Photographie animalière partie 03 : Les principaux problèmes : lumière & netteté

Introduction

Probablement, j'ai commencé comme tous les autres photographes lorsque j'ai tenu mon premier reflex dans mes mains. J'ai réglé l'objectif sur le mode automatique et j'ai commencé à prendre des photos. Comme mes sujets bougeaient constamment et n'étaient évidemment pas du tout immobiles devant l'appareil photo, j'ai souvent obtenu des résultats non souhaités. C'est ainsi que j'ai appris de plus en plus sur l'ouverture, l'exposition, l'ISO et j'ai appris à utiliser la mise au point manuelle que j'utilise exclusivement de nos jours ! Lorsque j'ai commencé la photographie en studio, j'ai dû repenser complètement et tout contrôler manuellement. Ce qui n'est pas difficile. Avec des conditions lumineuses changeantes à l'extérieur, c'est une toute autre affaire. Dans les tutoriels sur les séances photo en intérieur et en extérieur, j'ai déjà parlé de quelques astuces, mais ce tutoriel doit être plus vaste et détaillé sur le sujet de la lumière et de la netteté, car ce sont précisément les éléments avec lesquels j'ai eu le plus de problèmes au début.





Et oui, je fais aussi des erreurs de temps en temps ou mes photos sont trop sombres. Je le sais, mais la mise en pratique... Il est important que chaque photographe, qu'il prenne 100 photos par an ou peut-être 10 000 clichés, essaie constamment de s'améliorer. Vous ne devez jamais être tellement satisfait de vos photos que vous vous reposez dessus et cessez de vous efforcer de vous améliorer. Assistez à des ateliers, achetez des livres, dévorez tout ce qui concerne la photographie que vous avez entre les mains. Mais ce qui est toujours important et donc aussi mon conseil :

Cherchez des conseils et de l'aide auprès d'autres photographes. Recherchez de grands studios et de bons photographes dans votre région et voyez s'ils proposent des ateliers ou des formations. Dans la région de Düsseldorf, il y a divers studios et par exemple l'Académie de photographie de Cologne. Si vous avez réussi à économiser un peu d'argent, utilisez-le. Si vous avez économisé un peu plus, demandez à un photographe des cours particuliers et travaillez étape par étape avec lui pour tirer le meilleur parti de vos images. Il est probable que votre ego soit également touché si vous devez accepter au début quelques critiques sévères, mais cela vous aidera à vous améliorer considérablement. En outre, il y a la communauté de photographie qui nous permet très facilement de présenter nos photos et de les faire évaluer, tout à fait gratuitement. Les critiques et les conseils d'experts sont importants. Nous avons tendance à avoir une vision étroite dans tous les domaines et, à un moment donné, nous ne voyons même plus qu'il y a un fil rouge qui relie notre travail. Nous nous contentons de ce que nous avons, et cela signe la mort de votre créativité et de la recherche d'améliorations, et surtout de nouveautés. Nous ne devons jamais stagner.

Je veux vous motiver avec cela ! Ayez toujours l'ambition de tirer le meilleur de vos images. En fait, c'est très simple, car vous lisez certainement les didacticiels de photographie ici uniquement parce que vous avez de la passion pour la photographie, et alors il est très amusant d'acquérir davantage de connaissances sur votre passe-temps et votre passion. Qu'y a-t-il de plus beau ? Sortez et essayez ce que vous avez appris de nouveau, et lorsque vous combinez cela avec votre propre style de photographie, vous prendrez bientôt de magnifiques photos et vous améliorerez constamment. Tout le monde peut prendre des photos et tout le monde peut prendre de belles photos comme un professionnel. Croyez-moi. Après avoir abordé l'équipement approprié pour le photographe animalier, nous posons maintenant des bases solides avec les fondamentaux de la lumière et de la netteté.

Je vous souhaite beaucoup de plaisir à lire.

