Não existe - embora todos os fabricantes de câmeras e acessórios fotográficos certamente tenham uma opinião diferente - apenas uma câmera adequada ou uma série de lentes adequadas ou um determinado cartão de memória ou um determinado sistema de flash. Pelo contrário, "há muitos caminhos para Roma", então você só precisa encontrar o caminho mais adequado para você.
Em outras palavras: Qual equipamento é o melhor não pode ser respondido de forma geral. Mas qual equipamento é mais vantajoso para você, você pode descobrir, e eu quero ajudá-lo neste post, ocasionalmente mencionando alguns produtos de acessórios fotográficos específicos.
No entanto, só vou apresentar as coisas que tenho em uso e das quais estou convencido de que oferecem excelente qualidade; sabendo, no entanto, que existem muitas outras coisas recomendáveis, mas é claro que não posso apresentar todas aqui.
Lenda do esboço
Mais importante do que o melhor equipamento do mundo é o talento de "ver" motivos! Mas defendo a posição de que, como fotógrafo sério, não se deve se restringir, mas sim manter todas as opções em mente. Na hora das fotos, geralmente não sei como poderei usá-las posteriormente. No entanto, ao fotografar com máxima qualidade, não tenho restrições quanto à utilização.
Se uma foto será usada posteriormente na internet em baixa resolução ou como uma impressão de arte de alta qualidade - meus dados são qualitativamente adequados para todos os usos!
Câmera
O valor (pecuniário) da sua câmera não determina o valor (artístico) de suas fotos, e há artistas internacionalmente conhecidos (p. ex. Jan Saudek) que alcançaram a fama mundial com meios simples. A escolha do equipamento da câmera é determinada muito mais pelo método de trabalho pessoal do fotógrafo e pela finalidade pretendida das fotografias.
No mundo todo, as chamadas câmeras reflex de pequeno formato estabeleceram-se, que - até agosto de 2011 - oferecem resoluções entre 16 e 20 megapixels. Elas têm a melhor relação preço/desempenho, resultado das altas quantidades de produção. Além disso, a dura concorrência no mercado oligopolista, especialmente entre Nikon e Canon, é favorável.
Mesmo que Sony, Olympus, Samsung, Panasonic/Leica e Kodak, entre outros fabricantes, também lutem por participação de mercado, são sempre os dois líderes de mercado, Nikon e Canon, que regularmente estabelecem novos padrões em termos de resolução e qualidade.
Mas, dentre os muitos modelos de amadores disponíveis, com preços entre cerca de 350 € e quase 2000 €, em qual você deveria escolher? Se estendemos a seleção possível até aos modelos profissionais verdadeiros, ou seja, as câmeras topo de gama desses dois fabricantes, então a faixa de preços vai até quase 5000 € (Nikon D3) ou até mais de 8000 € (Canon EOS 1 Ds Mark III).
Neste ponto, não vou considerar os modelos de médio formato com Digibacks de cerca de 33 ou 45 megapixels de resolução. Essas câmeras são para especialistas e, com os preços de aquisição equivalentes a um ou dois carros de classe média, o público-alvo também não deve crescer significativamente no futuro.
Também excluímos todos os "aerossóis" no segmento de preço até cerca de 400 €, que certamente funcionam muito bem para fotografia familiar e de lazer, mas são absolutamente inadequados para exigências artísticas sérias.
Se a qualidade da imagem estiver correta, então também é permitido usar uma câmera de visor de 400,--EUR. No entanto, essas câmeras já devem ser consideradas como modelos semi-profissionais e se justificam como uma segunda ou terceira câmera. Mas para os fotógrafos sérios, não há como escapar de uma câmera reflex digital, pois, com algumas poucas exceções, as câmeras reflex oferecem simplesmente os melhores resultados, são mais poderosas e sua relação preço/desempenho é válida na maioria dos casos.
