Fotografía de bodas, parte 09: Inspiración y elección del lugar

Introducción:

Llevo cinco años fotografiando bodas con regularidad. En mi primer año como autónoma, fotografié sólo 15 bodas, pero este año estoy segura de que fotografiaré más de 40. Para encontrar inspiración y estilo, simplemente hice clic en las primeras bodas que fotografié y eché un vistazo a lo que ha cambiado desde ese primer año. Al principio me quedé muy sorprendida, porque ya no puedo comparar esas fotos con las de ahora.

Sólo cinco años y, sin embargo, han cambiado tantas cosas. En primer lugar, ahora dispongo de una tecnología completamente diferente, cámaras y objetivos de mayor calidad. Pero mi estilo fotográfico también ha cambiado por completo, ya que ahora disparo de forma muy diferente a cuando empecé. El montaje también era diferente y, por supuesto, las poses. Todo era mucho más clásico y posado que mis reportajes de hoy. Luego hay ciertos motivos que fotografié en mi primera boda y luego hay algunos que hoy no fotografiaría o que "perdí" en algún momento del camino.

Como ya he dicho varias veces, tienes que encontrar tu propio estilo, tu propia forma de trabajar y, sobre todo, tu propio camino. Esto no sólo se aplica a la fotografía, sino también al trato con los clientes y los invitados a la boda. Con la experiencia, esto surge de forma natural y así es como yo lo veo, porque cada año mis fotos vuelven a cambiar. El estilo nunca es tan fijo como para fotografiar siempre lo mismo. Y nunca debería ser así.

Siempre me motiva realizar nuevas ideas en cada boda e ir por caminos completamente nuevos. Por supuesto, todo lo que ha funcionado bien hasta ahora se puede seguir fotografiando, pero nunca te limites a hacer siempre lo mismo porque funciona y no te atreves a probar algo nuevo.

Este tutorial es un poco más corto, aquí encontrarás los puntos principales del tutorial:

1. Inspiraciones propias
2. Probar cosas nuevas
3. Encontrar un estilo
4. Localizaciones y fondos
   
   
   
   

1. inspiraciones propias

Aquí sólo puedo contarte algo sobre mi propia carrera, y ya te he explicado que siempre debes sentir un impulso interior para mejorar tú mismo y tu técnica. Pero, ¿qué significa exactamente inspiración? Si buscas en Internet páginas de bodas o navegas por Pinterest, te darás cuenta rápidamente de lo diferentes que son las calidades de imagen y los estilos fotográficos. Algunos fotógrafos han desarrollado un estilo que hace que la foto sea tan especial que la reconocerías entre otras 100 tomas. Con otros pensarás: yo lo habría hecho mejor, o notarás inmediatamente algo que molesta. Esto depende de tus propios estándares de calidad y es simplemente una cuestión de gustos.

Ya sea para una boda o para otra ocasión, el cliente sin duda también se fijará en el precio y en el concepto, pero -con suerte- elegirá principalmente si encarga o no el trabajo al fotógrafo basándose en las imágenes. Si no le gustan las fotos -que, como he dicho, también puede ser una cuestión de gusto personal- no lo contratará, por muy barato que sea. Luego, por supuesto, puede ocurrir que haya fotógrafos que hagan fotos fantásticas, pero el cliente no quiera pagar una fortuna por ellas. En este caso, depende de la importancia que le dé a una buena calidad de imagen. Quizá el cliente sólo quiera 1-2 fotos bonitas como recuerdo y las fotos simplemente no tengan tanto valor para él.

Además, la mayoría de los clientes son, por supuesto, "aficionados", es decir, principalmente hacen o están familiarizados con fotos tomadas con pequeñas cámaras digitales o teléfonos móviles. Los puntos débiles son evidentes. Suelen ser borrosas, el detalle de la imagen no es el adecuado, demasiado brillantes, demasiado oscuras, etc. Las cámaras son cada vez mejores hoy en día, pero creo que hay una clara diferencia entre ellas y las fotos tomadas por un fotógrafo profesional.

