Her kamera ya da her objektif serisi ya da her hafıza kartı ya da her flaş sistemi uygun olanı bulunamaz - diğer kamera ve fotoğraf aksesuarı üreticileri kesinlikle farklı fikirde olsalar da. Daha çok "her yol Roma'ya çıkar" ve insanın kendisi için en uygun olan yolu bulması gerekmektedir.
Diğer bir deyişle: Hangi ekipmanın en iyisi olduğu genelleme yaparak cevaplanamaz. Ancak sizin için en avantajlı ekipman hangisi ise, bunu keşfedebilirsiniz ve bu konuda size bu makalede belirli fotoğraf aksesuarı ürünlerini de içeren şekilde yardımcı olmak istiyorum.
Bununla birlikte, sadece kendim kullandığım ve mükemmel kalite sunduklarına inandığım şeyleri tanıtacağım; tabii ki burada tanıtamayacağım birçok başka önerilen şey de olduğunu bilerek.
Çizim İle İlgili Açıklamalar
Dünyanın en iyi ekipmanından daha önemli olan şey, motifleri "görebilme" yeteneğidir! Ancak ciddi bir fotoğrafçı olarak kısıtlamamalı, tüm seçenekleri açık tutmalısınız. Çekim anında genellikle fotoğrafları daha sonra nasıl kullanacağımı bilmiyorum. Fakat maksimum kalitede fotoğraf çekersem, kullanım açısından hiçbir kısıtlama olmaz.
Bir fotoğrafın ileride internet için düşük çözünürlüğe veya yüksek kaliteli bir sanat baskısına ihtiyaç duyulup duyulmayacağı - verilerim tüm kullanımlar için kalite açısından yeterli!
Kamera
Kameranızın (parasal) değeri, çekimlerinizin (sanatsal) değerini belirlemez ve dünyaca ünlü sanatçılar (mesela Jan Saudek gibi) basit araçlarla dünya çapında üne kavuşmuşlardır. Kamera ekipmanı seçimi esasen fotoğrafçının kişisel çalışma tarzı ve fotoğrafların amaçlanan kullanımından kaynaklanmaktadır.
Dünya genelinde kabul görmüş olan 16 ila 20 megapiksel çözünürlüğe sahip olan 35 mm SLR (Single Lens Reflex) kameralar, 2011 Ağustos itibarıyla en iyi fiyat/kalite oranına sahiptir. Yüksek üretim miktarlarından kaynaklanan bu durum, rekabetçi piyasa koşullarının da teşvik edici olduğunu göstermektedir, özellikle Nikon ve Canon arasındaki oligopolik yapıdaki pazarda.
Sony, Olympus, Samsung, Panasonic/Leica ve Kodak gibi diğer birkaç üreticinin de pazar payı için mücadele etmelerine rağmen, yenilik ve kalite standartlarını düzenli olarak belirleyen yine Nikon ve Canon olmaktadır.
Ancak aralığı yaklaşık 350,- EUR ile neredeyse 2000,- EUR arasında olan birçok amatör model arasından hangisini seçmek gerekiyor? Seçilecek olanı, gerçek profesyonel modellere, yani her iki üreticinin de baş modellerine genişletirsek, palet 5000,- EUR (Nikon D3) veya 8000,- EUR'dan fazlaya (Canon EOS 1 Ds Mark III) kadar ulaşabilir.
Bu noktada, 33 veya 45 megapiksel çözünürlükte Digiback'ler ile orta format sınıfı araçları hesaba katmayacağım. Bu kameralar uzmanlar içindir ve bir veya iki orta segment otomobilin fiyatlarıyla alıcı kitlesi gelecekte de önemli ölçüde genişlemeyecektir.
Yaklaşık 400,- EUR'ye kadar olan fiyat diliminde bulunan tüm "çekimlik kutuları" da dışarıda bırakılacaktır, aile ve boş zaman fotoğrafçılığı için oldukça iyi çalışmalarına rağmen ciddi sanatsal talepler için kesinlikle uygun değillerdir.