No entanto, para os folhetos publicitários, uma variedade de funções de dezenas de configurações é muito mais atraente do que apenas listar algumas poucas funções úteis, o que significa que, no futuro, a maioria dos fotógrafos continuará a ter problemas com a operação rápida e eficiente de sua câmera. Em meus workshops, frequentemente constato que os fotógrafos não dominam sua técnica de câmera como deveriam ser, mas ocasionalmente até folheiam de forma complicada os manuais de instruções (que frequentemente excedem o número de páginas dos meus romances favoritos), procurando por determinadas configurações ou, ainda pior, desfazendo outras...
(Não é preciso mencionar neste ponto que o modelo então irá se entediar e ficar insatisfeito, perdendo a diversão nas fotos planejadas).
O modelo não poderá permanecer assim por muito tempo... Portanto, treine o suficiente para dominar sua (nova) câmera - claro, antes da próxima sessão de fotos!
Dado que para a maioria dos compradores ainda prevalece a mentalidade de avaliar uma câmera quase exclusivamente pelo número de megapixels que ela oferece, neste ponto, vale a pena repetir uma velha sabedoria que também se aplica à fotografia: Não é a quantidade que importa, mas a qualidade! Em outras palavras: Com 12 megapixels de resolução, oferecidos pela minha Nikon D3, cubro todas as necessidades que meus clientes atuais exigem de mim. Não apenas páginas de revistas, mas também cartazes 18/1 (esses são os grandes pôsteres de cidade nas paredes de cartazes) são produzidos a partir das minhas fotos e nunca um cliente reclamou que a quantidade de dados não era suficiente. No entanto, devido à grande qualidade dos pixels da D3, é possível fazer fotos a 3200 ISO que, em termos de qualidade e ruído, são comparáveis às fotos de outros modelos de câmera a 100 ISO!
Quais das muitas funções são realmente importantes deve ser avaliado por cada um de vocês. Portanto, é claro que simplesmente comparar as classificações de pontos entre os modelos de câmeras não é suficiente antes da compra. Mas o que é importante ao comprar uma câmera?
A fotografia de meninas é fotografia de ação! Uma unidade motriz ajuda a estar pronta para fotografar rapidamente, o que é especialmente importante quando o modelo tem liberdade para se movimentar dentro da ideia visual. 
Mas o mais importante é se a câmera mostra 100% da imagem no visor ou apenas 92% ou 93% da futura foto. Eu mesmo só trabalho com câmeras que garantem uma correspondência de cem por cento entre a imagem vista no visor e a área que cria a imagem no sensor. Isso exige um processo de calibração muito preciso na fabricação da câmera e se reflete nos custos de produção, por isso apenas os modelos profissionais possuem esse recurso. A vantagem é que um trabalho muito preciso já é possível durante as filmagens e ao ampliar sem a necessidade de cortar as fotos, a qualidade máxima pode ser alcançada. 
Apenas com câmeras que mostram realmente 100% da imagem no visor é possível planejar com a maior precisão o enquadramento. Apenas quem vê exatamente o enquadramento final desejado através do visor não desperdiça espaço valioso, fotografa com máxima qualidade. Caso contrário, é necessário cortar as fotos posteriormente, reduzindo o tamanho da imagem.
Muitos modelos de câmera não possuem mais um contato central, porém este é essencial para que você possa facilmente conectar um emissor de rádio ou infravermelho para acionar o sistema de flashes de estúdio, portanto, verifique se o modelo de sua preferência possui um contato central. Isso é válido mesmo que você - no momento - não esteja trabalhando com sistemas de flash, pois é comum que em apenas alguns meses, um iniciante se torne um entusiasta artista semiprofissional. 
Apenas com sistemas de flash é possível criar ambientes de luz conforme desejado. Portanto, ao comprar uma câmera, certifique-se de que o modelo escolhido possua um contato central!
Com certeza existem muitas outras funções importantes e úteis, que só serão valorizadas quando necessárias para resolver um problema técnico de fotografia, e listar todas elas aqui extrapolaria o escopo deste artigo. Portanto, resumindo, meu conselho é: Teste os modelos de câmeras extensivamente antes da compra, focando nas funções importantes para seu estilo de trabalho! E não aceite compromissos que possam prejudicar a qualidade técnica das imagens! 
