Parte 01 - Introdução: Motivo Animal - animalmente bom!
Parte 02 - O equipamento certo
Parte 03 - Os principais problemas: Luz & Nitidez
Parte 04 - A importância do enquadramento
Parte 05 - Preparação e planejamento do ensaio
Parte 06 - Fotografia de cachorros
Parte 07 - Fotografia de gatos
Parte 08 - Fotografia de cavalos
Parte 09 - Fotografia de pequenos animais
Parte 10 - Ensaio Indoor - Fotografia de estúdio
Parte 11 - Ensaio Outdoor
Parte 12 - Edição de imagens
Parte 14 - Fotografia de répteis
Considerações gerais sobre fotografia de estúdio
Quando comprei minha primeira câmera DSLR e tentei fotografar meus gatos dentro de casa, logo me deparei com limitações. Os olhos refletiam, a luz do flash embutido parecia fria e dura. Fiquei totalmente desapontado. Como iniciante, é claro que eu não sabia o motivo e pesquisei em fóruns, busquei na internet e li repetidamente literatura sobre o assunto. Os fotógrafos logo me aconselharam a usar um flash acoplado e um difusor acoplável. Eu deveria direcionar a luz para o teto, etc. Tudo isso não soava convincente, e meus tímidos esforços muito menos.
Foi então que vi a solução em uma loja de fotografia online: um estúdio próprio! E assim começou meu amor pela fotografia de estúdio. Ali nasceu a ideia. Hoje em dia, fotografo - embora sempre tenha sido um grande fã da luz natural - quase todos os animais no estúdio. Se eu tivesse a escolha de brincar com um cachorro sob a luz solar e fotografá-lo, essa seria sempre minha primeira escolha, MAS a fotografia de estúdio possui diversas vantagens e pode ser muito divertida!
Prós:
• Independente do clima
• Flexibilidade
• Ótima alternativa para ensaios externos
Contras:
• Equipamento caro e requer muito espaço, difícil de transportar
• Tempo necessário para montar
• Animais nervosos são difíceis de fotografar
• Mais pós-produção necessária
• Transporte complicado
No final, o gosto pessoal será determinante, pois as fotos de estúdio não agradam a todos. Muitas pessoas preferem ver seus pets sendo fotografados ao ar livre. E a luz do sol, afinal, não pode ser imitada, MAS existem fotos de renomados fotógrafos que me convenceram pessoalmente e eu também gosto muito de trabalhar no estúdio. Amor ou ódio pela fotografia de estúdio, assim é simplesmente. Atualmente faço frequentemente uma combinação de ambos os estilos de ensaio. E funciona muito bem.
Em geral, é importante saber: um estúdio com luzes (principalmente softbox), sistema de fundo e possivelmente ainda decorações e vários tipos de tecido de fundo é difícil de transportar. Em um carro comum, o fotógrafo rapidamente atinge o limite de capacidade. Sem mencionar o armazenamento desses itens, já que você também precisa de espaço para guardar todo o estúdio quando não estiver em movimento.
Além disso, a montagem no local, com condições constantemente variáveis, consome tempo, e em clima quente, muitas gotas de suor. Pois se decidir oferecer sessões para clientes com o estúdio portátil, isso significa também que você pode ter que carregar seu equipamento até o 5º andar. Você não deve deixar que isso prejudique sua diversão e deve considerar bem se realmente deseja fazer esse esforço não desprezível. Se você está fotografando por remuneração, também deve considerar o tempo e esforço adicionais.
Eu também não havia considerado essas questões anteriormente e, após alguma experiência, posso dizer: Montar e desmontar todo um estúdio com diversos fundos e decorações (talvez até mesmo um laptop e impressora colorida) pode ser por vezes muito cansativo. Em média, precisamos de meia hora com duas pessoas para que tudo esteja no lugar e conectado.