1. Comment la mauvaise lumière et la netteté influent négativement sur votre image
2. Exposition - Réglages de l'appareil photo
3. Lumière en extérieur
4. Lumière en studio
   
   
   
   
   
   La petite jupe dans la boîte. Ici, il aurait peut-être dû y avoir un peu plus de netteté.
   
   

1. Comment la mauvaise lumière et la netteté influent négativement sur votre image

Pour ce point, je vous ai apporté quelques photos, à savoir quelques exemples très frappants de prises de vue ratées en raison de mauvaises conditions d'éclairage, d'exposition incorrecte ou de points de netteté défavorables. Mais voyez par vous-même.

C'est en fait quelque chose que vos propres parents ou des adultes bien intentionnés vous conseillent déjà. Ne photographiez jamais contre la lumière.

Il y a bien sûr des moyens et des solutions. Mais voici un cas classique de ce qu'il ne faut pas faire.

Voici ce qu'un léger changement dans l'exposition peut entraîner.

Un schéma similaire pour un mauvais angle. Cependant, la photo n°2 a également été légèrement retouchée.

Ici, l'illustration du soleil et de l'ombre.





Le cas classique lorsque vous vous fiez à la technologie et que le photographe, comme dans mon cas, n'utilise pas sa tête. Les photos ont été prises en mode automatique. L'ouverture est d'environ 5. La photo a été prise en fin de journée en plein soleil. La mise au point est sur le pelage sombre du cheval, puis l'appareil a exposé. Vous voyez ce qui est arrivé au visage de la jeune fille. En général, vous devriez donc utiliser la correction d'exposition lorsqu'il y a beaucoup de soleil, ou exposer un peu plus sombre. J'ai écrit davantage à ce sujet un peu plus bas.

De plus, les deux photos illustrent que l'angle par rapport au sujet n'est pas seulement crucial en raison de la lumière. L'image n°1 a choisi un mauvais cadrage. J'ai donc décidé d'aborder la prise de vue différemment. Le grand étalon de trait et la petite fille ont de toute façon un rapport de taille assez frappant ; une bonne prise de vue n'est donc pas toujours facile.

Et passons à la netteté. Le joli chapeau sur la photo de gauche est malheureusement flou. La photo est gâchée.

Je suis désolé de vous infliger de telles souffrances oculaires ici, cela me donne également le tournis. Vous voyez ce que je veux démontrer.

Ce n'était pas un effet désiré, mais la mise au point est incorrecte.

2. Exposition - Paramètres de l'appareil photo

Je voudrais de nouveau discuter de points généraux concernant l'ouverture, le temps d'exposition, l'ISO et la correction d'exposition. Bien que j'en ai parlé dans d'autres tutoriels, je tiens à le mentionner brièvement une fois de plus.

Concernant mon équipement : Ces photos ont été prises avec un Nikon D90, des objectifs Sigma 70-200mm (2,8) en extérieur et 24-70 (2,8) pour la plupart des prises de vue en studio. Comme je l'ai déjà mentionné plusieurs fois, je photographie en mode manuel en studio et en mode priorité vitesse en extérieur. Voici quelques conseils généraux sur les modes automatiques :

Mode automatique complet (Auto)

En tant que débutant, vous pouvez vous pencher sur le mode automatique de votre appareil photo pour les prises de vue en extérieur. Observez comment il agit sur vos images. En général, l'appareil photo contrôle tout lui-même (temps d'exposition, ouverture, souvent le flash et la sensibilité ISO). Vous pouvez généralement définir de nombreux paramètres via le menu de l'appareil. Sur certains reflex, le mode Auto est également appelé iA ou iAuto, l'i signifiant intelligent. Cela signifie que le mode automatique complet comprend également des fonctionnalités supplémentaires telles que la correction de contraste ou la reconnaissance automatique de motifs. Vous allez bientôt réaliser à quel point cela vous limite, à quel point c'est peu flexible ... Il y aura toujours des moments où vous serez frustré parce que le mode automatique fait tout différemment de ce que vous voudriez. La mise au point est mauvaise, l'ouverture est mal choisie, etc.etc. Néanmoins, vous pouvez facilement vous promener avec votre nouveau reflex et un chien et après vous réjouir de superbes photos. Pour commencer, c'est tout à fait approprié ! La plupart des appareils photo disposent également de réglages très intéressants (photographie de portrait, mode sport, photos de nuit etc.) qui peuvent également vous aider au début, si vous le souhaitez. Au début, j'ai beaucoup utilisé le mode sport pour photographier des animaux en extérieur. Cependant, certains modèles d'appareils photo ne disposent que des "modes automatiques" normaux ou du mode manuel. En détail :

