Bölüm 1: Giriş
Bölüm 2: Uygun Ekipman
Kameralar ve Lensler
Anlamlı Işık Ekipmanı
Dahili Flaş ve Sistem Flaşları
Yansıtıcılar ve Difüzörler
Stüdyo Işık Sistemi
Bir stüdyo ışık sistemini satın alırken mutlaka dikkat edilmesi gerekenler
Pil ile çalışan taşınabilir ışık sistemleri
Rekler
Bölüm 3: Neşeli Fotoğraf Çekimi
Bölüm 4: Hamilelikten Ergenliğe
Bölüm 5: Kapalı Alanlarda Fotoğraf Çekmek
Bölüm 6: Açık Havada Fotoğraflar
Bölüm 7: Aile Yaşamı
Bölüm 8: İpuçları ve Püf Noktaları (I)
Bölüm 9: İpuçları ve Püf Noktaları (II)
Bölüm 10: Çocuk Fotoğraflarını Arşivleme, Düzenleme ve Sunma
Metin: Jens Brüggemann
Fotoğraflar: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5), Kay Johannsen (4)
Tasarımlar: Jens Brüggemann (27)
Bölüm 2: Uygun Ekipman
Çocukları fotoğraflamak, örneğin yetişkinleri portrelemekten tamamen farklı bir şeydir. Çocuklar ya heyecanla katılırlar ya da hiç istekli değillerdir ve bunu (fotoğrafa çekilen kişiye) açıkça gösterirler. Çocuklara kameranın önünde enerjilerini atabilecekleri yeterli alan vermek önemlidir, çünkü ancak bu şekilde bu yeni "oyundan" hemen sıkılmazlar.
(Fotoğraf: Kay Johannsen)
Bunu gerçekleştirmek, fotoğrafçı ve ekipmanı üzerinde çok özel gereksinimler ortaya çıkarmaktadır. Çocukları fotoğraflamak, hızlı ve esnek davranmayı, hareketi dondurmayı (çünkü çocuklar SÜREKLİ hareket halindedir), ancak aynı zamanda genç modelleri motive etmeyi ve heyecanlandırmayı da gerektirir. Kısacası, bu, spor ve portre fotoğrafçılığı arasında bulunan niteliklere ihtiyacı olan bir beceridir!
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Kameralar ve Lensler
Dijital tam kare DSLR kameralar, uygun bir kamera ekipmanı satın alırken ilk tercihtir. Orta format kameralara göre tam kare DSLR'ler daha esnek bir şekilde kullanılabilir, daha hareketlidir ve artık mükemmel donanım özellikleri ve üstün görüntü kalitesine sahiptir.
İlk modellerde saniyede 7, 8 veya 9 kare olmak üzere görüntü frekansları mümkündür ve 12 ile 24 megapiksel arasında görüntü boyutları elde edilebilir, bu da çoğu kullanım amacı için oldukça yeterli bir seviyedir!
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
"Çok megapiksel"den daha önemli olan şeyler; güvenilirlik, büyük aksesuar yelpazesi, lenslerin üstün çizim özellikleri, kısa tetikleme gecikmesi, açıldıktan hemen sonra hızlı çalışmaya başlama yeteneği, taşınabilirlik, %100 vizör görüntüsü, yüksek ISO değerlerinde bile düşük görüntü gürültüsü ve hızlı otomatik odaklama gibi kriterlerdir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Bu fotoğrafta olduğu gibi iki harika model kameraya böyle güzel bakarken, hemen anlaşılır ki hızlı "tetikte" olabilen bir kameranın ne kadar önemli olduğu, çünkü çok kısa süre sonra en güzel gülümseme bile solgunlaşacak ve sadece kıvrılmış bir şekilde görünecektir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
26 yıldır %100 vizör görüntüsüne sahip kameraları tercih ediyorum ve o zamandan beri görüntü alanını titizlikle kompoze etmeye alıştım, böylece gerçekten hiçbir kırpma yapmam, yani çekilen kare (fotoğraftaki gibi) benim tarafımdan korunur (veya başka bir formata, örneğin kare veya panorama formatına geçmek istemezsem).