En otras palabras, a muchos clientes quizá también les parezcan excelentes tus fotos "no tan bonitas", y eso nos lleva a tus propias normas de calidad. Seguro que todas tus parejas tienen niveles de calidad completamente distintos. A mí me pasa lo mismo. Hay clientes a los que simplemente les encantan todas las fotos y luego tengo fotógrafos aficionados ambiciosos que miran una foto de una manera completamente diferente y son mucho más críticos. Te pasará lo mismo cuando leas los tutoriales aquí y habrá fotos que no te gusten nada o en las que haya cosas que te molesten.

Una foto de mis primeros reportajes de boda. Puedes ver el efecto del fondo y el ambiente general de la foto.

Hoy en día, intento crear un poco más de emoción para los sujetos en movimiento utilizando fondos y luz. También fotografío tumbado boca abajo en lugar de agachado.

Me gustaría poner dos ejemplos sobre el tema de las normas de calidad:

1. Hace unos meses, impartí un taller para un buen cliente. Tenía los típicos problemas con su primera cámara réflex y el modo automático. Cuando vimos juntos sus primeras fotos, me di cuenta enseguida de lo que había fallado en cada una, pero también de que tenía muy buen ojo y sus motivos eran estupendos y muy escogidos individualmente. Pero no estaban bien realizadas técnicamente. En el taller le expliqué la interacción entre el ISO, la apertura y el tiempo de exposición, y por qué su cámara tenía dificultades en una situación u otra.
   
   Desde entonces, dispara de forma totalmente manual y no deja de mejorar. En este taller, le prometí que sus propios estándares de calidad cambiarían pronto. Las fotos que hoy le siguen pareciendo estupendas quizá no le parezcan tan inalcanzables dentro de uno o dos años. Porque se está mejorando a sí misma y a sus fotos y ahora sabe cómo trabajar para conseguirlo. Como mi alumna era muy diligente, tardó menos de 3 meses y me confirmó exactamente esta afirmación. "Nicole, tenías razón. Hoy en día no creo que las fotos de algunos fotógrafos de animales sean tan buenas como antes e incluso me doy cuenta de que no siempre lo hacen todo bien". Su ojo para el enfoque, el color y, por supuesto, la composición ya había cambiado.
   
   
2. Como yo, seguro que tienes algunos fotógrafos favoritos a los que visitas a menudo en Internet para ver lo que hacen, te maravillan sus fotos y quizá hasta envidies un poco sus resultados. Me pasa algo parecido en todos los talleres a los que asisto: "¿Conoces a este fotógrafo y a aquel otro? Hace unas fotos estupendas". Es una orientación y, por supuesto, una motivación para ti. No quieres copiarles, pero quizá algún día seas capaz de presentar un trabajo tan estupendo. Por supuesto, no se trata sólo de la fotografía en sí, ¡sino también de una buena parte de la edición de imágenes posterior! Esto también puede dar un estilo propio a tus fotos a posteriori. ¿Cómo me di cuenta de que había cambiado y de que mi propio nivel de calidad había crecido? En algún momento volverás a visitar a tu fotógrafo favorito en Internet y te darás cuenta de que... voy por buen camino. Hoy las fotos ya no me parecen impresionantes, pero incluso hay motivos que crees que podrían haberse realizado mejor. Encuentras errores o simplemente ya no te fascinan tanto las obras.
   
   De lo que también me he dado cuenta: Conozco a fotógrafos que publican fotos realmente fantásticas en sus páginas de Facebook o en su blog, por ejemplo: ¡nítidas y nítidas y con grandes motivos! He tenido la suerte de poder examinar varias veces esas imágenes en el monitor con una resolución del 100%. Es aleccionador, porque la falta de nitidez, mucho ruido y un procesamiento deficiente de la imagen a menudo no son visibles en absoluto en imágenes muy reducidas. Por supuesto, esto también ocurre en los libros especializados.

Entretanto, ya no me asombran las imágenes de 600 px. Sólo si la imagen convence también en vista grande tiene puntos débiles.





A 800 px, la imagen parece estar bien a primera vista. Sin embargo, como se trata de una toma a plena luz del día con 2.000 ISO, se pueden ver los puntos débiles del ruido en la vista grande. Muchos fotógrafos toman fotos "ruidosas" en blanco y negro, ya que esto se nota aún menos en la vista normal.

Para mí, la inspiración significa que nunca dejes de ponerte el listón muy alto. Pero no hay que menospreciarse siempre. Mucha gente tiende a esconderse siempre o a no tomarse nunca en serio los elogios. Eso es una tontería.

Porque si has acompañado a una boda, especialmente como fotógrafo aficionado, deberías sentirte muy orgulloso si haces feliz a una pareja de novios, y también deberías aceptar estos elogios. Debería enorgullecerte. No importa que dentro de cinco años mires atrás y te preguntes qué es lo que no sabías hacer.

Para mí, la inspiración significa que debes buscar estímulos en forma de talleres, literatura especializada, libros o sitios web de fotografía, ¡pero nunca intentes copiar un estilo! Deja que esas fotos te inspiren y, sobre todo, te motiven para seguir mejorando, pero también mira atrás en el tiempo y no pierdas de vista tu propia calidad.

Habrá momentos en los que creas que has dado dos pasos adelante y te sentirás totalmente feliz y eufórico por ello. Puede que hayas asistido a un taller y hayas mejorado notablemente. Entonces visitas la página web de otro fotógrafo que quizá trabaja de forma completamente distinta y somete sus imágenes a dos horas de retoque en PS. En comparación con tus fotos, esto puede volverte a poner los pies en la tierra.

Lo he experimentado infinidad de veces, pero también he aprendido que si miras detrás del tratamiento de la imagen y sabes por qué las imágenes tienen el aspecto que tienen, estos fotógrafos no hablan un idioma diferente al tuyo. De la misma manera, puede que una foto te parezca realmente bonita y te enorgullezca, pero luego viene alguien y la comenta negativamente y la foto se estropea para ti. Pero el truco está en ser realmente sincero con uno mismo y con los demás fotógrafos.

Esto significa aceptar críticas justificadas y ayuda, pero también echar un vistazo sobrio a tu propia foto e incluso alabarte a ti mismo si es necesario. Ningún maestro ha caído aún del cielo y, si te esfuerzas honestamente, irás mejorando con un poco de práctica y experiencia. Así que, ¡ánimo!

2. intente algo nuevo

Ninguno de nosotros reinventará la rueda en fotografía. En otras palabras, apenas hay un motivo que no se haya realizado ya en alguna parte. Hoy en día se pueden encontrar demasiadas buenas fotografías en Internet y ávidos imitadores de grandes motivos. También he visto alguna que otra cosa que he probado después. No son 1:1, pero sí muy parecidas en cuanto a la composición de la imagen. Por supuesto, están los clásicos, ¡como las manos sobre el ramo! Estoy seguro de que todos los fotógrafos lo habrán hecho antes, simplemente porque las parejas conocen este motivo y, a veces, ¡lo quieren!

Desde luego, aquí no os vais a reinventar y me temo que no vamos a fotografiar más motivos especiales que luego den la vuelta al mundo y sean copiados por otros fotógrafos. También me parece una pena que sólo se apueste por determinados motivos que se "recrean", cada fotógrafo debería traer sus propias ideas y simplemente probarlas. A veces las parejas de novios o los invitados tienen ideas que me traen y que yo realizo con mucho gusto. Estoy encantado de incluir lo que me gusta en mi portafolio. Sin embargo, hay límites, porque no me gusta utilizar los mismos motivos una y otra vez, me resulta demasiado aburrido.

Algunas fotos se hacen espontáneamente, como ésta. Los novios van al lugar deseado y esta instantánea se toma de camino.

Ya no puedo decir si fue idea del novio o petición mía. Pero ¡está cuidando las cosas!

Os traigo algunos ejemplos de lo que quiero decir con esto. Son tomas clásicas que se hacen en casi todos los reportajes y luego alguna que otra foto fuera de lo común. Seguro que algo parecido circula por Internet, pero yo no lo tenía en mente. Son motivos que yo mismo desarrollé durante el reportaje, pero que desde luego no reinventé.