P (Programme automatique)

Dans ce mode, à la fois l'ouverture et le temps d'exposition sont réglés automatiquement. Vous choisissez si vous préférez une petite ouverture/longue exposition ou une grande ouverture/courte exposition.

A (Priorité vitesse)

Le A signifie Aperture = Ouverture. Vous ne choisissez que la taille de l'ouverture. Le temps d'exposition s'ajuste automatiquement.

S (Priorité ouverture)

Le S signifie Shutter = Obturateur. Le temps d'exposition est déterminé par vous, et l'ouverture est ajustée automatiquement par l'appareil photo.

M (Manuel)

En mode manuel, à la fois l'ouverture et le temps d'exposition sont réglés par vous.

Avec de nombreux appareils photo, le photographe peut également enregistrer ses "réglages préférés" et les rappeler rapidement. Pour décider quelle configuration est appropriée pour quel moment, vous devez (si vous ne le savez pas déjà) vous familiariser un peu avec les fonctionnalités d'un reflex. Les points principaux sont :



Mise au point/Temps d'exposition/Ouverture/Correction d'exposition/ISO

Mise au point

Contrôle manuel du champ de mise au point : Pour la photographie d'animaux en extérieur, il existe plusieurs façons de contrôler la mise au point. Vous pouvez laisser votre appareil photo tout gérer, placer la mise au point au hasard sur un champ de mise au point central ou la contrôler entièrement manuellement. J'utilise cette dernière méthode, en laissant généralement la mise au point centrale de base. Je la change seulement dans certains cas, comme pour les portraits. Dans ce cas, je décale la mise au point sur les yeux, sauf si un effet particulier est souhaité. Dans de nombreux modes de programmes, vous pouvez définir dans le menu comment vous souhaitez contrôler la mise au point. Pour les sujets éloignés, il est bien sûr avantageux de la placer au centre, car le sujet sera de toute façon entièrement réglé. Restez simplement concentré sur l'animal avec la mise au point et suivez-le. Il dépend également du nombre de points de mise au point de l'appareil photo. Mon premier appareil photo, un Nikon D40, n'en possédait que trois. À une époque, je ne savais pas non plus comment régler la mise au point. De nombreux débutants ne le savent pas. Pourquoi le sauraient-ils ! Et sans la mobilité qu'ils contrôlent, ils sont très limités. Il suffit de le consulter dans le manuel de votre appareil photo. Avec Nikon, vous devez généralement appuyer sur le déclencheur et sélectionner les points de mise au point avec la croix directionnelle. La mise au point est extrêmement importante, car la netteté correcte de votre image fait toute la différence entre un succès et un échec. Si la mise au point est sur les yeux et que vous devez la corriger, maintenez le bouton de l'obturateur enfoncé et déplacez-le jusqu'à l'endroit souhaité ; ainsi, l'appareil photo enregistrera la netteté optimale sur les yeux. En général, vous pouvez également choisir le type de mode de mise au point automatique. Il y a généralement un réglage pour les sujets immobiles, pour les portraits, et pour le suivi automatique des sujets en mouvement. Chez Nikon, c'est A, AF-A, AF-S et AF-C. Vous devriez absolument consulter le manuel de votre appareil photo à ce sujet. Il vous fournira de nombreuses informations importantes à ce sujet.