Açıktır ki avantajı nettir: Çipin tüm boyutunu kullanarak bana teknik olarak sunulan tüm (Mega) Pikselleri kullanarak, teknik kalitenin maksimum seviyeye ulaşılmasını sağlarım ve geçmişte, bir zamanlar, galeri ziyaretçileri, SW küçük format negatiflerden üretilen baryt baskılarımı inceledi ve ortamları takdirle belirterek mükemmel kalitede Mittelformat fotoğraf çektiğimi keşfettiler. ; ;-)
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Çocuk fotoğrafçılığı için oldukça ideal olan kameralar, yüksek ISO değerlerinde de çok iyi (yani düşük) gürültü performansına sahip olanlardır, çünkü bu sayede kötü ışık koşullarında (örneğin alacakaranlık veya iç mekan çekimleri gibi) teknik olarak iyi ya da en azından kabul edilebilir fotoğraflar çekmek mümkün olur. Bu alanda liderlik şu anda Nikon D3S tarafından sağlanmaktadır. Bu Minikicker futbol turnuvasından alınmış fotoğrafta hala öncül model olan Nikon D3'ü 1.600 ISO'da kullandım (1/250 saniye, diyafram 3.5, 105mm).
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Herhangi bir aydınlatma cihazı kullanılmadan, yalnızca Mevcut ışıkla, bir "oyun fabrikası"nda çekildi bu fotoğraf.
Yüksek ISO değerlerindeki düşük gürültü performansıyla Nikon D3'ümün, oğlumun tırmanırken güzel bir anını yakalamama yardımcı olduğu bu anımsatıcı ışıkla (Gün ışığı büyük çatı penceresinden ve arka planda açık kapılı ışıkla) aydınlatmamda bana yardımcı oldu. Bu çekim için bir flaş kullansaydım, güzel ortamı zedelerdim.
İyi bir otomatik odaklama ve seri çekimlerde hızlı görüntü frekansı, özellikle spor fotoğrafçılığında olduğu gibi, "doğru" anı yakalamaya yardımcı olur. Çocuklar genellikle o kadar hızlı hareket ederler ki, "en olağanüstü" anı görmeye güvenmek mümkün değildir ve aynı anda hızlıca deklanşöre basma şansına sahip olamazsınız. Bunun yerine hızlı ardışık çekilen 5-6 fotoğraftan oluşan bir seri, en güzel anı kaçırmamanıza yardımcı olur.
(Fotoğraf: Kay Johannsen)
Ancak en iyi kamera ekipmanı, yanınızda değilse hiçbir işe yaramaz… DSLR'nizi ve aksesuarlarınızı (en azından lens ve harici flaş gibi ekipmanlarınızı her zaman fotoğraf sırt çantanızda bir arada taşırsınız) hafta sonu gezilerine, yürüyüşlere, tekne gezilerine veya kızak kaymaya taşımaktan kaçındığınız için evde bırakabilirsiniz.
Ancak sadece büyükanneleri ziyaret etmek gibi kısa bir ziyaretiniz olsa bile - her zaman fotoğraf makinesini yanınızda bulundurmak her zaman değerlidir ve benim DSLR'lerime ek olarak küçük bir dijital kompakt kamera ile (birkaç yıl önce Leica Digilux 2 tarafından başlatılan kırılabilir ve dolaylı olarak döndürülebilir flaşla, sonra Canon G9 ile devam edilen ve şimdi akıllı telefonlar) bu tür amaçlar için sahibim).
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Kompakt kamera, ikinci veya üçüncü kamera olarak her cebinize sığar ve birlikte kaçırmanızı önleyen birçok benzersiz anı kaçırmaz, DSLR'nizi rahatlık nedeniyle yanınızda bulunduramadıysanız ve ayrıca bir kompakt kameranız yoksa.
Aile ile alışverişe çıktığınızda bile (ve elbette o özel amaçla DSLR ekipmanını özellikle taşıyan kimseyi tanımıyorum!), hatırlanmaya değer anlar olabilir ve onları daha sonra "Junior" küçükken yaşadığı güzel zamanları düşünmeye itebilirsiniz alışveriş merkezinin karuselinde ilk denemelerini yaptığında.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Objektiflerin ne kadar önemli olduğu, kullanılan objektiflerin görüntü kalitesini ve çekim olanaklarını belirlediği bir gerçektir. Aslında sabit odak uzaklıklarının büyük bir hayranıyım çünkü yalnızca onlar maksimum görüntü kalitesini ve en yüksek ilk açıklığı sunarlar (çünkü her ne kadar iyi yapılırsa yapılsın, hangi büyütme lensi olursa olsun, bir uzlaşmadır), yine de çocuk fotoğrafçılığı için zoom lenslerin kullanımını tavsiye ederim.