El beso bajo el velo de novia, ¡muy popular y a menudo solicitado!

El velo recogido parece un poco rígido, es más bonito cuando después simplemente "cae", pero sigue siendo clásico.

Afortunadamente, el velo también se puede llevar así.

El ramo delante de la cabeza Es un motivo muy conocido que encuentro a menudo en Internet.

Esta foto fue idea de una invitada de boda. La he incluido en mis reportajes porque cada vez tiene un aspecto diferente debido a los distintos "actores".

Hay que reconocer que es muy rígido, pero también suele apetecer. Intenta que sea un poco más alegre.

3. encontrar su estilo

¿Cómo encontrar su propio estilo? Desde luego, no conscientemente. Creo que es un largo camino que depende mucho del gusto de cada uno. En mis dos primeros años como fotógrafo independiente, recibí mucha ayuda de un fotógrafo experimentado. Me moldeó y me enseñó mucho. Me transmitió todos sus conocimientos y me ayudó de verdad, cosa que no ocurre a menudo. Siempre me decía: Nicole, aún no has encontrado tu estilo.

Porque no dejaba de probar cosas nuevas y no había dos fotos iguales. Diferentes ediciones de imagen, diferentes tomas, de alguna manera todo no estaba del todo bien todavía. Entonces estaba muy insatisfecha. Seguí asistiendo a talleres y en algún momento obtuve la misma respuesta: a partir de ahora, el resto es sólo edición de imagen. Esta afirmación no era del todo correcta. No me gustan las fotos muy editadas, así que mi objetivo nunca fue editar a fondo cada imagen y quedarme satisfecho sólo cuando la imagen hubiera pasado por Photoshop durante 30 minutos. Se seguía haciendo cuesta arriba y seguiría mejorando cada vez más, ¡incluso sin editar!

Por supuesto que se puede mejorar una buena foto con un poco de Photoshop, pero si la foto no está bien hecha, no será buena ni siquiera después del BA. Hace dos años, el fotógrafo me visitó en mi estudio y se acercó a un retrato. "Bonita edición", me dijo, y yo me reí y triunfé interiormente, ¡porque era absolutamente cruda! Incluso hoy, conozco a muchos fotógrafos que no cuelgan fotografías sin editar en Internet. Tal vez yo sea una rara excepción, pero mis clientes también reciben fotos sin editar en su mayoría. Por eso muchas de las imágenes que aparecen en mi página web y aquí en los tutoriales están sin editar o sólo tienen filtros aplicados. Sólo unas pocas han sido sometidas a un sutil retoque de belleza, que me llevó un máximo de 5 minutos. Si acaso.

Eso no significa que no edite también muchas imágenes, pero el resultado suele ser demasiado poco natural para mí y rápidamente vuelvo a mi discreta forma de trabajar. En general, creo que todo fotógrafo debería conocer al menos los procesos de una buena edición de imágenes, la utilice o no. Así podrá decidir por sí mismo si desea utilizarlos y en qué medida. Más sobre esto más adelante en el tutorial de edición fotográfica.

Una hermosa novia en retrato. La imagen está mínimamente editada, ¡ella es naturalmente hermosa!

Si quieres un poco más ... La edición de imágenes se puede llevar al extremo y más allá. Casi demasiado de algo bueno para mí, pero muestra lo que es posible en determinadas circunstancias.





También me ha pasado que en algún momento pensé que mi descubrimiento de estilo había terminado y podía descansar. Las fotos estaban "bien" y siempre repetía el mismo patrón. Ni siquiera era pereza o falta de ambición, de alguna manera todo se paralizó... La inspiración y el descubrimiento de estilo se habían acabado. Mi actual pareja entró en escena y empezó a criticar cada cuadro. Por la razón que sea, su exigencia de calidad y su ojo para las imágenes son sencillamente muy pronunciados, sobre todo para los detalles, la nitidez y el ambiente.