Temps d'exposition

Il est toujours important de trouver le bon équilibre entre le temps d'exposition et l'ouverture. La même exposition peut être obtenue avec différentes combinaisons de temps d'exposition et d'ouverture. Les temps d'exposition plus courts et les grandes ouvertures figent les animaux en mouvement et font que l'arrière-plan est flou. En revanche, des temps d'exposition plus longs et des petites ouvertures mettent en valeur les détails de l'arrière-plan, tout en rendant l'animal en mouvement flou. Si vous choisissez des temps d'exposition longs (je ne les utilise pratiquement jamais en photographie d'animaux), une cascade par exemple se transformera en un superbe bruit d'eau flou. Si vous la photographiez avec des temps d'exposition courts, vous pourrez voir presque chaque goutte d'eau.

Chien en mouvement et nuages dans le ciel. Ici, vous avez besoin de plus d'ISO, d'une ouverture plus grande et de temps d'exposition rapides!

L'image supérieure a été prise avec un temps d'exposition de 1/1250, l'image inférieure avec 1/2000 - Mêmes conditions d'éclairage, mêmes ISO (500) et l'ouverture était à 2,8. L'image supérieure aurait bien pu être plus nette. Pour l'image inférieure, le temps d'exposition était adéquat. Dans le sport canin comme ici avec le Dog Frisbee, l'animal atteint vraiment de grandes vitesses.

Magnifiquement naturel quand vous avez beaucoup de lumière, comme dans les prochaines photos.

Vous n'avez alors presque pas à vous soucier de la netteté de votre sujet. Visez simplement!

Je suis toujours impressionné par la façon dont les photos en mouvement peuvent captiver.

Contrôlez entièrement votre appareil manuellement et souhaitez vous exercer, alors la photographie d'animaux est bien sûr très exigeante. Un terrain de jeux pour chiens avec alternance de soleil et de nuages et des motifs changeants en permanence (pelage clair et foncé) représente un véritable défi. Vous devriez peut-être commencer par vous familiariser avec le format RAW, car vous pourrez ainsi récupérer au mieux les photos mal exposées. Bien sûr, le sujet doit être parfaitement net; choisissez le mauvais temps d'exposition, aucune retouche ou correction dans le RAW ne pourra rien corriger.

Diaphragme

Avec la taille d'ouverture, vous contrôlez la profondeur de champ. Vous pouvez simplement retenir la règle suivante:

• grand diaphragme = petite valeur d'ouverture (par ex. 2,8) = faible profondeur de champ

• petit diaphragme = grande valeur d'ouverture (par ex. 16) = grande profondeur de champ

Appliquons ces informations à notre mode priorité à l'ouverture, choisissez une ouverture aussi petite que possible pour les animaux en mouvement, en fonction des conditions d'éclairage. Par temps ensoleillé, je choisis généralement entre 4 et 6,5. Si la lumière est un peu moins bonne, je vais jusqu'à 2,8. Beaucoup de téléobjectifs n'ont pas non plus de diaphragme plus grand que 4, donc choisissez simplement le plus grand que vous avez à disposition.

Cette photo montre ce qui est possible en termes de profondeur de champ. La photo a été prise sans lumière artificielle dans l'appartement. La photo a été prise avec un Nikon D700 et un objectif à focale fixe de 50 mm. Une ouverture de 1,4 a été choisie. Incroyable, n'est-ce pas ? Seuls les ongles, sur lesquels la mise au point a été faite, sont nets, tout le reste est magnifiquement flou. Dans le domaine animalier, j'ai rarement utilisé cet objectif. Pour des sujets plus calmes ou plus faciles à contrôler, c'est certainement un bon choix, mais pour les animaux, j'aime avoir plus de flexibilité.

Correction d'exposition

En studio, nous n'avons pas à nous en soucier, mais en extérieur avec des conditions d'éclairage variables, nous devrons le faire. L'exposition est une science en soi… Certains photographes ajustent l'exposition avec la correction d'exposition et laissent l'ISO à 200 par exemple. D'autres programment une correction d'exposition fixe et ajustent le reste avec l'ouverture et l'ISO. Presque tout le monde finit par savoir exactement comment sur-exposer ou sous-exposer pour chaque situation, sans même avoir besoin de regarder l'écran. Vous n'en êtes probablement pas encore là. Pour ma part, je règle généralement la correction d'exposition à environ -1 par beau temps ensoleillé. Vous devrez bien sûr essayer pour voir si cela convient à la situation spécifique et ajuster en conséquence si nécessaire.

C'était une petite répétition des réglages généraux importants pour vous dans un premier temps. Pas seulement mon conseil pour toujours vous améliorer, mais bien sûr aussi pour finalement secouer de votre bras les paramètres de votre appareil photo et les appliquer parfaitement. Ce n'est souvent pas aussi compliqué que vous pourriez le supposer. Le plus beau dans l'ère actuelle est que vous pouvez simplement tester et regarder les photos sur votre écran, sans que cela ne vous coûte rien d'autre qu'un peu de temps. Plus vous connaîtrez les possibilités et votre appareil photo, meilleures seront vos photos.

3. Lumière en extérieur

Le soleil au bon endroit:

Notre source de lumière pour les prises de vue en extérieur est généralement la lumière naturelle du soleil. Même si le soleil ne brille pas souvent en Allemagne - c'est bien sûr ce qui donne de la vitalité à nos images. Afin de bien utiliser la force du soleil dans vos prises de vue en extérieur, vous devez acquérir un regard expert et intégrer TOUJOURS la position du soleil dans vos recherches.

Exemple: Vous voulez photographier un chien en promenade et recherchez donc le bon arrière-plan pour votre sujet. Tout à coup, vous trouvez un beau champ libre où vous pouvez inciter le chien à courir. Vous prenez position et le propriétaire du chien lance la balle. Malheureusement, le soleil est exactement derrière votre sujet…

Donc, lorsque vous recherchez un arrière-plan approprié, faites attention à la position du soleil. Vous le faites probablement déjà, mais je le dirai quand même. La bonne lumière rendra soit nos images vivantes, soit les rendra inexploitables. Parfois, un petit angle peut déjà déterminer, comme je vous l'ai démontré ci-dessus.

Même si je ne suis pas un bon dessinateur, je vous ai fait quelques croquis pour cet exercice.





Ce graphique devrait vous montrer exactement comment vous devriez avoir le soleil dans le dos pour obtenir de bons résultats. La zone marquée en violet est donc le meilleur angle. Plus vous vous approchez des lignes de délimitation, moins bons seront les résultats.





Voici notre promenade susmentionnée. J'ai exactement ces conditions lors de mes promenades avec mon chien l'après-midi, lorsque nous commençons le tour. C'est juste la première situation. Chaque fois, je me fâche. À gauche, un beau pré et à droite une forêt peu appropriée. Au milieu, un asphalte perturbant. En règle générale, on trouve des solutions pour ce problème. Dans le graphique ci-dessus, j'ai noté quels angles sont bons (vert) et lesquels seraient évidemment mauvais en direction du soleil, vers le pré. Les exceptions sont bien sûr les images de coucher de soleil (silhouettes, etc.). Maintenant, si vous entrez alternativement dans le pré et vous tournez vers la rue, vous aurez cette dernière en arrière-plan.

