Fotografía de animales Parte 03: Los principales problemas: luz y nitidez

Introducción

Probablemente empecé como cualquier otro fotógrafo cuando tuve mi primera réflex en las manos. Puse el dial en modo automático y empecé a disparar. Como mis sujetos saltaban constantemente y, por supuesto, todo el mundo estaba de todo menos quieto delante de la cámara, a menudo obtenía resultados indeseables. Así que aprendí más y más sobre Blender, la exposición, la ISO y cómo manejar el enfoque manualmente, ¡y hoy en día lo uso exclusivamente! Cuando empecé con la fotografía de estudio, tuve que replantearme de todos modos mi enfoque y controlarlo todo manualmente. Lo cual no es difícil. Con condiciones de luz que cambian constantemente en exteriores, es una historia completamente diferente. Ya he hablado de esto en los tutoriales de fotografía en interiores y exteriores, pero este va a ser un tutorial más amplio y detallado sobre el tema de la luz y el enfoque, porque es donde tuve los mayores problemas al principio.





Y sí, yo también cometo errores de vez en cuando o mis fotos son demasiado oscuras. Lo sé, pero es importante que todos los fotógrafos, independientemente de si hacen 100 fotos al año o 10.000, intenten mejorar constantemente. Nunca debes estar tan satisfecho con tus fotos que te duermas en los laureles y dejes de intentar mejorar. Asiste a talleres, compra libros, devora todo lo que caiga en tus manos sobre fotografía. Sin embargo, lo que siempre es importante y, por tanto, también mi consejo:

Busca consejo y ayuda de otros fotógrafos. Busca grandes estudios y buenos fotógrafos en tu barrio y comprueba si ofrecen talleres o cursos de formación. Hay varios estudios en la zona de Düsseldorf y la Academia de Fotografía de Colonia, por ejemplo. Si tienes algo de suelto, úsalo. Si tienes algo más ahorrado, pide clases individuales a un fotógrafo y trabaja con él paso a paso para ver qué puedes sacar de tus fotos. Probablemente te duela el ego si al principio tienes que aceptar duras críticas, pero esto te ayudará a mejorar enormemente. Por cierto, existe la comunidad fotográfica, que hace que sea un juego de niños presentar nuestras fotos y que las valoren, de forma totalmente gratuita. Las críticas y los consejos de los expertos son importantes. Tendemos a tener visión de túnel en todos los ámbitos y en algún momento dejamos de ver que hay un hilo conductor en nuestro trabajo. Nos conformamos con lo que tenemos, y eso es la muerte de tu creatividad y de la búsqueda de mejoras y, sobre todo, de innovaciones. Nunca debemos quedarnos quietos.

Me gustaría motivaros con esto. Ten siempre la ambición de sacar más partido a tus fotos. En realidad es bastante sencillo, porque probablemente sólo estás leyendo los tutoriales de fotografía aquí porque te apasiona la fotografía, y entonces es muy divertido adquirir más conocimientos sobre tu afición y tu pasión. ¿Qué podría ser mejor? Sal y prueba lo que has aprendido, y si luego lo combinas con tu propio estilo de fotografía, pronto estarás haciendo fotos maravillosas y, sobre todo, mejorando constantemente. Cualquiera puede hacer fotos y cualquiera puede hacer fotos tan buenas como un profesional. Créeme. Ahora que ya hemos hablado del equipo adecuado para el fotógrafo de fauna salvaje, vamos a sentar unas buenas bases con la piedra angular de la luz y el enfoque.

Espero que disfrutes leyendo.

1. Cómo la luz y el enfoque incorrectos pueden tener un impacto negativo en tu imagen
2. Exposición - ajustes de la cámara
3. Luz para exteriores
4. Luz de estudio
   
   
   
   
   
   La faldita de la caja. Aquí podría haber salido un poco más nítida.
   