Bunun nedeni genç modellerimizin genellikle yönetmen talimatlarına nadiren uymalarıdır. Onlar hareketsiz durmazlar, aksine etraflarında koşarlar, sıçrarlar, dans ederler, oynarlar, zıplarlar, dönerler ve sürünürler; ve bu, yeni durumlara uyum sağlamak veya çekim konumlarını değiştirmek imkansız hale geldiğinde sabit odak uzaklıklarını değiştirmeyi mümkün kılar.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Öte yandan, zoom objektifler görüntü penceresini hızla değiştirmeyi sağlar ve genellikle portre çerçevesinden panoramik görüntüye doğru döndüğümde durumu gelecek nesiller için hafıza kartına kaydetmek için genel bir bakış açısı sağlar.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Geniş açılı zoom lensler, durumun fotoğrafçının önünde açıldığı bir avantaja sahip olur, yani kendisini ortasında bulur (ve başka bir deyişle, izleyici de!), bu da fotoğraflara belgesel bir inandırıcılık ve etkililik kazandırırken, telefoto lenslerle çekilen fotoğraflar biraz daha uzak ancak aynı zamanda "daha tasarlanmış" bir etki oluşturur. Fotoğraftaki konuyu arka plandan çıkarmak (nesne net, arka plan bulanık), fotoğrafın profesyonel bir reklam fotoğrafı karakterine sahip olmasını sağlar. Nikon D2X ile Nikkor AF 2,8/300mm IF-ED. (Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Eğer yakın zamanda bir veya birkaç lens satın almayı düşünüyorsanız, mutlaka bunların yeterince ışık geçirgen olduğundan emin olun! Özellikle zoom lenslerle çekim yapıyorsam, 2,8 (ve mümkünse sabit) bir başlangıç aralığına sahip modelleri tercih ederim.
Unutmayın: Lensler ne kadar ışık geçirgen olursa, zayıf ışık koşullarında kaçırdığınız harika anlar o kadar az olacaktır. Veya en az o kadar önemli: Yetersiz ışık durumlarında Available light'e yardımcı olmak için açıcı veya harici flaş kullanmanız gereken durumları o kadar az olacaktır. Ve hatta hafifçe flaş patlatmanız gerekiyorsa, bunun (doğal olmayan) flaş ışığının payı, örneğin diyafram açıklığı 5,6 olan lensler kullanmanız durumunda olduğundan daha az olacaktır.
Kısacası: Çocuk portreleri, fotoğraf çekilirken mümkün olduğunca az bir oranda flaş kullanıldığında çok daha doğal görünür.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Fotoğrafları mümkün olduğunca doğal görünmelerini sağlamanın başka bir yolu, beyaz bir tavana, beyaz bir duvara veya bir reflektöre karşı dolaylı olarak flaş kullanmaktır. Ancak bu, "Mantıklı Işık Ekipmanı" başlığı altına girer.
Mantıklı Işık Ekipmanı
Büyük ve küçük bütçeli için aydınlatma ekipmanları
Birçok olanak bulunarak, fotoğrafların Available light koşullarında çekilmesi, yani aydınlatma ekipmanı kullanılması engellenmesi: Işık duyarlı sensörlere sahip kameraların kullanımı (ve azaltılmış görüntü gürültüsü), mümkün olduğunca yüksek ışık açıklığına sahip lenslerin kullanılması, Görüntü Sarsıntı Azaltma tekniklerinin kullanımı (kamerada veya lensde) ve tripod/durdu kullanımı gibi geleneksel araçlar.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Ancak bir noktaya kadar ulaşılır ki ek aydınlatma olmadan artık başa çıkılamaz.
(Taslak: Jens Brüggemann)
Dahili Flaş ve Sistem Flaşları
Az sayıda ve küçük pencere alanlarına sahip iç mekanlarda veya akşamları (veya kışın bazen erken akşamları) artık karanlık olduğunda, en ışık geçiren objektif bile yüksek ISO değerlerindeki en iyi titreme azaltma ve en düşük gürültü davranışını sağlayamaz. En geç o zaman, sahneyi yeterince aydınlatmak için flaşla fotoğraf çekmek gereklidir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Kameraya entegre edilmiş bir flaşın dezavantajı açıktır (yukarıdaki fotoğrafı görebilirsiniz, Canon G9 ile entegre bir flaşla çekilmiştir): Sert ışık doğrudan önden gelir, bu nedenle çekim düz olur ve arka planda hoş olmayan gölgeler oluşur, bu gölgeler sadece çocuğun arkaya doğru dayandığı için küçük görünür çünkü ayrıca uzun bir enstantane hızı ve açık bir diyafram kullanarak mevcut mekan aydınlatmasından mümkün olduğunca çok yararlanmayı denedim.