C'est pourquoi je vous ai proposé deux alternatives pour améliorer votre pratique:





En cas de manque de lumière:

Une ambiance automnale sombre ou un ciel nuageux peuvent être souhaités ou convenir au sujet. Je suis un photographe de beau temps et je l'assume ouvertement. Par temps mauvais, je ne prends vraiment des photos que lorsque je participe à des événements ou lorsque cela est inévitable. Cela montre simplement que je suis un mauvais exemple à cet égard. Encore une fois, en cas de faible luminosité, montez l'ISO, fermez l'objectif au maximum et ajustez l'exposition pour obtenir la netteté nécessaire. Ces trois éléments jouent un jeu éternel, et vous devez les maîtriser intérieurement et extérieurement pour obtenir de bons résultats manuellement. Mais lors d'une promenade avec votre modèle, il y a tellement de choses à considérer que je ne peux que vous recommander encore et encore le mode automatique au début. Ainsi, vous avez au moins un facteur en moins à prendre en compte dans vos calculs. Réglez la plus grande ouverture et testez ensuite vos valeurs ISO. Votre appareil photo s'occupe du reste. Il est probable que vous rencontriez rapidement des difficultés avec des objectifs peu lumineux ayant des ouvertures maximales de 5,6 ou similaires, mais cela ne devrait pas vous décourager. Mais comme on dit : toujours tirer le meilleur parti des situations.

Voici quelques photos prises par mauvais temps. Les photos sont non retouchées.

Par temps très nuageux, il est préférable de choisir malgré tout un endroit "clair"; les forêts sont encore plus défavorables.

C'est d'ailleurs Fynn, un étalon Rhodesian Ridgeback - heureusement, je vois souvent ce magnifique chien et nous allons bientôt refaire une séance photo ensoleillée. Nous pouvons donc conclure que la lumière du soleil vous soutiendra beaucoup, surtout avec des objectifs plus simples, et facilitera votre travail. Par conséquent, lors de l'achat de nouveaux objectifs, veillez toujours à la luminosité. f 2,8 - de manière constante - est bien sûr un rêve, mais malheureusement aussi très cher! Mais comme vous serez désormais occupé à photographier les chiens de vos voisins pour une petite somme, vous pourrez rapidement économiser !! Croyez-moi, les propriétaires d'animaux seront ravis de vos photos.

Je sais moi-même combien il est frustrant de rentrer chez soi et de découvrir que les photos, qui semblaient bonnes sur le petit écran, sont floues ou mal exposées. Surtout en plein soleil, on peut souvent à peine le remarquer. Tout brille et le photographe est aveugle. Prenez l'habitude de chercher un endroit ombragé de temps en temps pour contrôler vos prises de vue. Sinon, en cas d'urgence, vous ne pourrez pas corriger le tir.

4. Lumière en studio

Généralités:

Dans mon tutoriel sur la photographie en studio, je vais approfondir le sujet de l'éclairage en studio, mais des livres entiers sont consacrés à ce sujet. J'aimerais dire sans effort. Eh bien, moi aussi, je ne reste pas immobile, j'ai maintenant la quatrième installation de flash dans mon studio. Si vous aimez la photographie, vous ne serez pas satisfait de votre première équipement, mais vous aurez toujours un œil sur la prochaine étape. En général, j'aimerais partager quelques informations sur l'éclairage en studio qui pourraient vous être utiles. Peut-être envisagez-vous d'acheter un premier équipement de studio ou avez besoin de quelques conseils supplémentaires par rapport à celui que vous avez déjà acheté.

Peu importe le nombre et le type de sources lumineuses que vous utilisez, un posemètre peut toujours vous aider à trouver les réglages idéaux pour votre appareil photo. J'en ai un, mais honnêtement, malgré toutes mes résolutions, je ne l'utilise pas. Pourquoi? Parce que je travaille sans concept. Pourquoi? Parce que la plupart de mes sujets sont des animaux. Dans seulement quelques cas, ils peuvent être placés de manière précise et même alors, c'est ennuyeux s'ils ne restent pas immobiles et ne font pas quelque chose de nouveau.

Exemple:

Comme moi, vous aurez rarement des chiens très bien éduqués, qui, malgré l'excitation et le nouvel environnement, n'ont pas tout oublié de ce qu'ils savent. Quand le chien vous voit pour la première fois et votre drôle d'équipement accroché autour de votre cou, puis la lumière clignotante excitante... De nombreux chiens sont déjà directement perturbés. Il y a par exemple eu un chien qui est entré dans l'emplacement creux de la boîte et s'est tellement effrayé que malgré tous nos efforts, nous n'avons pas réussi à le ramener sur l'arrière-plan. Nous avons ensuite choisi un fond en tissu, mais la méfiance est restée. Le chien était très nerveux, et cela se voit aussi sur les photos. Votre destinée. Ici, nous ne partons pas du pire scénario. Vous placez vos lumières, vous réglez la caméra sur le sujet et instruisez le propriétaire de l'animal. Puis c'est parti. Bello est placé. ASSIS et RESTE ou quelle que soit la commande qu'il connaît. En guise de corruption, il reçoit souvent quelque chose de savoureux. C'est évident! Bello doit aussi en profiter.

IMPORTANT : Faites attention à ce que personne ne se trouve dans vos sources lumineuses et donnez des instructions aux propriétaires d'animaux avant la prise de vue. Il peut arriver que vous soyez tellement concentré sur l'animal que vous vous rendiez compte, après quelques prises importantes, que la maîtresse s'est glissée discrètement devant votre lumière principale. C'est agaçant et de votre faute.

Un autre conseil important : essayez d'être toujours à la hauteur de Bello. Cela se fait généralement en étant assis ou allongé par terre. Parfait, c'est comme ça que ça doit être. Avec les chats sur une table, c'est souvent la chaise qui vous met à leur hauteur.





J'ai lu de nombreux livres sur la photographie en studio et bien sûr, à un moment donné, on en sait beaucoup sur les sources lumineuses et les modificateurs de lumière, et on sait ce qu'ils font à votre sujet et comment ils l'éclairent. Que vous travailliez avec 1, 2, 3 ou 4 sources lumineuses, avec des boîtes à lumière ou des parapluies, ou que vous utilisiez des lampes en continu - tout cela relève aussi du goût. Si vous envisagez d'acheter un équipement de studio pour votre passe-temps, je peux toujours recommander un ensemble de Walimex ; avec 2 lampes, c'est suffisant au début. Il existe également une solution globale ; chaque photographe a sa propre solution pour le studio.

Dans mon studio mobile, je suis actuellement en déplacement avec un système Walimex de 3 sources lumineuses (2 boîtes à lumière et un réflecteur pour l'arrière-plan). En studio, je travaille avec un équipement Hensel et de plus grandes boîtes à lumière en alternance avec des parapluies ou un beauty dish et divers accessoires pour l'arrière-plan. Bien sûr, le budget joue toujours un rôle, ainsi que la question de savoir si le studio doit être portable ou non. Heureusement, de nos jours, il existe des moyens très abordables et efficaces, notamment grâce aux studios de location présents dans presque toutes les grandes villes. D'ailleurs, c'est aussi une bonne idée de se renseigner simplement là-bas. De nombreux photographes proposent également des ateliers et expliquent les différents accessoires et donneront certainement des recommandations à ce sujet.

Réglages de l'appareil photo en studio :

Voici les réglages que j'utilise actuellement pour mon Nikon D700 ou Nikon D90 en studio :

• ISO 100
• Temps d'exposition de 1/125 à 1/160 seconde
• L'ouverture varie bien sûr en fonction du sujet et de la prise de vue

Sinon, je vous renvoie au tutoriel sur la photographie en studio sur ce sujet.

Autrement, je voudrais conclure cet atelier à ce stade et dire une fois de plus que l'interaction entre l'ISO, le temps d'exposition et l'ouverture est primordiale, tout comme la mise au point. Maîtrisez ces facteurs, la netteté et la lumière correctes ne poseront plus de problème. J'espère que cet atelier vous a aidé à améliorer un peu ce que vous faites à l'avenir.

Au prochain tutoriel !

Votre



Nicole Schick

www.tierfotografie-mit-herz.de