   

1. cómo la luz y la nitidez incorrectas pueden tener un efecto negativo en tu foto

Te he traído unas cuantas fotos para este punto, unos cuantos ejemplos flagrantes de tomas que se han arruinado por unas malas condiciones de iluminación, una exposición incorrecta o unos puntos de enfoque desfavorables. Pero compruébalo tú mismo.

En realidad es algo que te dirán tus propios padres o adultos que tengan buenas intenciones contigo. Nunca fotografíes a contraluz.

Por supuesto que hay formas y formas. Pero aquí tienes un ejemplo clásico de cómo no hacerlo.

Aquí puedes ver el resultado de un pequeño cambio en la exposición.

Un patrón similar para un ángulo incorrecto. La foto nº 2, sin embargo, también fue posprocesada un poco.

Aquí está la aclaración de sol y sombra.





El caso clásico cuando se confía en la tecnología y el fotógrafo, como en mi caso, no se enciende la cabeza. Las fotos fueron tomadas con prioridad de apertura. El Blender está en torno a 5 y la foto se tomó con el sol del atardecer. El foco está en el pelaje oscuro del caballo, luego la cámara ha expuesto. Puedes ver lo que le ha pasado a la cara de la chica. Por lo tanto, en general hay que utilizar la compensación de exposición o exponer más oscuro cuando hay mucho sol. He escrito más sobre esto más abajo.

Las dos fotos también dejan claro que el ángulo con respecto al sujeto no sólo es crucial debido a la luz. La imagen nº 1 está desfavorablemente recortada. Por eso decidí enfocar la foto de otra manera. El gran semental de sangre fría y la niña ya guardan entre sí una proporción muy marcada, por lo que no siempre es fácil conseguir una buena toma.

Y llegamos a la nitidez. La bonita gorra de la foto de la izquierda está desgraciadamente desenfocada. La toma está arruinada.

Siento causarte tanto dolor de ojos aquí, yo también me estoy mareando. Puedes ver lo que quiero demostrar.

Esto no era un efecto deseado, pero el enfoque está en la posición incorrecta.

2. exposición - ajustes de la cámara

Una vez más, me gustaría hacer puntos generales sobre Blender, velocidad de obturación, ISO y compensación de exposición. Aunque ya he hablado de esto en otros tutoriales, me gustaría volver a mencionarlo brevemente.

Sobre mi equipo: Las fotos aquí fueron tomadas con una Nikon D90, objetivos Sigma 70-200mm (2.8) para exteriores y 24-70 (2.8) para la mayoría de las tomas en estudio. Como ya he mencionado varias veces, utilizo el modo manual en el estudio y la prioridad de apertura para las tomas en exteriores. Ahora unas notas generales sobre los modos automáticos del programa:

Modo totalmente automático (Auto)

Como principiante, puedes utilizar el modo automático de tu cámara para las tomas en exteriores. Presta atención a lo que hace con tus fotos. Por regla general, la cámara controla todo por sí misma (tiempo de exposición, Blender, a menudo también el flash y la sensibilidad ISO). Normalmente puedes definir muchos ajustes a través del menú de la cámara. En algunas réflex, el modo automático también se denomina iA o iAuto, donde la i significa inteligente. Esto significa que el modo totalmente automático también incluye funciones adicionales como la compensación de contraste o el reconocimiento automático de escenas. Pronto te darás cuenta de lo atado que estás a él, de lo inflexible... Siempre habrá momentos en los que te enfades porque el modo automático simplemente lo hace todo de forma diferente a como te gustaría. El enfoque es incorrecto, el Blender demasiado pequeño, etc., etc. Sin embargo, puedes sacar tu réflex recién comprada a pasear con un perro sin ningún problema y luego disfrutar de magníficas fotos. ¡Lo justo para empezar! Además, la mayoría de las cámaras tienen ajustes muy interesantes(fotografía de retrato, modo deportivo, fotos nocturnas , etc.), que también te ayudarán a iniciarte si lo deseas. Al principio, fotografiaba mucho en modo deportivo cuando hacía fotos de animales al aire libre. Sin embargo, algunos modelos de cámara sólo tienen el modo"automático normal" o manual. En detalle:

P (automático de programa)

En este modo, tanto el diafragma como el tiempo de exposición se ajustan automáticamente. Usted elige si prefiere un diafragma cerrado/tiempo de exposición largo o un diafragma abierto/tiempo de exposición corto.