No mínimo, quando você começa a fazer fotos com aparência profissional, você vai prestar atenção à qualidade de seu equipamento fotográfico, pois nada é mais frustrante do que um motivo maravilhoso fotografado de forma tecnicamente falha.
Objetivas
Quase mais importante do que as câmeras são as objetivas, que são as principais responsáveis por garantir se as fotos são suficientemente nítidas, se ocorrem distorções, etc. Em resumo: Quem compra aqui qualidade inferior, encontrará isso refletido em todas as suas fotografias! Eu ainda prefiro as melhores lentes de distância focal fixa (por exemplo, a Nikkor grande angular 2.8/20mm para perspectivas incomuns; a Nikkor macro 2.8/105mm, minha lente favorita para retratos; a Nikkor 1.8/85mm, para retratos em luz disponível; a Nikkor 2.8/300mm, para fotos de moda ao ar livre; etc.), embora atualmente também aprecie as vantagens das lentes zoom, especialmente em sessões de fotos que ocorrem "no local" (mobilidade, rapidez). (Atualmente possuo uma bela lente EX 2.8/24-70mm Nikkor, uma lente para todas as situações; uma lente VR 2.8/70-200mm Nikkor, para fotos externas com locais variados na área da moda; e uma lente 2.8/17-55mm DX, como lente versátil para o sensor menor da minha D2x).
Especialmente ao fotografar em locais diferentes, as lentes zoom são de grande vantagem! O enquadramento desejado pode ser ajustado rapidamente, para não perder tempo quando a pose da modelo está perfeita.
Contudo, vejo com grande desconfiança as chamadas "super zooms", que possuem faixas de distância focal que vão até um fator de 10 (por exemplo, 20mm-200mm). Que essas lentes são fabricadas apenas com grandes compromissos é evidente para todos, e como já mencionado acima, certamente não se deve fazer concessões em relação à qualidade de imagem das lentes! Além disso, esses zooms, por razões construtivas, também são muito pouco luminosos, o que limita ainda mais sua utilização. 
Em resumo: Na fotografia séria (de moda), apenas lentes de alta qualidade devem ser usadas! É melhor dispensar seu maço diário de cigarros ou os presentes de aniversário para sua esposa, mas não faça concessões quanto à qualidade de suas lentes! 
Apenas as lentes de qualidade ideal são capazes de reproduzir as nuances de cores mais finas (em PB: tons de cinza) e os menores detalhes. Portanto, não economize no lugar errado!
Por fim, é necessário acrescentar que - pelo menos na fotografia artística de nu e erótica - o uso de diferentes distâncias focais deve ocorrer apenas por motivos de estética; e não, como a maioria dos fotógrafos faz, por conveniência ou para superar ou encurtar distâncias. Cada distância focal possui um caráter próprio, um efeito diferente. E um fotógrafo que deseja criar deve aproveitar essa possibilidade!
Entre muitos fotógrafos ainda prevalece a ideia equivocada de que apenas distâncias focais padrão e talvez os teleobjetivas são adequados para obter fotos esteticamente agradáveis. Mas isso está errado! Especialmente o uso de distâncias focais exóticas pode transformar uma foto trivial em uma imagem incomum e, assim, perpetuamente memorável na mente do espectador. Desde a chamada Olho de Peixe até ao Super-Tele, tudo é permitido!
As objetivas padrão (normais) reproduzem a realidade em termos de ângulo de visão e representação perspectiva de forma semelhante à impressão do olho humano. Isso significa que fotos de nus tiradas com uma objetiva normal são vistas pelo espectador como mais realistas e isentas de qualquer interpretação. Representações naturais e fotos com caráter de reportagem são os casos mais comuns para o uso de objetivas normais na fotografia de nu e erótica.
O uso de uma lente normal muitas vezes resulta em um caráter de reportagem nas fotos. Inicialmente, eu não estava muito entusiasmado quando minha então modelo favorita, Agnes, me perguntou se eu poderia tirar suas fotos de casamento - até que ela me informou mais detalhadamente que deveriam ser fotos de casamento eróticas, o que é claro eu fiz com prazer!
A distorção tipicamente associada às lentes grande angulares, que se manifesta pela ênfase clara no primeiro plano, torna necessário controlar com precisão o alcance dessa distorção. E se você estiver usando uma lente grande angular (forte), então explique com certeza ao modelo sobre o efeito antes, para que não fique surpreso com a curta distância de captura.
Lentes grande angulares distorcem tudo o que está próximo à borda da imagem. Usadas com habilidade, elas "alongam" as pernas do modelo. Nesta foto, a modelo estava no topo de uma escada que tenho em meu estúdio. Assim, pude facilmente escolher um ponto de vista baixo para a câmera, sem a necessidade de deitar no chão (o que eu não me importo!).
Lentes teleobjetivas, devido à baixa profundidade de campo na abertura total, destacam o modelo do fundo, direcionando o olhar do espectador para o essencial. Ótimas para fotos de atmosfera na natureza! Ideal, devido à sua flexibilidade, são os telezooms, por exemplo, 2,8/70-200 ou 2,8/80-200. Objetivas fixas telefoto de alta qualidade são naturalmente recomendadas, como a 2,0/200mm ou 2,8/300mm.
Porém, você precisará pelo menos de um monopé para obter fotos sem tremor. E mesmo ao comprar objetivas com estabilizador de imagem (com as designações VR= Redução de Vibração ou IS = Estabilizador de Imagem), é sensato usar um tripé para poder manter o enquadramento preciso, já que é difícil segurar com firmeza uma objetiva telefoto pesada em fotos sem tripé. A questão de usar objetivas com estabilizador de imagem é controversa. Muitos fotógrafos consideram que não se pode obter uma nitidez de imagem realmente "crocante" com eles. Portanto, pode ser sensato ajustar uma sensibilidade mais elevada na câmera para não precisar usar o estabilizador.
Lentes teleobjetivas "comprimem" perspectivamente a imagem, o que pode contribuir significativamente para a atmosfera da foto, como nesta imagem. Aliás, abordei a modelo apenas 2 dias antes da nossa sessão de fotos enquanto ela fazia compras na rua.
Refletores e Difusores
Na minha opinião, os itens mais importantes do equipamento fotográfico são os refletores e os difusores. Eles são necessários para direcionar/refletir ou suavizar a luz existente de acordo com as preferências do fotógrafo. Indispensável, não apenas em Ibiza: o refletor da California Sunbounce. Como você pode ver, nunca saio para uma sessão de fotos sem eles! Foto: L.I. Design
Recomendo especialmente os produtos da empresa alemã California Sunbounce, especializada nesse acessório de foto, que oferece refletores e difusores em todos os tamanhos possíveis e em diferentes versões (também em relação à cor do material refletor).
Refletores - como o próprio nome sugere - refletem a luz, ou seja, o fotógrafo ou um assistente (ou você pode fixar o refletor em um tripé) "direciona" a luz de acordo com suas preferências. A fonte de luz original geralmente será o sol, mas seu uso é recomendado também em estúdio, pois proporcionam uma luz muito bonita, ou seja, os refletores também alteram a característica da luz.
Os refletores, quando usados corretamente, criam acentos de luz interessantes. Sua foto é aprimorada e você se torna menos dependente das condições de luz predominantes.
Para a fotografia erótica, são recomendadas superfícies refletoras em ouro/prata (arranjadas em listras finas estilo zebra). O ouro sozinho como cor de reflexão geralmente fica "caloroso" demais nas fotos (parece laranja), enquanto os tecidos prateados parecem muito "frios" (pálidos).
Embora originalmente projetados para uso externo, os refletores também funcionam muito bem em estúdio. Eles substituem uma fonte adicional de luz e a luz refletida tem um caráter único e muito bonito, na minha opinião.
Os difusores são usados para suavizar a luz solar direta, que pode ser bastante intensa nos meses de verão ou em locais exóticos, tornando-a mais suave. Uma opção parecida são as nuvens, mas estas não podem ser "invocadas" quando necessárias, então a aquisição de um difusor é altamente recomendada!