Resim kalitesi doğru olduğunda, 400,--EUR'luk bir vizör kamerasının bile kullanılması "kabul edilebilir" olabilir. Ancak bu tür kameralar yarı profesyonel modeller olarak kabul edilir ve ikinci veya üçüncü kamera olarak iyi bir şekilde kendilerini kanıtlayabilirler. Ancak ciddi fotoğrafçılar için dijital SLR kameralardan başka seçenek olmadığı bir gerçektir, çünkü bazı istisnaların dışında, SLR kameralar en iyi sonuçları sunar, en performanslıdır ve fiyat/performans oranları çoğu durumda doğru olur.
Kamera satın alma konusunda da tüm fotoğrafçıları mutlu eden bir kameranın olmadığı kuralı geçerlidir. Hemen hemen tüm 35 mm SLR modellerinin, maalesef! Fotoğrafçıların çoğu tarafından hiç kullanılmayacak olan teorik olarak yararlı olabilecek fonksiyonlar ile aşırı yüklü olduklarını düşünüyorum.
Ancak reklam broşürleri için birkaç düzine ayarı karşılayabilen işlevsellik tabii ki sadece birkaç faydalı işlevi saymak yerine çok daha fazlasını sıralayarak daha iyi görünür, bu nedenle gelecekte de çoğu fotoğrafçının hızlı ve rahat kamera kullanımı konusunda sorunları olacak. Yaptığım workshoplarda sürekli olarak fotoğrafçıların, kameradaki belirli ayarları bulmak ya da daha da kötüsü bunları geri almak için el kitaplarına (bazen sayfa sayısı sık sık favori romanlarımı bile geçen) zorlama bir şekilde bakmalarını görmekteyim.
(Modelin sıkılması ve umutsuzluğa kapılması ve planlanan çıplak çekimlerden zevk alamaması burada ayrıca belirtilmesi gereken bir konu değil).
Model uzun süre böyle duramaz... Bu yüzden yeni kameranızı (iyice) öğrenmek için yeterli pratik yapın - tabii ki bir sonraki çekim öncesinde!
Çoğu alıcı için bir kamerayı neredeyse sadece sunacağı megapiksel çözünürlüğe göre değerlendirmeyi tercih ettikleri bir zihniyet hala egemendir, tekrar edilmesi gereken bir eski bilgelik: Nitelik, nicelikten daha önemlidir! Başka bir deyişle: Nikon D3'ümün sunduğu 12 megapiksel çözünürlükle müşterilerimden şu anda talep ettiğim tüm kullanımları karşılayabiliyorum. Sadece dergi sayfaları değil, aynı zamanda 18/1 posterleri (bu, büyük şehir panolarındaki büyük şehir panolarıdır) fotoğraflarım tarafından oluşturulmaktadır ve hiçbir müşterinin veri miktarının yetersiz olduğundan şikayet ettiği görülmemiştir. Ancak yüksek piksel sayısı sayesinde, D3 ile ISO 3200'de çekim yaparak, ISO 100'deki diğer kamera modellerine kıyasla kalite ve görüntü gürültüsü açısından benzer sonuçlar elde edilebilir!
Hangi fonksiyonların daha önemli olduğuna dair kendi değerlendirmenizi yapmanız gerekmektedir. Bu nedenle, kamera satın almadan önce, kameramodelleri arasındaki puan sıralamalarını karşılaştırma basitleşmeyeceği
Kız çocuğu fotoğrafçılığı eylem fotoğrafçılığıdır! Bir motor tahrik, modelin görüntü fikri çerçevesinde serbestçe hareket edebildiği durumlarda hızla tekrar çekime hazır olmanıza yardımcı olur.
Ancak daha önemlisi, kameranın vizörde fotoğrafın tamamının yüzde 100'ünü gösterip göstermediğidir ya da sadece sensörde görüntüyü oluşturan alana yüzde 92 veya 93'ü vizörde gösterildiğidir. Kendim yalnızca vizör görüntüsünün sensörde oluşturulan görüntü alanıyla tam olarak eşleşmesini sağlayan kameralarla çalışıyorum. Bu, kameranın üretimi sırasında çok ciddi bir ayarlama sürecini gerektirir ve bu da üretim maliyetlerine yansır, bu nedenle yalnızca profesyonel modeller bu özelliğe sahiptir. Bu, çekimler sırasında çok hassas bir çalışmanın mümkün olmasını ve fotoğrafları kırpmanıza gerek olmadan büyütürken maksimum kalite elde edilmesini sağlar.