A (prioridad a la abertura)

A significa Apertura = diafragma. Aquí sólo se selecciona el tamaño de apertura. La velocidad de obturación se ajusta automáticamente.

S (Prioridad a la obturación)

S significa obturador. Usted ajusta el tiempo de exposición y la cámara ajusta el Blender en consecuencia.

M (Manual)

En el modo manual, tanto la apertura como la velocidad de obturación son ajustadas por el usuario.

Con muchas cámaras, el fotógrafo también puede guardar sus "ajustes favoritos" y llamarlos rápidamente. Para decidir ahora qué ajuste es el adecuado para cada momento, hay que profundizar un poco (si es que aún no lo sabes) en las funciones de una réflex. Los puntos más importantes son



Enfoque/tiempos de exposición/apertura/compensación de exposición/ISO

Enfoque

Control manual del punto de enfoque: Al fotografiar animales en exteriores, hay varias formas de controlar el enfoque. Puedes dejar que tu cámara se encargue de todo, puedes fijar el enfoque en un punto de enfoque central por si acaso, o puedes controlarlo de forma completamente manual. Yo utilizo esta última opción, por lo que normalmente lo tengo en el centro. Sólo lo cambio en casos puntuales, por ejemplo al hacer retratos. Desplazo el enfoque hacia los ojos si no se desea ningún efecto especial. En muchos modos de programa se puede ajustar en el menú cómo se desea controlar el enfoque. En el caso de sujetos lejanos, es ventajoso situarlo en el centro, ya que el sujeto estará completamente enfocado de todos modos. Simplemente mantén el enfoque en el animal y síguelo. También depende de cuántos puntos de enfoque tenga la cámara. Mi primera cámara, una Nikon D40, sólo tenía tres. No tenía ni idea de cómo ajustar el enfoque. Muchos principiantes no lo saben. ¡Cómo iban a saberlo! Y estás muy limitado sin la maniobrabilidad que controlas. Sólo tienes que buscarlo en el manual de instrucciones de tu cámara. Con Nikon, normalmente tienes que pulsar el disparador y seleccionar los puntos de enfoque con el mando de control. El enfoque es crucial, ya que la nitidez correcta hace que tu foto sea un éxito o un fracaso. Si el enfoque está en los ojos y aún tienes que corregirlo, mantén pulsado el disparador y arrastra hasta la posición deseada; de esta forma la cámara habrá guardado el enfoque óptimo en los ojos. Por regla general, también puedes seleccionar el tipo de modo de enfoque automático. Suele haber un ajuste para sujetos inmóviles, para tomas de retratos y seguimiento automático de sujetos en movimiento. En el caso de Nikon se trata deAF-A, AF-S y AF-C. Consulta siempre el manual de tu cámara. Te dará mucha información al respecto, lo cual es muy importante.



Tiempos de exposición

La correcta interacción entre el tiempo de exposición y el Blender es siempre importante. La misma exposición puede conseguirse con diferentes combinaciones de velocidad de obturación y apertura. Los tiempos de exposición cortos y los diafragmas grandes congelan a los animales en movimiento y desenfocan el fondo. Por el contrario, los tiempos de exposición largos y los diafragmas pequeños enfocan los detalles del fondo y desenfocan al animal en movimiento. Si eliges tiempos de exposición altos (en realidad, nunca lo uso en fotografía de animales salvajes), una cascada, por ejemplo, se convertirá en un hermoso torrente de agua difuminado. Si, por el contrario, la fotografías con tiempos de exposición cortos, podrás ver casi cada gota de agua.

Perro en movimiento y nubes en el cielo. Aquí necesitas un poco más de ISO, abrir el diafragma y tiempos de exposición rápidos.