Apenas había un cuadro que le gustara de verdad, expresaba su opinión al respecto y, por supuesto, eso me hacía cambiar de opinión. Puede sonar negativo, pero fue un reto increíble para mí. Empecé a descubrir de nuevo la fotografía por mí mismo, tenía unas ganas increíbles de hacerlo todo mejor y desde entonces he estado abriendo nuevos caminos. Ahora tengo curiosidad por ver cómo evolucionan mis fotos en los próximos cinco años. Porque sé que no estoy ni cerca del final de mi viaje.

Si te gusta la fotografía y disfrutas con ella cada día, seguirás exactamente el mismo camino. Quizá con más o menos confianza en ti mismo, pero con el mismo empeño por conseguir fotografías bellas que sirvan para dar recuerdos y alegrías. En conclusión, puedo decir: encontrarás tu estilo. Puede que enseguida tengas tu propio gusto y desarrolles tus fotografías un poco más en esta dirección, o puede que, como yo, sigas yendo en diferentes direcciones hasta que en algún momento te sientas satisfecho.

Y puede que no necesites ningún esquema, sino que te reinventes en cada viaje. Eso está bien si estás contento con ello. Para mí no es importante que dentro de 10 años mis fotos se reconozcan entre 100 o 1.000 fotos. Prefiero mirar cada año mis fotos "más antiguas" y ver que he mejorado.

¡Sólo cielo de fondo!

4. localizaciones y fondos

En mi opinión, este punto también pertenece a este tutorial, porque la elección de las localizaciones y los fondos es, por supuesto, una parte decisiva de tus fotos y también está relacionada con tu estilo fotográfico. Creo que tu estilo y tu forma de trabajar incluyen claramente la capacidad de reconocer buenos telones de fondo, fondos y motivos. En otras palabras, saber cómo quedarán luego en tu foto.

Como ya explicamos en el tutorial anterior, no siempre podrás influir en el tiempo y la luz de que dispongas o en la ubicación para el fondo de tu reportaje de pareja. Un poco de suerte forma parte de ello. Si tienes alguna influencia, me gustaría mostrarte algunos ángulos de disparo y fondos que me gusta elegir y que también selecciono cuando busco fotos. ¡Eso no significa que no debas seguir tu propio camino!

Me gustaría documentar esta parte en una serie de fotos y comentarlas en consecuencia, ya que así se ilustra mejor cómo elijo los motivos y cómo los realizo.

Hay muchos motivos diferentes, incluso en el mismo lugar, que se pueden realizar rápidamente.

Aquí me gusta mucho el contraste entre la novia "suave" y las paredes antiguas.

Es un gran telón de fondo para una sesión de fotos, no sólo para una pareja de novios. Como puedes ver, me gusta cuando la modelo no mira constantemente a la cámara.

Un fondo como esta vieja puerta de madera ofrece posibilidades para un motivo así, especialmente interesante por el enfoque.

Utiliza un lugar especial para tus fotos y recuerda: una pareja de novios puede hacer casi cualquier cosa. Por ejemplo, "interrumpimos" un partido de fútbol en una boda y nos hicimos una foto con todo el equipo y la novia. Sé valiente. Estáis preguntando por la pareja, ¡no por vosotros mismos! Nunca oí un no. Una vez más, los golfistas estuvieron encantados de tomarse un respiro e incluso nos prestaron el palo.

Por supuesto, puedes jugar con el desenfoque, como en la foto de la derecha.

Convertir un formato vertical en horizontal también es una opción.

A mí me gusta hacer fotos desde arriba siempre que puedo. También es genial para las fotos de grupo, para que salga mucha gente en la foto y todo el mundo sea fácilmente reconocible.

También me gusta poner un poco de emoción en primer plano. La cantidad depende del gusto de cada uno. Utiliza también contraluces para que las fotos no tengan siempre el mismo montaje. Los reflejos en el agua de los novios también quedan muy bien. Por cierto: esta foto también está disponible en versión invertida. El primer plano está enfocado, los novios desenfocados. Sólo tienes que jugar un poco.





Muchas gracias por leer este tutorial, espero que te haya inspirado un poco y te hayas reconocido en alguna de las afirmaciones. El próximo tutorial trata sobre otro gran aspecto de tu reportaje de boda: ¡las fotos de detalle!

Nicole Schick

Estudio fotográfico con corazón