Um difusor não deve ser muito pequeno, pois nesse caso, apenas o rosto será protegido. Ideais são difusores presos a uma haste longa e segurados por um assistente (ou também fixados em um tripé) sobre o modelo (ou seja, entre o modelo e a luz direta), sem aparecer na composição da imagem (como o Sun Swatter da California Sunbounce).
Os difusores ajudam, como aqui em Ibiza, a suavizar os fortes contrastes que surgiriam se a luz solar direta incidisse dura e implacável, e acima de tudo de forma desfavorável, sobre o modelo.
Flash de sistema
Um flash de sistema (que geralmente é conectado ao contato central da sua câmera) possuem praticamente todos os fotógrafos, embora apenas poucos sejam capazes de utilizá-lo de forma adequada, de modo a produzir resultados que atendam a requisitos semiprofissionais. Qual é o erro que milhões de fotógrafos amadores e até profissionais cometem ao usar um flash de sistema?
O maior erro é quando os fotógrafos tentam usar um flash de sistema para "criar luz" e ainda apontam diretamente para o modelo. O flash direto pode parecer "duro" e "plano" e é simplesmente desfavorável para modelos que não estão perfeitamente maquiados.
É melhor usar o flash de sistema de forma indireta, ou seja, você pode usar uma superfície de cor neutra (preferencialmente branca, parede ou teto) e iluminar o modelo não diretamente, mas indiretamente através dessa superfície refletora. No entanto, se você estiver em um ambiente com paredes coloridas e teto de madeira, por exemplo, ainda poderá pegar seu refletor no carro e usá-lo como superfície refletora.
Ideal para isso é o Micro-Mini em combinação com o Flash Bracket da California Sunbounce: Em um refletor de tamanho 60 x 90, um braço de montagem para um flash de sistema (ou opcionalmente para dois) está acoplado.
Essa combinação pode ser fixada em um tripé, segurada por um assistente ou, em último caso, até pelo próprio fotógrafo (com a mão esquerda).
Quando usados de forma indireta, os flashes de sistema podem produzir resultados bastante interessantes!
Curiosamente, até mesmo janelas não são inadequadas, contra as quais você pode disparar o flash e que refletem bastante bem a luz do seu flash de sistema, caso o ambiente onde você está fotografando não tenha paredes ou tetos brancos neutros e você também tenha esquecido o seu refletor em casa. Em resumo: Tudo é melhor do que usar flash direto!
No entanto, o flash de sistema é bastante útil para iluminar suavemente em dias ensolarados. Ajuste a compensação de exposição para cerca de -2/3, para que o caráter do flash seja praticamente imperceptível.
Sistema de flash
O número de entusiastas fotógrafos amadores que possuem um sistema de flash (de estúdio) aumentou constantemente nos últimos anos. Isso se deve aos preços mais acessíveis, à crescente demanda (profissional) em relação ao próprio trabalho fotográfico e, por último, mas não menos importante, à percepção de que fotografar significa "pintar com luz", ou seja, a luz é de fato o fator determinante para o sucesso na maioria das fotos de nus e eróticas!
Fotografar é pintar com luz. No entanto, nem sempre a natureza ou a luz disponível nos oferece as atmosferas de luz que combinem com a nossa ideia de imagem. Por isso precisamos de sistemas de flash. Somente assim podemos ser criativos se tivermos uma ideia de imagem e um modelo adequado para isso.
Existem basicamente soluções baseadas em geradores e flash compactos. Nas configurações de flash que são baseadas em geradores, é necessário um (ou vários) geradores que são conectados à rede elétrica.
Nestes geradores são então conectadas as chamadas "cabeças de flash". A estrutura é diferente nos sistemas de flash compactos, que geralmente são oferecidos em conjunto. Aqui você pode comprar 2 ou mais flashes compactos, que são todos conectados individualmente à tomada(s).
Resumindo: no sistema de geradores, a tecnologia está no gerador, que também controla a potência de todo o sistema, assim como a das cabeças de flash individualmente. Já nos flashes compactos, a tecnologia está em cada dispositivo individual, e portanto, os ajustes de potência são feitos separadamente em cada dispositivo.
Com geradores - na imagem entre as pernas do modelo há um da marca broncolor - a potência é controlada de forma central. As vantagens incluem, além do controle rápido das cabeças de iluminação, entre outros, rápidas sequências de flash, ampla faixa de ajuste (para muitos) e uma forte luz piloto.
As soluções com geradores geralmente são mais potentes, fáceis de usar e versáteis; os flashes compactos, por outro lado, são menos volumosos e, portanto, mais flexíveis e adequados para transporte. Frequentemente são oferecidos em conjunto, incluindo tripés (os tripés devem ser amortecidos!), formadores de luz (os acessórios responsáveis pela característica da luz), vários dispositivos (3 seriam ideais no início) e uma bolsa de transporte (certifique-se de que a bolsa tem rodas!).
O que se deve considerar ao decidir comprar um sistema de flash? O argumento de vendas mais importante para muitos fabricantes é a potência, medida em joules ou watt-segundos.
No entanto, focar apenas em um alto número de potência é tão errado quanto focar apenas em um alto número de megapixels ao comprar uma câmera. (A propósito, para a fotografia erótica exigente, você está totalmente equipado com uma potência de 1200 - 1600 joules!)
O mais importante em um sistema de flash é, por exemplo, uma forte luz piloto (ideal: 650 Watts em geradores; os flashes compactos geralmente têm no máximo 250 Watts de luz piloto), rápidas sequências de flash (abaixo de 0,8 segundos em potência baixa, abaixo de 2,5 segundos em potência total), grande variedade de acessórios formadores de luz, durabilidade ou bom acabamento dos dispositivos, peso leve, boa portabilidade para uso em locais, flexibilidade em relação ao uso interno ou externo do sistema de flash (nos últimos anos, os geradores com bateria recarregável se tornaram populares para uso externo) e, é claro, por último mas não menos importante, o preço.
Mais importante do que a questão de se deve-se escolher geradores ou flashes compactos é a seleção dos modificadores de luz adequados. A softbox estreita usada aqui me ajudou a realizar a ideia da imagem de acordo com as minhas expectativas.
Minha recomendação é investir um pouco mais em um sistema de flash de qualidade para adquirir um que lhe traga satisfação por décadas! Mais informações sobre esse assunto e outros critérios de compra importantes podem ser encontrados também no meu livro "Fotografia Digital Erótica Moderna", lançado em fevereiro de 2011 em segunda edição!
Outros Acessórios
O mundo dos acessórios para fotografia é praticamente infinito e listar todos os itens recomendados seria praticamente impossível. Uma olhada nos catálogos dos revendedores de fotografia estabelecidos (como o da Brenner Foto Versand) logo revela as diversas opções disponíveis tanto para o fotógrafo amador dedicado quanto para o profissional.
O fotômetro ainda é essencial e infelizmente é pouco utilizado pelos fotógrafos, pois muitos preferem atualmente a visualização imprecisa na tela da câmera em vez de um valor exato medido pelo fotômetro.
Apenas com a ajuda de um fotômetro é possível fazer fotos corretamente expostas desde o início. Isso é especialmente importante ao usar sistemas de flash. No entanto, poucos fotógrafos amadores dedicados possuem um fotômetro.
Se você possuir um sistema de flash, os disparadores remotos (sendo a Pocket Wizard uma excelente opção) são a escolha ideal para acionar o sistema de flash. Ao contrário dos cabos de sincronização, não há ligações à instalação, evitando tropeçar em fios no chão.
Ao usar sistemas de flash de estúdio ao ar livre, os bons disparadores remotos são especialmente importantes. Eu tenho usado a "Pocket Wizard" há alguns anos, que dispara com confiabilidade geradores ou sistemas de flash compactos a longas distâncias!
Também são excelentes os dispositivos de armazenamento de dados com telas grandes, tanto como uma forma adicional de backup quanto para revisar os resultados sem ocupar a câmera. Ideal para quando se está fotografando para terceiros e eles querem ter controle sobre se as fotos estão sendo realizadas conforme desejado durante a sessão.
Para o trabalho, é fornecido um modelo de contrato de lançamento de modelo.