Giriş Açısı = Çıkış Açısı ile modele geri yansıttı.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Bu güzel portreyi yaratmak için sistemi kablosuz olarak, “gevşetilmiş” flaşlamaya olanak tanıyan aksesuarlarla kullanma konusunda başka mantıklı bir yöntem, flaşı ışık düzenlemesi nedeniyle tercih ettiğiniz yere yerleştirmektir - ve artık kamerada bırakmamaktır.
Fotoğrafçıyı kontrol üstünde tutan ana flaş yada diğer tetikleyici, flaşın patlamasını tetikler ve ışık miktarını (ışık süresi ile) kontrol eder. Bu ormanda güneşin karşısından kardeşlerin fotoğrafını çekerken, fotoğrafçı Canon-Speedlite'ı, ST-E (kablosuz E-TTL flaş otomatik kontrol ünitesi) ile birlikte kullanarak ön planı, modelleri aydınlatmak için kullandı. Sonuç, güzel ve dengeli bir ışık ortamıdır.
(Fotoğraf: Radmila Kerl)
Eğer fotoğrafçı hiçbir ışık yardımcı araç kullanmamış olsaydı, ya iki çocuğun fotoğrafındaki yüzler çok karanlık görünecekti, ya da, yüzler üzerine önceden Spot ölçüm yapıldığında, ön plandaki çimenler ve arka planda güneş tarafından aydınlatılan noktalar çok parlak olurdu (ve olası olarak “yemlenmiş” olurlardı).
(Taslak: Radmila Kerl)
Dolayısıyla, ışık yardımcı aksesuarları kullanmanın temel amacı, sadece “ışık yapmak” yani aydınlığı sağlamak değildir, sıklıkla tasarımsal nedenlerle de kullanılır.
(Fotoğraf: Radmila Kerl)
Bu fotoğrafta fotoğrafçı, modeli biraz “dramatik” ışığa koymak ve aynı zamanda modeli ve beyaz elbisesini vurgulamak için güçlü bir sistem flaşını kablosuz (çekim yüksekliğinden sola, sabitlenmiş bir tripod üzerinde) kullandı.
(Taslak: Radmila Kerl)
Yetersiz aydınlatma, kreatif ışık düzenlemesi ile birlikte, aydınlatma teknolojisini kullanmanın üçüncü önemli sebebi, kontrastların yumuşatılmasıdır (özellikle güneş ışığında çekimlerde).
(Fotoğraf: Radmila Kerl)
Bu fotoğrafta kamerada bulunan flaşın kullanılma nedeni de budur: Güneş ışığında çekim yaparken teknik olarak mükemmel fotoğraflar çekebilmek için, çoğu durumda modeli yeterince aydınlatmak ve arka plandaki ışıkları aşırı parlak hale getirmemek (yani ayrıntısız hale getirmemek) için ön planı flaş veya yansıtıcı ile aydınlatmak gerekir.
Yansıtıcılar ve Difüzörler
Yansıtıcılar çok çeşitli boyutlarda, kalitelerde ve yüzeylerde bulunmaktadır. En yaygın olanları “Pop-up” yansıtıcılar olarak bilinir, taşınması ve depolaması için katlanabilen, açıldığında otomatik olarak gerilen ve gerçek (iş) boyutunu alabilen yansıtıcılardır.
Pop-up yansıtıcıların katlanarak kolay taşınması ve çok hafif olması avantajına karşın, esnek yapıları nedeniyle hafif rüzgarlar bile kararsız bir ışık yansımasına neden olur.
Kısaca: Bu yansıtıcılarla en küçük rüzgarda modeli sürekli olarak aydınlatamazsınız.
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Bu bariz dezavantaj, California Sunbounce tarafından yansıtıcıların geliştirilmesine yol açtı ve böylece sağlam alüminyum çerçeve ile yansıtıcıyı geren ve güçlü rüzgarlarda bile iyi tutma sağlayan bir yapıya getirdi ve bu nedenle kesintisiz bir yansıma sağlar ve bu nedenle bu aydınlatma aksesuarının profesyonel fotoğraftan ayrı düşünülememesine neden olur.
(Taslak: Elli Bezensek)
Bulutsuz bir günde, özellikle karşı ışıkta fotoğraf çekildiğinde, yardımcı olucu kullanılsa bile, modelin saçları ve omuzları sıklıkla arkadan parlayan güneşten çok fazla aydınlanır ve sık sık "yakılıp yanmış" olarak yansıtılır.
Bu durumda bir difüzör işe yarardı, yani modelin üzerine tutulan beyaz, kısmen geçirgen ince bir kumaş. Farklı yapılar mevcut, çeşitli üreticilerin halka açılabilir difüzörlerinden California Sunbounce'un Sun-Swatter'a kadar.
Sun-Swatter çok hafif, yine de sağlamdır ve asistan tarafından uzun bir kamera ayağında tutulabilir. Kamera ayağı, modelin üzerinde tutan kişinin görüntüde rahatsız edici olmamasını ve gölgesinin de görünmemesini sağlar.
Ancak her zaman bu kadar çaba harcanamaz: Difüzör veya modelin başları üzerinde tutan ikinci yardımcı noktasında bir eksiklik olabilir.
Modelin doğal bir difüzörün altına yerleştirilmesi bazen yardımcı olabilir, yani örneğin bir ağacın yapraklarının altına yerleştirildiği gibi. Bu şekilde, modellerin sert ışıktan uzaklaştığı ve dolayısıyla yumuşak, diffüz bir ışık aldığı sağlanmış olur.
Ancak dikkat: Yaprakların süzülen ışığı belirgin bir yeşilimsi ton içerir, bu nedenle ya filtre kullanmalı (örneğin bir Skylight Filtre), kamerayı düzgün ayarlamalı veya sonradan bir görüntü işleme programı yardımıyla renk tonunu filtrelemelisiniz!
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Stüdyo flaş sistemi
Bir stüdyo flaş sistemiyle gerçekten çalışmış olan herkes, ardından "virüs" kapılır ve bir daha asla vazgeçmek istemez; ışık teknolojisi konulu atölye çalışmalarımda defalarca fark ettiğim bir durum bu!
Birçok insanın sandığının aksine, stüdyo flaş sistemiyle çalışmak düşündüğünden çok daha kolaydır, sadece bir kere prensibi doğru bir şekilde anlatılmak gerekir. Prensibi ve işleyişi anladıktan sonra çekim sırasında genç modellere odaklanabilir ve flaş sisteminin tüm avantajlarından tam anlamıyla yararlanabilirsiniz.
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Sistem flaş cihazlarına göre büyük avantaj, Ayar Işığı'nın mevcut olmasıdır. Bu ışığın yardımıyla iyi stüdyo flaş sistemlerinde ışıklandırmayı hassas bir şekilde gerçekleştirebilir ve kaydedmeden önce ışığı neredeyse %100 kontrol edebilirsiniz.
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Bu ancak Ayar Işığı'nın flaş ışığına orantılı olması durumunda mümkündür, ki bu sadece iyi sistemlerde geçerlidir ve çevrede -ayarlanamayan- bir ışık yoksa (yani karanlık bir ortamda çekim yapıldığında).
(Taslak Elli Bezensek)
Bu nokta son derece önemlidir ve birçok profesyonel fotoğrafçı tarafından göz ardı edilmektedir, çünkü Ayar Işığı'nın flaş ışığına oranlanabilmesi durumunda gerçekten yaratıcı çalışabileceğiniz ve ışığı istediğiniz gibi yönlendirebileceğiniz ("ne görüyorsan onu alırsın" - what you see is what you get!)
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Stüdyo flaş sistemlerinin bir diğer büyük avantajı, özellikle farklı ışık şekillerinin çeşitliliği olan geniş aksesuar yelpazesidir. Işık şekillendiriciler, adından da anlaşılacağı gibi ışığı "şekillendirir", fotoğrafçının zevkine ve görevine bağlı olarak. Çok yumuşak, düz ışık üreten ışık şekillendiriciler bulunmaktadır.
(Taslak: Jens Brüggemann)
Sert, yoğun bir ışık sunan başka tipleri vardır. Orta noktada bulunan ve özel uygulamalar için birçok özel model daha mevcuttur. Kısacası: Her zevke ve her göreve karşılık gelebilmek için, yaratıcılığınızı serbest bırakabileceğiniz şeyler vardır.
(Fotoğraf: Kay Johannsen)
Stüdyo flaş sistemlerinin iki farklı türü bulunmaktadır: Jeneratör ve ayaklı flaşlar ve birden fazla kompakt flaş cihazından oluşan sistemler. Her bir ayaklı flaşın jeneratöre giden kablosu mevcuttur, her flaş cihazı jeneratörden beslenen her biri için güç sağlar.
Jeneratör sadece başlıca kabloya bağlıdır. Gerekli teknolojiyi içerir. Ayaklı flaşlar ise genellikle sadece flaş tüpü, ayar ışığı ve soğutma fanından oluşur; bu kadar. Birden fazla kompakt flaş cihazından oluşan sistemlerde ise her cihazın bir prizden bir kablosu vardır; böylece her bir kompakt flaş cihazı ayrı ayrı kullanılabilir ve bunun için gerekli teknoloji her bir cihazda bulunur.
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Jeneratöre dayalı stüdyo flaş sistemlerinin avantajları, daha yüksek güç, daha hızlı flaş tekrarlama süreleri (hızlı hareket eden çocuklarla çalışırken önemli, kararlı anı kaçırmamak için!), daha parlak ayar ışığı ve daha geniş bir işlevsellik sunmasıdır.
Ayrıca, genellikle modern jeneratörlerle birden fazla ayaklı flaş başlığını (simetrik olmayan şekilde) merkezi olarak kontrol edebilirsiniz, ideal olarak fotoğrafçının ayaklarının dibinde duran jeneratör. Modern jeneratörler, on farklı diyafram aralığına kadar bir ayarlama alanına sahiptir. Bu, gücün 10 tam diyafram (9 tam adımda) üzerinden ayarlanabileceği anlamına gelir.
Simetrik olarak, birden fazla kompakt flaş cihazından oluşan bir stüdyo flaş sistemindeki cihazların ayrı ayrı kontrol edilmesi de vardır: Her cihaz ayrı ayrı ayarlanabilir.
Genellikle kompakt flaş cihazı sistemleri daha küçük bir ayarlama alanına, daha zayıf ayar ışığına ve daha az (toplam) güce sahipken genel olarak jeneratör sistemlerinden daha küçük ve daha hafiftir, yani daha kompakttır.
Bu ve daha düşük satın alma maliyeti (yaklaşık 2.000 Euro net karşılığında, iyi bir kılavuz ve ekipman içeren 3'lü bir set elde edebilirsiniz) bunlar, özellikle hedefine odaklanmış amatör fotoğrafçılarda daha yaygın olan nedenlerdir, büyük fotoğraf stüdyoları ise hala jeneratör sistemlerine dayanmaktadır, ancak "yerinde" çekimler için bir kompakt flaş cihazı setine sahip olmaktan da vazgeçmemektedir.
Sonuçta, hangi çözümü seçerseniz seçin önemli değil. Bir jeneratör ve kafalı flaşlardan oluşan bir stüdyo flaş sistemi mi kullanacaksınız, yoksa birden fazla kompakt flaş cihazı mı - bitmiş fotoğraftan anlayamayacaksınız.
Kararın etkisi, hangi sistem kullanılacağına karar verilmesinde ışık kalitesi üzerinde değil, daha çok kullanımda konfor ve işlevsellik açısından farklılıklar bulunmaktadır.
(Foto: Elli Bezensek)
Bir stüdyo flaş sistemi satın alırken dikkat edilmesi gerekenler
- Kalite ve güvenilirlik bir fiyata sahiptir, üç başlık ve ekipmanla birlikte bir sistem, kompakt flaş sistem sürümü olarak bile 1.000,- Euro'nun altında olamaz, önemli noktalarda tasarruf edilmediği sürece, yani örneğin işçilik kalitesi, güvenilirlik veya - daha da kötüsü - güvenlik konularında..
800,- Euro'ya mal olan 320 beygir gücündeki bir arabaya da güvenmezsiniz! Dolayısıyla biraz daha fazla para harcayın ve değeri kalıcı olan bir sistem satın aldığınızı hissedin, ayrıca sizi yanlış yönlendirilmiş elektrik darbeleriyle tehdit etmeyen başka bir avantaja sahip olursunuz… - Kimse bir arabayı sadece “performans” kriterine (yani beygir gücü sayısına) göre almayacaktır. Güvenlik, sürüş konforu, tüketim, yük kapasitesi, tasarım vb. aynı şekilde önemli alım kararı nedenleridir. Ancak birçok satıcı stüdyo flaş sistemlerini sadece bu kritere göre karşılaştırır: “performans” kriterine dayalı bir karşılaştırma; burada Watt-saniye (Joule cinsinden) olarak ölçülür.