Gerçekten %100 vizörde gösteren kameralarla yalnızca görüntü açısını en doğru şekilde planlayabilirsiniz. Sonradan görüntü açısını %100 doğru bir şekilde vizörden gören kişi, değerli alanı kaybetmez ve maksimum kalitede fotoğraf çeker. Aksi halde, fotoğrafları sonradan kırpmanız gerekeceği için görüntü boyutunu küçültürsünüz.
Birçok kamera modelinde artık bir orta temas izi bulunmamaktadır, ancak stüdyo flaş sistemini tetiklemek için rahatça bir radyo veya kızılötesi verici ekleyebilmeniz için bu gereklidir, bu nedenle tercih ettiğiniz modelin bir orta temas izine sahip olup olmadığını kontrol edin. Şu anda flaş sistemleriyle çalışmasanız bile -çünkü birkaç ay içinde bir acemi fotoğrafçının tutkulu bir yarı profesyonel sanatçıya dönüşeceği sıkça görülen bir durumdur.
Yalnızca flaş sistemleriyle istediğiniz gibi ışık atmosferi yaratabilirsiniz. Bu nedenle kamera satın alırken tercih ettiğiniz modelin bir orta temas izine sahip olduğundan emin olun!
Muhtemelen ihtiyaç duyabileceğiniz birçok önemli ve faydalı işlev bulunmaktadır, ancak bu işlevleri bir fotoğraf teknik sorununu çözmek için gerektiğinde ne zaman takdir edeceğinizi belirtmek için bu kadarının bu makalenin kapsamını aşacağını hatırlatmak önemlidir. Bu nedenle, satın almadan önce kamera modellerini gereken işlevlere göre detaylı bir şekilde test edin! Ve çekimlerinizin teknik kalitesini azaltabilecek sorunlarla uğraşmayın!
İlk profesyonel görünümlü fotoğrafları çekmeye başladığınızda, fotoğraf ekipmanınızın kalitesine dikkat etmeye başlayacaksınız, çünkü teknik açıdan başarısız olan güzel bir konudan daha sinir bozucu hiçbir şey yoktur.
Objektifler
Kameralardan daha da önemli olan şey objektiflerdir; çünkü çekimlerin yeterince keskin olup olmadığı, bozulmaların meydana gelip gelmediği vb. özellikle buradan sorumludur. Kısacası, burada kaliteli satın almayan kişi, tüm fotoğraflarında bunun yansımalarını bulacaktır! Hala en kaliteli sabit odaklı lensleri tercih ediyorum (örneğin farklı perspektifler için 2,8/20mm geniş açılı Nikkor; portreler için favorim olan 2,8/105mm makro Nikkor; Mevcut Işıkta Portreler için 1,8/85mm Nikkor; açık havada moda çekimleri için 2,8/300mm Nikkor; vb.) aslında, artık zoom lenslerin avantajlarını da (özellikle yerinde gerçekleşen fotoğraf çekimlerinde, hareketlilik, hızlılık) takdir ediyorum. (Şu anda bir EX 2,8/24-70mm Nikkor, bir Allround objektif; açık havada değişen lokasyonlarda moda alanlarında kullanılan bir VR 2,8/70-200mm Nikkor; ve D2x'in daha küçük sensörü için Allrounder olarak 2,8/17-55mm DX'ye sahibim.)
Özellikle yerinde fotoğraf çekerken, zoom objektifler büyük avantaj sağlar! Arzu edilen görüntüyü hızlı bir şekilde ayarlamak kolaydır, böylece modelin tutumu tam olarak doğru olduğunda zaman kaybetmezsiniz.
Ancak, söz konusu "Süper-Zoomlar" ise, bu lenslerin 10 kat faktöre kadar olan odak uzaklık aralıklarını taşıdığına dair büyük şüpheyle karşılıyorum (örneğin 20mm-200mm). Bu tür objektiflerin yalnızca "tembel" uzlaşmalar yapılarak üretilebildiği, herkesin mantıklı bir şekilde anlayabileceği bir gerçektir ve yukarıda belirtildiği gibi, objektiflerde görüntü kalitesi konusunda hiçbir şekilde taviz vermemeliyiz! Buna ek olarak, bu tür zoomların yapısal olarak çok az ışık alması nedeniyle kullanım amaçları daha da sınırlıdır.
Kısacası: Ciddi (Model) fotoğrafçılıkta sadece en kaliteli lensler kullanılmalıdır! Objektif kalitesi konusunda taviz vermek yerine günlük sigara paketinizden veya eşinize evlilik yıl dönümü hediyelerinizden vazgeçin, ancak objektif kalitesinde taviz vermeyin!
Sadece en yüksek kalitede objektifler, en ince renk tonlarını (S/B: Gri tonları) ve en küçük detayları çizebilir. Dolayısıyla yanlış yerde tasarruf etmeyin!
Nihayet, (sanatsal olarak) Akt ve Erotik fotoğrafçılıkta ise, farklı odak uzaklıklarının sadece güzel görünüm nedeniyle değil, aynı zamanda tasarım önerileri doğrultusunda kullanılması gerektiğini belirtmek; çoğu fotoğrafçının yaptığı gibi, rahatlık veya mesafeleri kısaltmak için değil. Her odak uzaklığının ayrı bir karakteri, farklı bir etkisi vardır. Ve bir fotoğrafçının tasarım yapmak istiyorsa, bu olanağı da kullanmalıdır!
Birçok fotoğrafçı arasında yaygın olan yanlış inanç, estetik fotoğraflar elde etmek için yalnızca standart odak uzaklıklarının ve belki de tele objektiflerinin uygun olduğu, ancak bu yanlıştır! Özellikle egzotik odak uzaklıklarının kullanımı, sıradan bir fotoğrafı olağan dışı hale getirebilir ve bu da izleyicinin hafızasında kalıcı bir izlenim bırakabilir. Fish-Eye'den Süper-Tele'ye kadar her şey mümkündür!
Standart lensler (Normal lensler), bakış açısı ve perspektif açısından insan gözünün algısına benzer şekilde gerçekliği yansıtır. Bu, Normal lenslerle çekilen Akt fotoğraflarının izleyici tarafından daha gerçekçi ve yorumlanmayan görüneceği anlamına gelir. Doğal sunumlar ve raporvari karakterdeki çekimler, Akt ve Erotik fotoğrafçılıkta Normal lenslerin kullanımı için en yaygın durumlardır.
Normal objektif kullanımı genellikle çekimlerin belgesel tarzda olmasına neden olur. Başlangıçta, o dönemin favori modeli Agnes'in bana birlikte çekim yapabileceğimiz düğün fotoğraflarını çekmek isteyip istemediğini sorduğunda pek hevesli değildim - ta ki bana detaylı bilgi verip bunun aslında erotik düğün fotoğrafları olması gerektiğini açıklamış olana kadar, ki bu da tabii ki çok memnuniyetle yaptım!
Geniş açılı objektiflere tipik olarak yerleşen bozulma, özellikle ön planın belirgin vurgusu ile kendini gösterir; bu nedenle bu durumun boyutunun tam olarak kontrol edilmesi gerekmektedir. Ve eğer (güçlü) geniş açılı bir objektif kullanıyorsanız, modelin çekim etkisini önceden açıklayın, böylece düşük çekim mesafesinden şaşırmamasını sağlayın.
Geniş açılı objektifler, görüntü kenarına yakın olan her şeyi bozarlar. İyi kullanıldığında, modellerin bacaklarını "uzatırlar". Bu fotoğrafta modelim, stüdyomda bulunan bir merdivenin üstünde duruyordu. Bu sayede ben rahatlıkla alçak bir kamera açısı seçebildim, kendi kendimi yerde yatmaya zorlamadan (ama benim açımdan zaten sorun olmaz!).
Teleobjektifler, tam diyafram açıklığında düşük derinlik kesafeti nedeniyle modeli arka plandan pratikte ayırır, bu da izleyicinin bakışını temel şeye yönlendirir. Doğada atmosferik çekimler için harika! Esneklikleri nedeniyle ideal olanlar, 2,8/70-200 veya 2,8/80-200 gibi Telezoomlardır. Kalite olarak, tabii ki sabit odaklı teleler daha iyidir, önerilenler arasında 2,0/200mm veya 2,8/300mm objektifler yer alır.
Ancak bundan böyle titremesiz fotoğraflar elde etmeyi istiyorsanız, en azından bir monopodunuz olması gerekmektedir. Ve eğer Görüntü Sabitleyici (VR = Vibration Reduction veya IS = