușor folosind comanda de fuzelare.

Din spline-ul original și din spline-ul reflectat facem un singur spline global. Acesta este apoi subordonat unui obiect de extrudare și extrudat atât de mult încât să corespundă exact grosimii părților frontale și spate ale corpului camerei. Marginile suprafețelor de acoperire vor fi rotunjite pentru a nu arăta prea ascuțite și, astfel, a nu părea nerealiste.

Suprafața interioară a părții din spate este mai întâi extrudată în interior, apoi extrudată. Prin obiectul de simetrie, creăm partea din față identică cu cea din spate. Din spline-ul care încă mai există, extrudăm apoi carcasă reală a proiectoarelor. Este puțin prea mare, deci trebuie ajustată prin redimensionarea spline-ului în partea din față și cea din spate.

Plăcile de răcire care înconjoară întreaga carcasă sunt formate dintr-un cub simplu. Primul cub este poziționat și ajustat pe o parte, apoi duplicat. Astfel, aranjăm succesiv toate cele 5 plăci de răcire. Activarea SSAO ajută la obținerea unei impresii plastice a scenei.

Pe partea de sus a farului lipsește o placă de încheiere rotunjită. O vom crea folosind corpul, transformând mai întâi spline-ul puțin neregulat într-unul uniform. Astfel se formează un al doilea corp. Selecționând poligoanele dorite de pe partea de sus și ștergând pe cele inutile, rămâne doar placa îndoită în partea de sus. La final, placa este extrudată pentru a obține o grosime tipică de 1,5 mm pentru o placă de metal.

Nu este neapărat necesar să facem un orificiu în partea din față a proiectorului pentru a modela, însă cel care dorește să așeze ulterior o sursă de lumină în carcasă ar putea fi recunoscător dacă știe cum să facă acest lucru folosind un obiect Boole. Apoi, vom construi un inel care conectează baioneta cu carcasă proiectorului, folosind un cilindru cu o rezoluție înaltă.

Cilindrul pe care sunt atașate cele trei proeminențe pentru baioneta obiectivului este construit dintr-un semicilindru reflectat axial simetric. Prin selectare, extrudare și apoi biselare prin intermediul unui deformator de blat, toate marginile primesc o rotunjire tehnică perfectă.

Obiectivul de proiecție al farului este fabricat dintr-un simplu cilindru. Pentru a modela tranziția caracteristică la partea din spate și capătul folieței la capătul din față, folosim o tehnică elegantă: Modelăm ambele folosind selecționarea și extrudarea marginilor.

Modelarea discului de fixare nu este dificilă din punct de vedere tehnic. Practic, tot ce trebuie să faci este să-ți faci o idee despre cum funcționează această mecanică și cum este construită. Prin urmare, vom arunca o privire la o fotografie detaliată a mecanicii și o vom modela folosind diferite obiecte de bază.

Un far are de obicei o curea, pe care poate fi suspendat într-o traverse. Curea o proiectăm în vizualizare frontală printr-un splin. Managerul de structură ne ajută să așezăm punctele dreptunghiular. Apoi cele două puncte de colț sunt rotunjite și splinul este subordonat unui obiect de extrudare.

Pentru a-i conferi căptușelii o grosime realistă și, mai ales, bombarea sa specifică îndreptată către exterior, selectăm mai întâi marginile exterioare folosind o selecție în formă de buclă. În cinci mici pași de extrudare, care diferă fiecare cu un unghi de 15°, creăm bombarea, apoi întregul căptușel este extrudat.

Obiecte tehnice precum acest far "trăiesc" din detalii. Prin urmare, trebuie să fixăm clema pe ambele părți ale carcasei cu un șurub. Șurubul este modelat folosind un obiect de bază de tip rezervor de ulei și un cub folosind obiectul boolean. Un cilindru creează distanțierul lipsă.

Clema are cinci decupaje rotunde, a căror sens tehnic îmi este doar parțial clar, dar aceste 5 găuri fac cu siguranță parte din designul clemei. Luăm un cilindru și îl multiplicăm de patru ori folosind comanda Duplizieren. Obiectul nul care conține cele cinci cilindri este acum plasat într-un obiect boolean al clamei, astfel se vor forma găurile.

O altă componentă foarte caracteristică a farului este un șurub de prindere frumos rotunjit și neted. O modelăm dintr-un cilindru, a cărui parte superioară este rotunjită aproximativ manual. De asemenea, "degetele" mânerului sunt premodelate. După optimizarea cilindrului, un obiect SDS preia rotunjirea cilindrului inițial foarte pătrat.

Cu mare plăcere aș dori să vă arăt și cum au fost modelate diferite detalii tehnice, cum ar fi mecanismul de blocare cu baioneta. Dar cine s-a descurcat până acum poate modela aceste detalii fără probleme singur. De aceea, mai degrabă vă voi arăta cum să importați date existente într-o scenă. Sfat: Aceeași comandă există și pentru materiale în Managerul de materiale.

Pentru cați metalul sclipitor să strălucească, avem nevoie de un așa-numit HDRI: o imagine cu gamă dinamică înaltă, care este mapată pe obiectul ceresc. HDRI-ul va înconjura întreaga scenă, astfel încât reflectările din timpul procesului de randare să arate foarte realiste.

Materialul standard ar trebui să fie o foaie de tablă vopsită închis. Pentru a avea un material fizic corect, nu este nevoie decât de canalul de reflexivitate. Acest lucru permite să se aplice atât proprietățile de culoare, cât și cele de strălucire ale lacului acolo.

Pentru locurile unde ulterior va trebui să se vadă tabla necapsulată, vom adăuga acum un alt material care ar trebui să arate ca metalul. De asemenea, avem nevoie de sticlă care va fi folosită pentru lentila frontala.

O hartă a vârfului este un fel de matrice care este plasată direct pe geometrie, mai exact pe punctele din care geometria este alcătuită (punctele în engleză: vârfuri). Dacă se selectează anumite puncte pe această hartă a vârfului doar prin "pictare", acestea vor determina mai târziu unde va fi vizibil lacul întunecat și unde va fi vizibilă metalul gol.

Harta Vertex trebuie acum să servească ca un fel de intermediar între materialul întunecat și cel metalic. Pentru aceasta, se creează un folder care este setat pe modul „Masca de strat”. Totuși, punctul culminant este o hartă de zgomot care este calculată în modul „Levr” și produce rezultate foarte realiste.

Pentru a completa scena, este nevoie de un sol, deoarece fără acesta nu se pot captura umbrele. Însă pentru ca solul să fie la fel de luminos ca fundalul, are nevoie de un tag de randare cu o configurație foarte specifică. Un spot țintă asigură contraste puternice și o iluminare de bază efectivă.

Scena va fi renderizată cu motorul de randare fizic, deoarece acesta permite randarea și a părților neclare. Înainte de a examina și ajusta setările de randare pentru nevoile noastre, veți afla cum să creați o cameră nouă, cum să o porniți și să o ajustați.