No entanto, não quero desmerecer o estúdio, muito pelo contrário! Trabalho incrivelmente bem com ele, só quero que você leve esses pontos em consideração se estiver pensando em comprar um estúdio para realizar ensaios móveis. Pois eram questões que eu realmente não havia considerado antes, mas que agora considero importantes. Devo dizer, no entanto: sempre fico feliz quando o estúdio está montado e posso começar, não gostaria de abrir mão disso. Apenas expandir infinitamente!
1. Fundo
A escolha do sistema de fundo
Ao escolher o fundo, existem diversas opções. Se você planeja fotografar em um espaço fixo, as montagens fixas para rolos ou similares (a partir de 20,00 euros) obviamente valem a pena. Se você tem habilidades manuais, um varal bem amarrado também pode manter os tecidos. Isso é muito mais barato do que um sistema de fundo móvel. www.foto-walser.de oferece uma ampla seleção de sistemas de fundo para fotografia de estúdio.
Devido ao meu trabalho - pois também fotografo em exposições, feiras e outros eventos animais - optei por um sistema móvel. Ele tem uma largura de 2-3 metros e pode se estender a uma altura de cerca de 2,5 m. Composto por três hastes de suporte e dois tripés, é fácil de transportar e economiza espaço quando colocado em uma bolsa. O sistema da empresa Walimex é adequado tanto para rolos de papelão quanto para tecidos com clipes - custa cerca de 150,00 euros. Para cavalos, eu tenderia a uma opção maior, a menos que sejam apenas fotografias de retrato.
Tecidos ou cartão
Aqui novamente surge a questão do gosto personal: cartão ou tecido? Mas por que não ambos? Você pode simplesmente experimentar e trabalhar tanto com cartão quanto com tecidos. Ambos têm vantagens e desvantagens diversas:
•Vantagens do cartão: Cores de fundo lisas e suaves, sem reflexos, sem dobras
•Desvantagens do cartão: Difícil de limpar e desinfetar, mais caro que opções de tecido baratas
•Vantagens de tecido: Fácil de lavar/desinfetar, proporciona uma superfície deitável confortável, barato
•Desvantagens de tecido: Pode amassar, o que pode ser visto nas fotos, dependendo do tecido pode ter reflexo ou alteração de cor, escorrega em azulejos ou superfícies similares
Para ter rapidamente uma ampla variedade de fundos, optei por tecidos. Felpa, fleece, veludo e algodão em diversas cores. Se você quiser fotografar seus próprios animais e apenas deseja adquirir uma lâmpada inicialmente, também é suficiente colocar uma bela manta de fleece sobre o sofá. Entretanto, isso só funciona com gatos ou pequenos cães, pois grandes cães não seriam completamente enquadrados pelo fundo. Isso pode parecer pouco profissional.
Mas seja criativo. Grandes cobertores de cor sólida ou tecidos, lençóis brancos ou algo semelhante podem certamente ser pendurados ou fixados em algum lugar do apartamento para funcionar como um belo pano de fundo. E também grandes cartolinas podem ser coladas no fundo. Existem muitas maneiras de obter belos fundos de forma simples e econômica. Sua criatividade é importante. Tecidos podem ser comprados de maneira fácil e acessível na internet. O veludo, por exemplo, geralmente é vendido como um tecido de 1,50 m de largura e você pode escolher o comprimento livremente. Para pequenos animais, gatos e cães menores, um tamanho de 1,50 x 3,00 m é suficiente. Para cães grandes, a largura deve ser de 3,00 m e o comprimento de 4 m. Para cavalos, a situação fica complicada e, principalmente, cara. Uma largura de 5 m é apropriada para grandes cavalos e ele deve ter 6 m de comprimento para que você possa colocar o cavalo confortavelmente em cima. Em sessões de retratos, é claro que é necessário muito menos de tudo. Se você não quiser costurar, esses grandes tecidos são bastante caros e, acima de tudo, não são mais tão fáceis de lavar e manusear. Lojas online de tecidos incluem, entre