Izveidot 3D animāciju programmu Cinema 4D

Sveicināti apmācībās par 3D animāciju ar Cinema 4D.

Pirms mēs sākam, kopā apskatīsim dažus labu 3D animāciju piemērus. Turpmākajos pamācību materiālos šie piemēri tiks atkārtoti izmantoti, un animācijas principi tiks skaidroti, izmantojot šeit rādītās filmas.

Šeit mēs pievēršamies, visticamāk, svarīgākajai animācijas principam: Laiks un telpa. Pamatojoties uz to, visi citi izpētes jautājumi un kopumā arī māksla būtībā ir kustību apzināta radīšana.

Šajā daļā pievērsīsimies animācijas principam, kas ir vis tuvākais animācijai. "Squash and Stretch" vienmēr ir bijusi viena no pamata likumu Disney, Pixar un citiem studijās. Tās pielietošana var ieviest lielu dzīvību formās.

Pārdomā katru kustību, kas notiek, un ko tā nozīmē. Tieši par to ir runa: kas ir un kā veic anticipāciju animācijā?

Vēl ilgi nav beidzies ..." - To ne tikai teikts Holivudas filmās, bet arī animācijā. Par ko tieši ir runa un kā piemērot "sekot un pārklājošo darbību" principu, ir šīs pamācības tēma.

Mākslas analīze vai fotogrāfija – vienmēr centrā ir attēla kompozīcija. Tomēr 3D animācijā bieži tā tiek ignorēta. Šajā nodaļā mēs izveidosim nelielu ievadu, pievēršot īpašu uzmanību trim citiem principiem, kas var padarīt pat ļoti vienkāršu darbību aizraujošu.

Šajā nodaļā mēs atgriežamies pie mūsu video no pirmās filmas. Šoreiz gan daudz analītiskāk un galvenokārt ar visu to zināšanu no iepriekšējām pamācībām.

Te viss sākas šeit. Cinema 4D taimnīcā katrs praviņš animētājs pavadīs lielāko daļu laika. Tāpēc šajā apmācībā mēs tam veltīsim pilnu pamācību.

Uzmaniet savas līknes" ir populārākais izteiciens mūsu animāciju semināros. Jo tieši par šīm "līknēm" ir visums digitālajā animācijā. Kā tās padarīt Cinema 4D tādas, kādas jūs iedomājaties, un kādi padomi un triki šajā sakarā pastāv, ir tēma, kas tiek apskatīta šeit.

Ierīči "Deformer" programmai Cinema 4D ir ļoti populārs līdzeklis, it īpaši, ja runa ir par sekundāro darbību. Šajā filmā tiek risināts, kas jāņem vērā animācijas procesā.

Maigākā kārdinošā piedāvājums, kāds ir bijis kopš Motion Graphics pastāvēšanas. Nav runa par Milka šokolādi, bet gan par MoGraph, procedurālās animācijas sistēmu Cinema 4D. Šajā daļā mēs vispirms iepazīstam tā sauktos ģeneratorus.

Tagad tas kļūst aizraujošs: Efektori padara MoGraph pasauli patiešām aizraujošu un tāpēc pelna arī savu nodaļu. Maziem kāršu spēles piemēriem tiks apspriesti daži efektori un to "fallofs".

Un kas ar Disney noteiktajiem likumiem? Laba jautājums! Kad runa ir par procedurālo animāciju, tie bieži tiek pārprasti. Šajā pamācībā es jums pastāstīšu nedaudz par iespējām ietekmēt savu animāciju arī MoGraph sistēmā.

Viss zelts nespīdā, kur acs tīra." Ar šo parastu gudrību sākam nodaļu, kas veltīta "Dynamics" C4D, kas nodrošina pilnīgi citu animācijas veidu, atļaujot daudz vairāk, kas citādi būtu neiespējams.

Kad runa ir par 1000 objektu animēšanu vienlaikus, parasti nonāk saskaņā ar neiespējamo. Kāda var būt daļiņu animācija ar standarta līdzekļiem, tu uzzināsi šajā filmā.

Ties eigentlichai varētu veltīt pilnīgu apmācību vai vēl vairāk šim jautājumam. Tomēr mēs apkoposim vienai vienīgai rakstura animācijas darbības norisei filmā, un pamatīgi apspriedīsim nepieciešamos soļus no "Rigging" līdz animācijai.

Gatavs? Tad iznes to ārā! Šajā noslēdzošajā nodaļā runa būs par tālāko apstrādi, vai nu iekšēji vai ārpusē Cinema 4D. Tiks apspriesti arī daži rendēšanas aspekti, kas ir svarīgi ņemt vērā īpaši animācijās.

Visbeidzot: atvadīšanās.