Ancak yüksek ışık gücünden daha önemli diğer konular vardır: hızlı şarj süresi, geniş ayar aralığı, güçlü ayar ışığı, ayar ışığının flaş ışığına karşı asimetrisi, vb. “Performans” kriterinden alım kararı benim için son sırada gelirdi, çünkü genelde insan fotoğrafçılığında ve özellikle çocuk fotoğrafçılığında modeli arka plandan ayırmak için büyük diyafram açıklıkları kullanılır (yani model net, arka plan bulanık); ve bu durumda çok az ışık gücü gereklidir.
Ancak çok fazla güce (örneğin her biri 750 WS güce sahip 3 kompakt flaş cihazı) sahip bir sistem alırsanız ve en kötü durumda maliyet nedeniyle sadece küçük bir ayar aralığıyla (örneğin sadece 4 diyafram üzerinden) karşılaşırsanız, portre çekimlerinde - flaş gücünü en düşük ayara getirmenize rağmen - açık diyaframda çekim yapabilmek için açıkça “çok fazla ışık” elde edersiniz. Özellikle, birçok kamera artık ISO 100'den başlamadığı, ISO 200'ün standart değer olduğu göz önüne alındığında.
- Kalite ve güvenilirlik her şeydir! Fotoğraf çekimlerinde işlev görmeyen en iyi flaş sistemine sahip olmak bir işe yaramaz. Ancak sıklıkla çok sayıda "küçük" aksesuarın da "karar verici" olduğu görülür. Bu nedenle, bir kaç euro daha harcamak konusunda havadisli lamba standları için hava destekli tavsiye ederim, çünkü lamba kafasının yanlışlıkla ayarlanırken sert bir şekilde düşmesi durumunda, flaş tüpü hızla kırılabilir - bu da ciddi bir maliyet gerektirir. Ayrıca, taşıma çantalarındaki tekerleklerin kalitesi hafife alınmaması gereken küçük ama önemli bir detaydır.
Fotoğraf ekipmanı için tekerleksiz çantaların alınmaması gerektiği tabii ki anlaşılabilir, ancak tekerleklerin kalitesi ve boyutu da önemli bir rol oynar, çünkü sağlam in-line tekerlekler yalnızca düzgün bir zeminde (ve buna Alman kaldırımlarını da dahil ediyorum) çekilebilir. Tüm fotoğraf lokasyonları, fotoğrafçıların mağazalarda bulunduğu gibi pürüzsüz bir zemine sahip olmadığından, her (ve ayrıca hafif dolgu malzemesiyle doldurulmuş sadece) çanta kolayca çekilebilir! - Taşınabilirlik günümüzde her şeydir. Dünyanın etrafında uçan ve bu nedenle düzenli olarak fazla bagaj ücreti ödeyen, bir çekim mekanından diğerine lambaları sürükleyen, kombiye yükleyen ve saatler sonra çıkarıp kullanan ve sık sık da erişilmesi zor yerlerde kullanılan biri olarak, her gramın öneminin farkındayım, çünkü ekipmanın pek çok parçası hissedilir bir şekilde bir araya gelir. Dolayısıyla, satın alırken ağırlığa ve taşınabilirliğe de mutlaka dikkat edin, bu nedenle pil ile çalışan taşınabilir flaş sistemi gerçek bir alternatif olarak düşünülmelidir.
Pil ile çalışan taşınabilir flaş sistemleri
Son yıllarda stüdyo flaş sistemlerine alternatif olarak yaygınlaşan mobil flaş sistemleri, aküler aracılığıyla her yerde ve elektrik ağına bağlı kalmadan, özellikle açık havada kullanılabilir.
(Foto: Jens Brüggemann)
Çoğunlukla akülerle çalışan jeneratörler kullanılır, bu jeneratörlere (genellikle iki) lamba kafası bağlanabilir ve ayrı ayrı kontrol edilebilir.
(Çizim: Jens Brüggemann)
Ancak tek başına kompakt flaş cihazlarını açık havada taşınabilen "seyahat paketleri" de mevcuttur, bu çözüm henüz büyük miktarlarda pazarda uygulanmamıştır.
Ben artık üç farklı akülü jeneratöre sahibim (farklı "kalitelerde"), bu da mobil flaş sistemlerinin fotoğrafçılara sunduğu ışık teknik olanakları ne kadar değerli gördüğümü gösterir.
Çocuk fotoğrafçılığında oldukça önemli olan esneklik için, genellikle daha düşük WS gücüne (600 ila 1200 arası) ve daha hafif ve küçük boyutlara sahip jeneratörler öneriyorum.
Satın alırken, ayrıca sistem satın almanın daha büyük bir jeneratöre dönüştürülmeden de studyo uyumlu bir jeneratör haline getirilebileceği bir sistem aldığınızdan emin olun, örneğin aküyü bir güç adaptörüyle değiştirerek.
Böylece iki kuşu taşırken bir taşla vurmuş olursunuz. Ve göreceksiniz: Flaş sistemi kullanmak ve ışıkla "oynamak" gerçekten eğlenceli olacak ve buna ek olarak prizden bağımsız olmanın keyfine varacaksınız!
Bu tür çekimlerin, herhangi bir priz olmayan konumda bile başarılı olmasının bir yolu vardır, örneğin burada büyük bir mobilya mağazasının oyun köşesinde çekilen fotoğraf!
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Requisiten
Çoğu fotoğrafçı, "Requisiten sadece önemsiz bir eklenti, iyi bir fotoğraf için önemsizdir." der. Ben ise "Requisiten, çorbanın tuzudur, üzerine noktayı koyar." diyorum.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Gerçek şu ki, Requisiten'in yani "Aksesuarlar" olarak da adlandırılan eşyaların kullanımının fotoğrafçıya, sıradan bir fotoğrafa bir görüş "ekleme" konusunda yardımcı olabileceğidir.
(Fotoğraf: Elli Bezensek)
Çoğu zaman güzel bir portrede bir şeyler eksiktir, sadece "sıradan" bir portret. Requisitenler sayesinde fotoğraf, bir görüş taşır, bir hikaye anlatır.
(Fotoğraf: Leonie Ebbert)
Fotoğrafçının Requisiten için özel olarak temin etmesi gerekenlerin ne olduğu, çocukların fotoğraflanması söz konusu olduğunda neredeyse hiç sorulmamaktadır. Her çocuk, fotoğrafçının yanına geldiğinde, akrabalarını ziyaret ettiğinde veya oyun arkadaşlarıyla buluştuğunda (şu anki) favori oyuncaklarını getirir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Yine de bir çocuğun fotoğraflanacağı zaman, stüdyonuzda oynamak için birkaç şey bulundurmanın faydalı olabileceğini unutmayın. Çocuklar genellikle favori oyuncaklarına düşkündürler, ancak evde olmayan yeni oyuncaklarla oynamak da her zaman hoşlarına gider.
Bu durumda kendi favori oyuncaklarını bir kenara bırakıp yeni oyuncaklarla saatlerce oynarlar. Bu durum, fotoğrafçı için, oynayan çocuğun güzel ve derin portrelerini neredeyse fark edilmeden ve kesinlikle tolere edilir şekilde "çekmek" açısından idealdir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Aksesuar olarak sadece oyuncak kullanılmaz; sonuç olarak, fotoğrafta gözüken ve bir şekilde görüşü etkileyen, ayrıca fotoğrafçı tarafından kaldırılmamış (veya özellikle fotoğraf için getirilmemiş) her şey, Aksesuar olarak uygun olabilir. Normalde insanların yemek yerken fotoğraflanmaması gerektiğine rağmen, oğlumla Dortmund Hayvanat Bahçesi'ndeki Patates Kulesi'nde yendiğimiz patatesler sırasında öylesine tatlı "yüz ifadeleri" oluştu ki dayanamayıp bir fotoğraf çektim.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Ayrıca hemen hemen her çocuk, fotoğrafçıya karşı olan utangaçlığını yenecek ve sevinçle (en azından kısa bir süre için) favori ayısının (', tavşanın, kaplanın, ördeğin, fare vs.) yanında poz vermesini bekleyecek, fotoğrafın çekilmesini bekleyecektir.
(Fotoğraf: Jens Brüggemann)
Çocuğun kısa bir süre poz vermesini sağlamak için, onun saf doğasından, dürüstlüğünden ve saflığından faydalanmanın yanı sıra, fotoğraf çekimi için bir teşekkür olarak küçük bir hediye vaadiyle onları "satın almak" da faydalı olabilir! Ancak çocuk, sürekli olarak onlara "ne" hediye edildiğini sormadan durmayabilir…