outras, http://www.stoff4you.de, http://mcstoff.de. Se sua carteira estiver um pouco mais cheia ou suas próximas férias já foram adiadas, você também pode procurar por chamados fundos de motivos fotográficos. Geralmente, os tecidos são especialmente feitos para uso em estúdios fotográficos, às vezes também pintados com aerógrafo ou similar, e com motivos maravilhosos! O formato é de 3 x 5 ou 3 x 6 m. Na verdade, eles são destinados à fotografia de duas pernas, mas por que não usá-los também para nossos propósitos? Se sua carteira não estiver tão bem recheada, é melhor nem olhar. Você ficará tão tentado quanto eu. Esses tecidos simplesmente não saem da mente. Caixas de papelão são difíceis de encontrar na internet, a menos que você pegue tamanhos de duas pernas: 2,75 x 11 m. Já falha no transporte. Existem fornecedores que oferecem rolos de 1,35 m de largura. Eles custam cerca de 40,00 euros cada e são mais do que suficientes para motivos menores como gatos. Tais rolos estreitos estão disponíveis, entre outros, em http://www.studioexpress.de e http://www.fotomayr24.de. Não posso fazer uma recomendação aqui, pois até agora só fotografei em tecidos. Como a maioria dos profissionais prefere papelão, provavelmente terá melhores resultados. Mas os prós e contras estão descritos aqui. Esta graciosa Ragdoll não queria ficar no estúdio e foi se enroscar no sofá. Então levei a lâmpada para essa posição e fotografei lá. Higiene em fundos de tecido Muito importante com tecidos: ao fotografar vários animais seguidos e não ter a possibilidade de lavar os tecidos, você sempre deve desinfetá-los com um bom spray! Animais muitas vezes podem estar doentes, mesmo que não pareça, e transmitir a doença para outros animais. Como fotógrafo, você tem a responsabilidade de garantir que eles não possam se infectar em seu estúdio. Após cada sessão fotográfica, os tecidos devem ser lavados a 60°C. Para tecidos como veludo, que só podem ser lavados a 30ºC, eu desinfeto com spray após a lavagem. Isso também é feito em tecidos que eu nem sempre lavo, como lenços de organza. A decoração e os brinquedos também são borrifados e limpos corretamente após as sessões. Isso também se aplica a você mesmo. Lave as mãos regularmente. Durante sessões com vários animais, desinfete suas mãos, afinal, você também toca os animais com frequência. Se você também tem seus próprios animais, também deve protegê-los e mantê-los o mais longe possível de germes e bactérias. Este cão claramente se sente confortável no terreno de tecido. Para evitar que ele se infecte com doenças, a higiene é fundamental! http://basteln-de.buttinette.com é um bom lugar para adquirir belas peças! Se você tem uma carteira recheada, pode equipar um paraíso na vitrine: http://www.dekowoerner.de/.
Uma vez na decoração de Natal!
Aqui está um baú do tesouro cheio, mas tente fazer com que os três modelos sorriam na sua direção!
Aqui está o modelo fotográfico natural, uma linda Ragdoll. Ela não se importava com o que estávamos colocando ao seu redor.
Aqui estão pequenos ratinhos de olhos azuis em uma cesta de piquenique:
Quer acredite ou não: o pequeno homem subiu na sacola sozinho e não queria mais sair!
Esta fonteira, por sua vez, gostava muito de ficar à vontade no saco de juta! O tecido custa pouco dinheiro e fica simplesmente ótimo nas fotos!
3. Lâmpadas e Acessórios
O Flash de estúdio
A luz é naturalmente sua companheira constante na fotografia de estúdio e desempenha um papel fundamental no resultado – seja bom ou ruim. Você tem a possibilidade de iluminar seu motivo por todos os lados. Por exemplo, você pode fotografar um motivo escuro em um fundo preto e usar uma luz de fundo. Assim, o motivo é iluminado por trás e se destaca do fundo! Isso pode ter efeitos bastante bonitos. Muitos fotógrafos usam essa tática para criar um halo de luz ao redor da pelagem. Fica fantástico!
Da mesma forma, você pode iluminar seu motivo pela lateral ou pela frente. Eu fotografo muito com duas lâmpadas, uma do lado direito e uma do lado esquerdo do motivo. Assim, tenho flexibilidade. Não importa para onde o animal se mova no estúdio – tenho a capacidade de fotografá-lo bem, sem que ele se auto- sombreie. Naturalmente, isso significa que os animais sempre terão dois pontos de luz nos olhos e haverá duas sombras. Em um fundo preto isso não importa, mas há casos em que o resultado parece muito antinatural.
A textura do pelo em si parece quase sem contornos, o que é, por sua vez, uma desvantagem de uma iluminação excessiva. Você precisa decidir espontaneamente se uma segunda lâmpada é necessária ou não, ou se prefere trabalhar com mais ou menos luz em geral. No meu caso, no início, minhas fotos sempre saíam superexpostas. Não importa o que eu tentasse, eu tinha motivos terrivelmente claros e gatos claros olhando para mim da foto, quase me ofuscando. Menos teria sido mais aqui. Mais tarde, minhas fotos ficaram cheias de sombras. Pode ser muito diferente para você e talvez você já esteja expondo perfeitamente na quinta foto!
Quando se trabalha com duas fontes de luz, uma delas deve ser ajustada mais alta que a outra, ou seja: você usará uma luz principal e uma segunda fonte de luz, como um refletor dobrável ou uma segunda lâmpada. Dou a dica para você experimentar por si mesmo o que é melhor para você. Mude as posições das lâmpadas de vez em quando, ilumine seu motivo por todos os lados, apenas para descobrir o que a luz faz com seu motivo. Em algum momento, você encontrará o caminho para a sua foto e então não importará se outros fotógrafos ficariam chocados com o COMO dessa foto. Ou não? Prática leva à perfeição, então, vamos lá.
RESULTADO: Em conclusão, em quase todos os casos, uma fonte de luz é suficiente. Com isso, você imita a natureza da melhor forma possível e é aí que reside nosso objetivo real. Então, vá procurar por um bom flash de estúdio. Faixa de preço 150,00– 200,00 euros.
A Luz Contínua
Também não posso deixar de mencionar a luz contínua e falar um pouco sobre ela. A luz contínua é uma coisa fantástica e uma verdadeira alternativa ao flash de estúdio. Essas luzes emitem uma luz suave maravilhosa. No entanto, para a fotografia animal, é quase impraticável, pois sem flash não há movimentos congelados. No entanto, poderia ser uma alternativa para você como uma segunda fonte de luz. Claro, eu recomendo o flash, já que você quase sempre estará fotografando animais vibrantes em frente à câmera. Que pena seria se você não pudesse capturar isso.
Guarda-Chuva vs Softbox
Bem, e quando você comprar seu flash de estúdio, você também precisará de algo para suavizar a luz dura que ele emite. Então, o que deve ser? Guarda-chuva ou softbox? Essa é uma pergunta difícil de responder. Li muito sobre ambos, ponderando os prós e os contras e, finalmente, testei pessoalmente. No começo, eu trabalhava com guarda-chuvas. Existem guarda-chuvas refletores que são colocados nas lâmpadas e refletem a luz para trás no motivo - a lâmpada fica de costas para o motivo.
Também existem guarda-chuvas de iluminação. Aqui, a lâmpada aponta para o motivo, a luz atravessa o guarda-chuva, como o nome já diz. Existem diferentes tipos de guarda-chuvas. Por exemplo, um guarda-chuva prateado causa uma luz fria, enquanto um guarda-chuva dourado traz nuances suaves na fotografia de retratos. Sempre fiquei satisfeita com meus guarda-chuvas, mas mudei para softboxes. Isso não significa que eu não use mais guarda-chuvas. Eles ainda entram em jogo de vez em quando. Não há uma regra específica aqui. Deixe apenas os fatos falarem por si mesmos, então você terá a difícil escolha:
Guarda-Chuvas:
•Vantagens: Fáceis de guardar, econômicos, luz indireta suave, rápida montagem
•Desvantagens: A luz é difícil de controlar, os reflexos de luz nos olhos não ficam bonitos
Softbox:
•Vantagens: Luz suave, facilmente controlável; softboxes redondas produzem reflexos de luz, é claro
•Desvantagens: Caro, difícil de montar e instalar, muito grande e volumoso, difícil de transportar
MINHA SUGESTÃO: Experimente primeiro com um guarda-chuva. Os custos variam entre 10-30 euros. Se mais tarde você quiser experimentar algo novo, tente uma softbox; elas começam em cerca de 60,00 euros. Mas: quanto maior a caixa, mais suave será a luz. Portanto, você precisará investir uma boa quantia se quiser uma caixa realmente boa. Muito importante ao comprar seu flash: verifique se ele é compatível com ambos. Esse foi o motivo da venda do meu primeiro kit.
Sapata de Sincronização/Fototransmissor
Para acionar suas lâmpadas através da sua câmera, você precisa de uma conexão apropriada. Os cabos adequados já estão incluídos nas lâmpadas, mas geralmente você ainda precisa de uma sapata de sincronização apropriada que deve ser conectada à câmera. Recomendo que você se informe com um profissional antes. Os custos disso devem girar em torno de 20,00 euros. Se você - como é comum ao trabalhar com quadrúpedes - prefere evitar a confusão de cabos e trabalhar sem tropeços (e perigos para o seu equipamento), é melhor optar pelo fototransmissor.
O custo é de cerca de 50,00 euros - é claro que existem em diferentes versões. O fototransmissor é acoplado à sapata do flash na câmera. O correspondente é colocado em uma das lâmpadas, pronto. A partir de agora, você poderá se mover livremente e estará totalmente independente de quaisquer cabos! Para mim, foi um alívio imenso ao mudar. Constantemente um cabo saía da lâmpada ou eu mesma ficava enroscada nos cabos. Trabalhar por rádio é muito mais agradável.
O risco à saúde de todos os envolvidos diminui. O fotógrafo não terá mais um ataque cardíaco se as luzes do estúdio balançarem porque o pastor-alemão se enroscou na bagunça dos cabos. Maravilhoso! Outra vantagem do controle por rádio: você pode facilmente irritar seus colegas de casa! Basta colocar a lâmpada na sala ao lado e começar a fotografar. Coloque uma expressão inocente e culpe os flashes do estúdio! Os disparadores de rádio funcionam através das paredes.
4. Configurações de câmera e flash de estúdio
Configurações e operação de flashes de estúdio
Se você acabou de receber suas novas lâmpadas de estúdio e nunca teve contato com essas coisas antes, por favor, não se desespere. É tentador fazer isso, especialmente quando você percebe que não há um manual detalhado incluso. Com minhas softboxes veio uma explicação de montagem que eu nem mesmo conseguiria entender em chinês.
Posso te confortar de verdade: As lâmpadas são muito fáceis de usar. Até mesmo para as "mulheres" sem entendimento técnico, é uma ferramenta de trabalho ideal. Praticamente o móvel Billy da fotografia. A única exceção é a montagem das softboxes. Isso já é um pouco mais complicado, como já descrito anteriormente em relação às lâmpadas e acessórios. Apenas tenha cuidado com as lâmpadas; os anéis são muito caros e você ficará chateado se o tripé não estiver bem apertado. Um escorregão pode ser o suficiente para destruir a lâmpada. De 20,00 a 50,00 euros podem desaparecer rapidamente.
As configurações no flash são realmente insignificantes. Geralmente há um botão liga/desliga e um ajuste de intensidade de luz. Você só precisa testar. Sempre faça algumas fotos de teste. Coloque, por exemplo, um bicho de pelúcia na mesa para ver como estão as condições de iluminação. Use as funções da sua câmera e verifique possíveis sobre ou subexposições. Menos é mais! Se tiver a escolha, especialmente em motivos claros, é melhor subexpor do que superexpor.
Muitas vezes é possível salvar muito mais depois, graças ao Photoshop & Cia. Claro, seu objetivo deve ser sempre expor corretamente! Mas quem consegue fazer isso. Quando estiver trabalhando em um ambiente bem iluminado, muitas vezes só uma lâmpada é suficiente. Eu mesmo frequentemente trabalhei com uma lâmpada de 150 Ws da Walimex e tive resultados incríveis. A lâmpada geralmente estava ajustada em uma potência baixa. Naturalmente, você também pode controlar muitas coisas através da sua câmera. A lâmpada serve para trazer um pouco de luz para a imagem e iluminar o motivo de forma ideal, as configurações da sua câmera cuidam do resto.
Uau, isso pode arder nos olhos... Um pequeno ajuste no flash e os resultados são surpreendentes.
Configurações da câmera
Nas fotografias de estúdio, geralmente se trabalha no modo manual. Normalmente eu ajusto a câmera uma vez para as condições de luz e o fundo. Quando encontro a proporção ideal e estou satisfeito, raramente faço mais alterações, a menos que note que preciso fazer ajustes, o que raramente acontece. MAS: Se a cor do fundo mudar ou se de repente estou fotografando um animal muito claro, tenho que revisar as configurações em 90% das vezes.
Para não desviar do tema do tutorial e nem repetir o que já foi descrito em outros tutoriais com bastante detalhes, vou demonstrar algumas configurações da câmera com base em alguns exemplos. Os valores de ISO geralmente variavam entre 100 e 200. É muito divertido experimentar com a profundidade de campo, e certamente perceberá o quanto os gostos podem variar.
Portanto, se trabalhar com grandes aberturas e pouca profundidade de campo (sempre foque nos olhos do animal!) ou se optar por uma grande profundidade de campo, isso é com você. Experimente tudo. Trabalhe com aberturas entre 2,8–16 e superiores. Apenas teste o que acontece com o seu motivo e as possibilidades que você tem. Na parte 3 deste workshop, irei abordar esse tema mais detalhadamente, então prefiro encerrar por aqui.
Distância focal: 66 mm / Abertura: 10 / Exposição 1/160
Distância focal: 30 mm / Abertura: 14 / Exposição 1/160
Distância focal: 70 mm / Abertura: 13 / Exposição 1/200
Distância focal: 200 mm / Abertura: 9 / Exposição 1/250
Aqui uma pequena profundidade de campo foi intencional - a abertura foi de 4. Uma escolha ruim, pois essa configuração teria funcionado melhor em um furão com foco nos olhos. Aqui os outros dois furões estão infelizmente desfocados.
Lentes
Para a fotografia de animais, quase todas as lentes são adequadas; geralmente o critério é: precisa ser luminosa (para fotos externas). Esse é o critério pelo qual você deve comprar suas lentes, independente do motivo.
Para a fotografia de estúdio, você pode escolher o que preferir. Tanto as lentes zoom quanto as teleobjetivas são adequadas. No final das contas, experimente o que lhe agrada mais. Por muito tempo, fotografei com uma lente 18-50 mm, mas agora mudei para uma 70 – 200 mm. Mas me pergunte novamente daqui a três meses. Minha lista de desejos já tem uma boa quantidade de lentes! Embora a lente zoom grande agora seja claramente mais pesada, adoro ter essa flexibilidade. Posso me afastar mais do motivo, o que é ótimo para animais ariscos. Mas também posso chegar mais perto sem que o animal me veja como intrometido demais.
As teleobjetivas são ótimas para fotografar animais ariscos. Naturalmente, as lentes são bem pesadas. Um tripé pode ajudar a evitar tremidas. Lentes zoom curtas são certamente muito adequadas. As distâncias focais populares estão entre 85 e 100 mm. Com uma lente de 24 – 120 mm, você estaria muito bem coberto e também poderia usá-la como lente padrão. As lentes com distância focal fixa como 50 mm não são adequadas para animais.
O motivo é fotografado muito pequeno e o fotógrafo se torna muito inflexível. Em motivos muito tranquilos, você até pode usar uma lente macro. As possibilidades são infinitas. Pessoalmente, ainda não experimentei isso. Como tudo na vida, é uma questão de gosto, e raramente vivenciei uma sessão de fotos sem troca de lentes. No início, eu recomendaria uma lente zoom para você. Com ela certamente ficará muito satisfeito no início da fotografia de estúdio.
5. O que é fotografado no estúdio?
Se você tem lâmpadas de estúdio, pode facilmente fotografar qualquer coisa que desejar com pequenas versões (150 Ws/200 Ws). Com meus flashes de estúdio de 200 Ws, fotografei pessoas e animais de todas as espécies. Gatos e cães são especialmente adequados. Para animais pequenos e répteis, dependendo da espécie, é um empreendimento muito difícil. Até hoje não tive a experiência de fotografar um Chinchila, que nasceu modelo fotográfico. Mas sempre há exceções.
A fotografia de cavalos em estúdio é algo delicado. Muitos cavalos reagem com muito medo ao equipamento. Por experiência própria (não menos com o meu próprio cavalo): Se as narinas incharem ao máximo e o cavalo retroceder freneticamente, mesmo estando a 5 metros de distância do estúdio, o fotógrafo deve já garantir um estoque dos famosos chocolates. Ah, e antes que eu me esqueça: As lâmpadas devem ser colocadas em segurança. Pois com cavalos, você deve ter um cuidado especial com seu equipamento caro. Grandes cães também podem derrubar algo às vezes, mas um cavalo assustado que, por acaso, está no estúdio, pode quebrar praticamente tudo! É melhor designar ajudantes para ficar de olho no seu equipamento e que possam remover rapidamente as lâmpadas em caso de necessidade.
É muito difícil convencer um cavalo assustado. 500 kg ou mais não se movem muito eficazmente. Ao lidar com cavalos, seja calmo, evite fazer barulhos altos com seu equipamento e evite assustar o cavalo o máximo possível.
Minha DICA: Diga isso antes de cada sessão e cancele a sessão se o animal não se deixar convencer. Cavalos nem sempre são modelos ideais em estúdio. Isso deve ser simplesmente respeitado.
Este senhor foi fotografado sem problemas…
… em nosso estúdio.
Ele confia cegamente em sua dona.
6. Outros acessórios
Aqui está uma pequena lista de coisas que são muito úteis na fotografia de estúdio ou que você deve ter:
• Extensão de tomada
• Toma múltipla
• Brinquedos para cães e gatos
• Guloseimas para cães e gatos
• Bateria e cartão de memória de reserva (como sempre)
• Tapete ou almofada para o fotógrafo se ajoelhar ou deitar
Se você está fotografando vários animais:
• Spray de desinfecção para os tecidos
• Loção desinfetante para as mãos
7. Dicas
Emaranhado de cabos
Os cabos necessários para o trabalho em estúdio devem sempre estar cobertos, pois não são apenas perigosos para você como fotógrafo, mas também para a dona agitada que quer apenas afastar o cachorro. O modelo em si também pode ser rapidamente derrubado pelos cabos. Dependendo do tamanho do animal, o equipamento também pode ser arrastado junto. Se você tem lâmpadas caras, eu te prometo que você vai suar sangue e água durante essas sessões!
Higiene
Gostaria de retornar ao ponto acima mencionado, Higiene. Trabalhe com desinfetantes para decoração e brinquedos, lave seus tecidos o mais quente possível e cuide da saúde do seu estúdio (informações detalhadas em Fundos / Higiene em fundos de tecido).
A calma é a chave
A fotografia em estúdio requer muita prática para realmente saber quais configurações são necessárias em diferentes condições de iluminação. Não se desencoraje. Você deve ser a calma em meio à tempestade para bípedes e quadrúpedes. Se você é uma pessoa tranquila, vai transmitir isso ao seu ambiente. Mas se ficar nervoso e agitado… você sabe o que quero dizer. No entanto, algumas coisas só vêm com o tempo. Pressa e configurações de câmera erradas podem causar suores frios nos fotógrafos. Respire fundo e pare. Tudo vai dar certo! Você consegue.
8. Custos de aquisição para um estúdio
Um fotógrafo constantemente se perguntará quando finalmente terá dinheiro suficiente para melhorar seu equipamento. Geralmente são semanas dolorosas que passam antes que ele possa finalmente comprar o objeto de desejo. Justamente porque a maioria de nós não somos milionários que podem tirar dinheiro sem fim, devemos considerar cuidadosamente o que é uma melhoria e o que não é. Portanto, você também deve se perguntar se deseja apenas testar um estúdio como esse uma vez ou se ele se tornará um componente fixo de sua fotografia. Seria frustrante se você comprasse algo por 200 euros, apenas para perceber pouco tempo depois que preferia ter comprado o modelo um pouco melhor. Mesmo que seja difícil, seja paciente, pense bem no que vai comprar em seguida e se realmente precisa disso.
Se você está fotografando muito atualmente e só quer testar a fotografia de estúdio uma vez, então a Alternativa 1 é uma boa opção para você. A menos que um novo lente esteja na lista de desejos, então eu tenderia para isso. Por outro lado, para aqueles que querem entrar seriamente na fotografia de estúdio e trabalhar regularmente com ela, eu recomendaria a Alternativa 2. Não é necessário que sejam as lâmpadas sugeridas.
Apenas pesquise e teste por si mesmo. Liste apenas os equipamentos que eu testei pessoalmente. Posso recomendá-los com consciência limpa. Você pode ver os resultados com esse equipamento em meus tutoriais. Mas essa é apenas uma opinião entre muitas. Se você quiser gastar mais dinheiro, não há limites. Sempre recomendo a consulta por telefone da Foto Walser. Lá você pode obter algumas dicas com certeza.
Alternativa 1 para orçamento apertado:
• Fundo: Cobertores de fleece para o fundo colocados em cadeiras ou no sofá (custo aprox. 3,00 euros em lojas de desconto)
• Lâmpadas: Um simples flash de estúdio de 150-Ws/200-Ws (a partir de 120,00 euros ou usado no eBay) – DICA: Em um conjunto por cerca de 140,00 euros geralmente já inclui um tripé e um guarda-chuva!
• Outros acessórios: Sapata de sincronização do flash, se necessário, para conectar o flash de estúdio à câmera (aprox. 20,00 euros), talvez uma extensão de tomada
Fonte possível: Foto Walser (http://www.foto-walser.biz/)
CUSTO TOTAL aprox. 170,00 euros - usado certamente muito mais barato
Alternativa 2 para orçamento generoso:
• Fundo: Um sistema completo de fundo de papelão e tecidos 150,00 euros / Tecidos e/ou rolos de papel em diferentes cores aprox. 300,00 euros / Decorações aprox. 100,00 euros (aqui não há limites)
• Lâmpadas: Um conjunto de lâmpadas para iniciantes / fotógrafos amadores por exemplo
2 x Walimex 150-Ws flashes de estúdio com tripés e guarda-chuvas / lâmpada de fundo aprox. 300,00 euros
OU
uma única lâmpada: 1 x Walimex CY-420K 420 Ws (aprox. 200,00 euros)
• Disparador remoto: aprox. 60,00 euros
Fonte possível: Foto Walser (http://www.foto-walser.biz/)
CUSTO TOTAL aprox. 1.000,00 - 1.300,00 euros - usado certamente muito mais barato
Você vê: Não há limites. Especialmente quando se trata de tecnologia. Existem flashes de estúdio e lâmpadas sobre os quais não falo sobre os preços aqui, como os flashes Elinchrom de 1200 Ws. A questão é se podemos realmente usá-los de forma sensata na fotografia de animais. Na segunda alternativa, considerei apenas tecidos baratos ou papelão e a decoração mínima. 2.000,00 - 3.000,00 euros apenas para o estúdio são facilmente atingíveis. Mas não é assim na fotografia? Compre sempre algo novo e divirta-se vendo como seu estúdio cresce e suas fotos se tornam cada vez mais bonitas com prática e tempo.
Boa sorte e muito sucesso!
Nicole Schick
www.tierfotografie-mit-herz.de