La foto superior se tomó con un tiempo de exposición de 1/1250, la inferior con 1/2000 - mismas condiciones de luz, mismo ISO (500) y la apertura era de 2,8. La foto superior podría haber sido más nítida. El tiempo de exposición fue suficiente para la foto inferior. Especialmente en los deportes caninos, como el frisbee para perros, el animal alcanza velocidades realmente altas.

Por supuesto, esto es maravilloso si se dispone de mucha luz, como en las siguientes tomas.

Apenas tienes que preocuparte por la nitidez del sujeto. ¡Basta con sujetarlo!

Siempre me impresiona lo cautivadoras que pueden ser las tomas en movimiento.

Si controlas tu cámara de forma totalmente manual y quieres practicar, la fotografía de animales es, desde luego, muy exigente. Un parque canino con sol y nubes alternados y sujetos que cambian constantemente (pelaje claro y oscuro) es un verdadero reto. Quizás también debas hacerte amigo del formato RAW al principio, ya que es la mejor forma de "sacar" imágenes incorrectamente expuestas. Por supuesto, para ello el sujeto debe estar enfocado con gran nitidez; si eliges un tiempo de exposición incorrecto, ni siquiera aclarando o corrigiendo al contrario en RAW podrás recuperar nada.

Blender

La profundidad de campo se controla con el tamaño de la apertura. Simplemente recuerda la siguiente regla

- apertura grande = valor de apertura pequeño (por ejemplo 2.8) = poca profundidad de campo

- apertura pequeña = valor de apertura grande (por ejemplo 16) = gran profundidad de campo

Si tomamos esta información para nuestra velocidad de obturación automática, seleccione la menor apertura posible para los animales en movimiento, dependiendo de las condiciones de iluminación. Si hace un sol espléndido, suelo elegir 4-6,5. Si la luz es algo más escasa, paso a 2,8. Sin embargo, muchos teleobjetivos no tienen un diafragma superior a 4, así que simplemente utiliza el mayor diafragma de que dispongas.

Esta foto muestra lo que es posible en términos de profundidad de campo. La foto se tomó sin luz artificial en el plano. La foto se tomó con una Nikon D700 y un objetivo de distancia focal fija de 50 mm. Se seleccionó un Blender de 1,4. Increíble, ¿verdad? Sólo las uñas, donde estaba el foco, están enfocadas, todo lo demás está maravillosamente borroso. Rara vez he utilizado este objetivo para animales. Sin duda es una buena opción para sujetos más tranquilos o fáciles de controlar, pero me gusta tener más flexibilidad con los animales.

Compensación de la exposición

No tenemos que preocuparnos por esto en el estudio, pero tendremos que hacerlo en diferentes condiciones de iluminación en exteriores. La exposición es una ciencia en sí misma... Algunos fotógrafos controlan la exposición mediante la compensación de la exposición y dejan el ISO a 200, por ejemplo. Otros, en cambio, establecen una compensación de exposición fija y controlan el resto con Blender e ISO. En algún momento, casi todo el mundo sabe exactamente cómo sobreexponer o subexponer para cada situación y ya no necesita mirar el monitor. Es probable que a ti no te ocurra lo mismo. Yo suelo ajustar la compensación de la exposición en torno a -1 con luz solar intensa. Por supuesto, tienes que probarlo para ver si es aplicable a la situación en cuestión y ajustar en consecuencia si es necesario.

Esto ha sido un breve resumen de las opciones generales de ajuste que son importantes para ti por el momento. Por supuesto, también deberías ser capaz de sacudirte del brazo los ajustes de la cámara y utilizarlos a la perfección en algún momento. Esto a menudo no es tan difícil como podría pensarse. Lo bueno del mundo actual es que puedes simplemente probarlo y verlo en el monitor sin que te cueste más que un poco de tiempo. Así que cuanto más familiarizado estés con las posibilidades y mejor conozcas tu cámara, mejores serán tus fotos.

3. luz para exteriores

El sol en el lugar adecuado:

Nuestra luz para las fotos de exteriores suele ser la luz natural llamada sol. Aunque el sol no brille muy a menudo en Alemania, por supuesto es lo que da vitalidad a nuestras fotos. Para utilizar correctamente la fuerza del sol en tus tomas de exteriores, necesitas tener un ojo experto para ello e incorporar SIEMPRE la posición del sol en tu búsqueda.

Ejemplo: quieres fotografiar a un perro de paseo y estás buscando el fondo adecuado para el sujeto. De repente encuentras un bonito prado abierto donde puedes animar al perro a correr. Te colocas en posición y el dueño del perro lanza la pelota. Por desgracia, el sol está justo detrás del sujeto...

Así que si buscas un fondo adecuado, presta atención a la posición del sol. Probablemente ya lo estarás haciendo, pero me gustaría repetírtelo. La luz adecuada dará vida a nuestras fotos o las dejará inservibles. Y a veces un pequeño ángulo puede marcar la diferencia, como he demostrado más arriba.

Aunque no soy un buen dibujante, te he hecho unos bocetos para este ejercicio.





Este gráfico debería mostrarte exactamente cómo debes tener el sol a tu espalda para conseguir buenos resultados. La zona marcada en morado es, por tanto, el mejor ángulo. Cuanto más te alejes de las líneas fronterizas, peor será el resultado.





Aquí, en nuestro paseo antes mencionado. Esta es exactamente la situación que tengo en mis paseos con perros por la tarde cuando empezamos la caminata. Es la primera situación. Me molesta cada vez. Un hermoso prado a la izquierda y un bosque sólo medianamente adecuado a la derecha. Y en medio de todo, el molesto asfalto. Normalmente se pueden encontrar soluciones a este problema. En el diagrama anterior, he anotado qué ángulos son buenos (verde) y cuáles, por supuesto, serían malos ángulos contra el sol, hacia el prado. Las excepciones son, por supuesto, las fotos al atardecer (silueta o similar). Alternativamente, si entras en el prado y giras hacia la carretera, tendrás esta molestia de fondo.

Por lo tanto, te he mostrado dos alternativas sobre cómo podrías hacerlo mejor:





Si falta la luz:

Un ambiente otoñal sombrío o un cielo nublado pueden ser deseados o convenir al sujeto. Soy un fotógrafo de mal tiempo y lo admito abiertamente. En realidad, sólo hago fotos con mal tiempo cuando estoy en eventos o cuando es inevitable. Esto demuestra que soy un mal ejemplo en este sentido. Una vez más, con poca luz, hay que subir el ISO, ajustar el Blender al valor más bajo y utilizar la exposición para conseguir la nitidez necesaria. Estos tres elementos juegan una partida eterna y hay que conocerlos al dedillo para obtener buenos resultados manualmente. Pero en un paseo con tu modelo hay tantas cosas a tener en cuenta que sólo puedo aconsejarte que utilices la prioridad de apertura, sobre todo al principio. Así tendrás al menos un factor menos que considerar en tus cálculos. Ajusta la mayor apertura de Blender y luego prueba tus valores ISO. Tu cámara se encargará del resto. Es probable que te encuentres rápidamente con dificultades con objetivos para poca luz con aperturas máximas de 5,6 o similares, pero esto no debería desanimarte. Pero como dice el refrán: sácale siempre el máximo partido.

Aquí tienes algunas fotos tomadas con mal tiempo. Las fotos están sin procesar.

Si el cielo está muy nublado, sigue siendo mejor elegir un lugar "luminoso"; los bosques son, por supuesto, una desventaja aún mayor.

Por cierto, este es Fynn, un semental de Rhodesian Ridgeback. Por suerte, lo veo a menudo y muy pronto volveremos a hacer una sesión de fotos bajo el sol. Así que podemos estar seguros: La luz del sol te ayudará mucho -especialmente con objetivos más sencillos- y te facilitará el trabajo. Por lo tanto, cuando compres nuevos objetivos, presta siempre atención a la velocidad. f 2,8 -preferiblemente continuo- es, por supuesto, un sueño, ¡pero desgraciadamente también muy caro! Pero como a partir de ahora fotografiarás a los perros de tus vecinos por un poco de dinero de bolsillo, ¡seguro que ahorras rápido! Créeme, los dueños de las mascotas estarán encantados con tus fotos.

Yo mismo sé lo molesto que es llegar a casa y descubrir que las fotos que parecían buenas en la pequeña pantalla están borrosas o mal expuestas. A menudo es difícil reconocerlo, sobre todo a la luz del sol. Todo es reflectante y el fotógrafo está ciego. Busca de vez en cuando un lugar a la sombra para revisar tus fotos. De lo contrario, no podrás tomar contramedidas en caso de emergencia.

4. luz para las fotos de estudio

Información general:

En mi tutorial de fotografía de estudio profundizo en el tema de la iluminación en el estudio, pero por algo se llenan los libros con este tema. Sin esfuerzo, diría yo. Bueno, y tampoco me quedo quieto, ahora también tengo el cuarto flash en mi estudio. Si te gusta la fotografía, no te conformarás con el primer equipo, sino que siempre tendrás la vista puesta en el siguiente objetivo. En general, sin embargo, me gustaría decir algunas cosas sobre la exposición en la fotografía de estudio que quizá te ayuden un poco. Quizá estés pensando en comprar tu primer equipo de estudio o quizá necesites un consejo o dos además del que ya has comprado.

Independientemente de cuáles y cuántas fuentes de luz utilices, un fotómetro siempre puede ayudarte a encontrar los ajustes ideales para tu cámara. Yo tengo un medidor de luz, pero te seré sincero, a pesar de todas mis intenciones, no lo uso. ¿Por qué? Porque trabajo sin un concepto. ¿Por qué? Porque mis modelos son en su mayoría animales. Sólo en muy pocos casos se pueden colocar con precisión e incluso entonces es aburrido si no están en constante movimiento y haciendo algo nuevo.

Por ejemplo:

Al igual que yo, rara vez tendrás perros muy bien educados que, a pesar de la emoción y del nuevo entorno, no hayan olvidado todo lo que son capaces de hacer en realidad. Cuando el perro te ve por primera vez y tu extraño equipo colgado del cuello, luego el emocionante flash... Muchos perros se irritan de inmediato. Por ejemplo, hubo un perro que se topó con la paleta hueca de la caja y se asustó tanto que no pudimos devolverlo al fondo a pesar de nuestros esfuerzos. Entonces elegimos un fondo de tela, pero la desconfianza persistía. El perro estaba muy nervioso, y eso se nota en las fotos. Su gran destino. No nos pongamos en el peor de los casos en este ejemplo. Colocas las luces, orientas la cámara hacia el sujeto y das instrucciones al dueño de la mascota. Y ya está. Bello se coloca. SIT y STAY o cualquier otra orden que conozca. Suele haber algo sabroso como soborno. Es obvio. Todo esto debería valer la pena para Bello.

Ahora te darás cuenta rápidamente de que tu sujeto se mueve, no para de correr hacia su dueña y tiene que ser recolocado. A menudo sólo se hacen 2-3 fotos entre cada nuevo movimiento. En casos muy malos, los perros están muy excitados y no escuchan en absoluto. Ni siquiera se sientan. Entonces, ¿de qué sirve que hayas alineado tu exposición para el centro de la caja si el perro siempre está corriendo hacia su ama cuando cree que ella no está mirando? ¿O cuando su ama ha colocado por fin a su perro con gran esfuerzo y respira aliviada, pero por desgracia está sentado 2 metros demasiado a la izquierda o a la derecha? Usted trabaja con animales. Aquí hay que trabajar con flexibilidad y, sobre todo, con rapidez. Aquí no hay un concepto fijo. Siempre me doy cuenta de esta diferencia cuando hablo con fotógrafos que sólo fotografían a amigos de dos patas y sí, la fotografía de animales es más difícil en muchos sentidos, pero también tiene su encanto especial. Y creo que un amigo de dos patas tenso (yo también soy uno de ellos, sin ánimo de ofender) es tan difícil de fotografiar como un perro ansioso.

Por regla general, habrás elegido un lugar ideal para tu sujeto en el estudio e iluminarás exactamente ese lugar; pero no debes dar por sentado que Bello se tumbará exactamente ahí y se quedará ahí para tus fotos, preferiblemente en varias poses, hasta que tengas tus fotos en la caja. Como no puedes ajustar constantemente las luces, tienes que confiar en tu experiencia y controlar el Blender; es esencial comprobar constantemente la pantalla. Si va a fotografiar sobre cartón en el estudio, asegúrese de que su dueño no pisa el cartón con los zapatos, ya que a menudo es necesario hacerlo. Lo mejor es preguntar amablemente si puede quitarse los zapatos o si tal vez puede colocarse junto a la caja. Además, a menudo se lleva al perro al lugar correcto "empujando", pero las garras suelen dejar sus marcas. Así que antes de que tu caja cuelgue después como tiras de espumillón, dale también esta información al dueño del perro; él no puede saberlo.

IMPORTANTE: Asegúrate de que nadie se interponga en tus fuentes de luz e instruye a los dueños de las mascotas antes de la toma. Puede ocurrir que estés tan concentrado en el animal que sólo te des cuenta después de algunas tomas importantes de que su dueño se ha colado delante de tu luz principal sin ser visto. Esto es molesto y culpa tuya.

Otro consejo importante: intenta estar siempre a la altura de los ojos de Bello. Esto suele significar sentarse o tumbarse en el suelo. Perfecto, así es como debe ser. Para los gatos que están sobre una mesa, suele ser la silla la que te pone a la altura de los ojos.





He leído muchos, muchos libros sobre fotografía de estudio, y por supuesto en algún momento sabes mucho sobre fuentes de luz y modeladores de luz y lo que hacen a tu sujeto y cómo lo iluminan. Si trabajas con 1, 2, 3 o 4 fuentes de luz, con softboxes o paraguas o si utilizas lámparas de luz continua, todo es cuestión de gustos. Si tal vez estás pensando en comprar un equipo de estudio para uso aficionado, siempre puedo recomendarte un set de Walimex; con 2 lámparas es completamente suficiente para empezar. También existe una solución completa; cada fotógrafo tiene su propia solución para el estudio.

En el estudio móvil viajo actualmente con un sistema Walimex con 3 fuentes de luz (2 softboxes y un reflector para la pared trasera). En el estudio, trabajo con equipos Hensel y softboxes más grandes que alterno con paraguas o un beauty dish y diversos accesorios para la pared trasera. Por supuesto, el presupuesto siempre juega un papel importante, así como la cuestión de si el estudio debe ser portátil o no. Menos mal que hoy en día hay opciones muy asequibles y buenas, también gracias a los estudios de alquiler que hay ahora en casi todas las grandes ciudades. Por cierto, también es buena idea informarse allí. Muchos fotógrafos también ofrecen talleres y explican los distintos accesorios, y seguro que están encantados de hacer recomendaciones al respecto.

Ajustes de la cámara en el estudio:

Actualmente utilizo los siguientes ajustes con mi Nikon D700 o Nikon D90 en el estudio:

• ISO 100
• Tiempo de exposición a 1/125-1/160 seg.
• La apertura varía, por supuesto, en función del sujeto y de la toma.

Si no, consulta el tutorial de fotografía de estudio sobre este tema.

Por lo demás, me gustaría terminar este taller en este punto y decir una vez más que la interacción de ISO, tiempo de exposición y Blender es lo más importante y, por supuesto, el enfoque. Una vez que domines estos factores, el enfoque correcto y la luz dejarán de ser un problema. Espero que este taller te haya servido para saber cómo puedes hacer una o dos cosas mejor en el futuro.

Nos vemos en el próximo tutorial.

Atentamente



Nicole Schick

www.tierfotografie-mit-herz.de