Voici un aperçu des différents chapitres:
01: Projet professionnel de photographie
Le désir de reconnaissance comme motivation
Le métier de photographe entre clichés et réalité
02: Questions de aptitude
Aptitude personnelle : "Acteur" vs. Raisonneur
Conditions matérielles
Conditions financières
Environnement de soutien
03: Le début de la carrière de photographe
Stages et assistanat
La formation classique et artisanale
La voie académique (études en photographie)
Écoles de photo privées
La voie autodidacte (changement de carrière)
04: Le studio photo
Studio personnel vs. Studio de location
Avantages et inconvénients d'une communauté de studio
Conseils pour le contrat de bail
Conseils sur l'emplacement
Conseils pour l'aptitude et l'aménagement judicieux de votre propre studio photo
05: Positionnement et objectifs
Généraliste ou spécialiste ?
Domaines d'activité
Les aspects positifs et négatifs du marché des agences de photos
06: Démarches administratives & Co.
Le statut d'artiste
Inscription auprès du bureau des impôts
Inscription au registre du commerce
Chambre de commerce et d'industrie (CCI) et chambre des métiers
Assurance sociale : inscription auprès de la Caisse nationale des artistes auteurs
Inscription à la caisse professionnelle
La VG Bild-Kunst
07: Actions publicitaires judicieuses
Publicité ciblée
Publicité par flyers
Cartes de visite
Présence sur internet
Aménagement de vitrine
Relation avec les agences de publicité et les éditeurs
08: Comment mener à bien, de manière professionnelle, efficiente, financièrement fructueuse et juridiquement sûre, votre premier travail de photographe?
Élaboration de devis
Lettre de confirmation
Exécution
Facturation
Gestion des rappels
09: Légal
10: Impôts
Entrepreneur individuel assujetti à la TVA
La question du bon taux d'imposition
Taxe sur la valeur ajoutée
Impôt sur le revenu
Vue d'ensemble
Liens utiles et recommandations de lecture
Partie 02: Questions de aptitude
Êtes-vous sûrs que l'indépendance (en tant que photographe) est la voie à suivre pour vous ? Dans le passé, j'ai principalement rencontré deux types différents d'autodidactes. Certains avaient déjà travaillé avec succès dans un autre domaine, étaient souvent hautement qualifiés. Ils étaient bien établis dans leur carrière. Les autres avaient travaillé ici et là. Souvent dans des emplois non qualifiés et généralement pas longtemps. Leur insatisfaction les a poussés vers l'indépendance en photographie.
Mais pour réussir en tant que changement de carrière, il faut déjà avoir une certaine maturité personnelle et surtout de la détermination et de la persévérance. C'est pourquoi les éternels abandonneurs de carrière et les "agités" auront du mal à s'imposer dans la vie professionnelle - également en tant que photographe. En revanche, ceux mentionnés ci-dessus auront plus de facilité à s'établir dans le métier de photographe, car ils ont déjà appris dans le passé ce qui est important.
Prendre de magnifiques modèles - de manière professionnelle - dans un décor exotique est une idée séduisante. Mais gardez à l'esprit que cela demande beaucoup de travail acharné si vous voulez être durablement (ou respectivement devez être) couronné de succès.
Aimez-vous la musique? Assister à des concerts est-il votre plaisir? Si, en plus, vous pratiquez la photographie avec passion, le métier de "photographe de concert" pourrait peut-être vous correspondre.
Aptitude personnelle: "Acteur" vs. Raisonneur
Pour le dire franchement : Il ne suffit pas d'être passionné par la photographie, voire "obsédé", et il ne suffit pas non plus de prendre des photos que toute votre famille vous envie. Se lancer dans l'indépendance signifie que vous renoncez à toutes les sécurités et que vous commencez une toute nouvelle vie. Cela est d'autant plus vrai si vous étiez auparavant employé dans un autre emploi, avec un réseau social stable et un salaire, un nombre d'heures de travail défini, des congés payés, une sécurité sociale assurée par l'employeur, etc.
J'adore les défis. Quand je photographie quelque chose pour la première fois, quelque chose que je n'avais encore jamais photographié, c'est un défi pour moi de me plonger intensément dans le nouveau sujet.
Pour réussir en tant qu'indépendant, certaines conditions personnelles sont nécessaires, telles que la confiance en soi, le travail assidu, la persévérance, un esprit entreprenant, une santé robuste, un sens des responsabilités. La capacité à se motiver soi-même est extrêmement importante, surtout si vous pouvez organiser librement votre temps de travail ! Quelqu'un qui est tiraillé entre retoucher des photos et jouer au poker en ligne trouvera difficilement un équilibre sur le long terme…
Il faut avoir de la "puissance" et de la détermination pour se lancer en tant qu'indépendant. Ceci s'applique particulièrement dans le domaine de la photographie.
On peut discuter pendant des heures, voire des jours, des problèmes et des tâches à accomplir, mais ce sont ceux qui agissent au bon moment qui réussissent, même si toutes les solutions n'ont peut-être pas encore été trouvées pour chaque détail.
Les "Makers" sont ceux qui utilisent efficacement leur temps et présentent déjà des solutions, tandis que leurs concurrents philosophent encore sur tous les points du problème...
Conditions matérielles
Je m'efforce de maintenir mon équipement techniquement à jour. Ainsi, je suis prêt pour toutes les éventualités, bien préparé pour toutes les missions photo.
Comme il est préférable d'avoir déjà photographié pendant plusieurs années avant de se lancer en tant que photographe indépendant, on peut généralement partir du principe qu'un équipement photo professionnel, composé d'au moins un reflex numérique de haute qualité et d'une série d'objectifs (de préférence lumineux), est disponible. Il est fortement recommandé d'avoir un deuxième appareil photo reflex, car qui voudrait accepter un important travail photo sans avoir de caméra de secours adéquate ?
Votre appareil photo peut tomber en panne de manière inattendue, et si c'est le seul que vous aviez lors du shooting, vous devrez arrêter, ce qui peut parfois avoir des conséquences financières désagréables (le modèle et la maquilleuse devront être réservés et payés à nouveau un autre jour) ou peut entraîner la perte irréversible des photos (par exemple dans la photographie de presse lors d'un événement unique et spécial). Si vous êtes photographe publicitaire, au moins l'un des deux appareils photo doit être équipé d'un capteur plein format, dans le cas où vos clients auraient besoin de photos haute résolution pour leur publicité (par exemple pour des affiches 18/1). Soyez particulièrement attentif lors de l'achat d'objectifs à opter pour une qualité optique maximale ! Les objectifs sont les yeux de l'appareil photo, une mauvaise qualité optique serait immédiatement perceptible pour vos clients.
En tant que photographe professionnel, vous devriez accorder une importance extrême à l'équipement de haute qualité ! J'utilise exclusivement des appareils photo avec capteur plein format (Nikon D3X et D3S) et des objectifs d'origine de haute qualité.
Outre l'équipement photo, un bon équipement informatique est indispensable à l'ère numérique. Votre ordinateur, ainsi que votre moniteur, doit être adapté à la retouche d'image. Cela signifie que vous ne devriez pas lésiner sur la RAM de votre ordinateur, ni sur la carte graphique.
Il va de soi que l'écran doit être calibrable. En plus de l'ordinateur et du moniteur, vous aurez besoin d'un espace de stockage externe suffisant pour la sauvegarde des données. Que vous optiez pour un système RAID ou pour une solution conventionnelle avec plusieurs disques durs externes, cela n'a pas d'importance.
S'il est prévisible que vous allez effectuer beaucoup de retouches d'images, l'acquisition d'une tablette graphique avec un stylet sensible à la pression est recommandée, ce qui facilitera votre travail. La plupart des photographes auront également une imprimante de haute qualité dans leur gamme d'équipements. Outre le matériel nécessaire, un ensemble de logiciels étendu est requis, comprenant par exemple des programmes de retouche d'images, de création de site web ou au moins de maintenance, des programmes de texte et de tableur, des programmes de présentation et de sauvegarde de données, etc. Une fois que vous serez indépendant, n'utilisez plus de logiciels piratés.
Un ordinateur moderne avec un ensemble logiciel complet fait également partie de l'arsenal d'un photographe moderne. Et bien sûr, une assistante agréable, qui sait utiliser l'ordinateur ... ;-)
Exigences financières
En fonction du type d'activité que vous souhaitez exercer en tant que photographe, vous aurez besoin de nombreux autres objets matériels coûteux. À ce stade, mentionnons simplement en exemple un équipement flash professionnel avec ses accessoires, qui coûtera, en fonction de l'équipement, entre 3 000 et 10 000 euros environ. Des réflecteurs, des diffuseurs, des sacs de transport ou sacs à dos (pour l'équipement photo et d'éclairage) font également partie de l'outillage indispensable de tout photographe - le tout n'étant pas non plus très bon marché.
Un bon équipement a son prix. Mais ne faites pas d'économies à mauvais escient ; après tout, vous devez travailler avec en tant que photographe professionnel au quotidien.
De nombreuses dépenses supplémentaires que vous devrez encore engager ne sont pas toujours prévisibles au moment de vous lancer en tant qu'indépendant. C'est pourquoi il est conseillé de garder une réserve suffisamment importante de côté pour être prêt à toute éventualité.
Pour les photographes publicitaires, ce montant ne doit pas être inférieur à 25 000 euros. Au début, ce montant sert à financer les dépenses imprévues au début de l'activité indépendante. Plus tard, il est utilisé pour préfinancer les commandes (si le client n'a pas pu ou voulu verser d'acompte pour les honoraires de modèle, etc.) ou pour payer les remplacements d'équipement.
Environnement de soutien
Un environnement de soutien au sein de votre famille ne doit pas être sous-estimé. Seul, si votre partenaire vous soutient financièrement, moralement et en vous aidant concrètement (par exemple les week-ends), vous avez de bonnes chances de réussir professionnellement !
Cet aspect ne doit pas être sous-estimé, car personne ne peut toujours travailler contre TOUTES les difficultés. C'est déjà assez difficile de lutter contre la concurrence féroce et contre le fisc, lorsque les clients sont difficiles ou que les employés éventuels ne sont pas fiables, que les mannequins ou les maquilleuses font des histoires, etc. Dans ce contexte, il est important et nécessaire d'avoir un point d'ancrage capable d'écouter, de conseiller de manière neutre et de soutenir.
Si votre conjoint(e) a peur à chaque fois que vous devez acheter un nouvel appareil photo ou un accessoire coûteux pour votre équipement flash, cela deviendra assez éprouvant pour vous à la longue. Les photographes ont de la chance lorsque leur partenaire les soutient pleinement !
C'est également formidable si vous connaissez des collègues qui viennent de se lancer en tant que start-up. Vous pouvez ainsi échanger des expériences, des conseils, vous entraider pour les démarches administratives, vous prêter du matériel, etc. Un coup de main est souvent nécessaire, notamment pour l'installation de votre propre studio photo (voir chapitre "Le studio photo").
Lorsque vous vous entendez parfaitement bien, la création d'une communauté de studio est une option. Selon le principe "L'union fait la force", non seulement vous partagez vos connaissances, mais vous partagez également les charges liées à la gestion du studio. Comparez à ce sujet le tutoriel "Avantages et inconvénients d'une communauté de studio".
C'est génial si votre famille vous soutient dans votre projet de devenir photographe. Et qui sait, peut-être que votre progéniture vous aidera bientôt lors de vos séances photo en tant qu'assistant pour porter l'équipement ?
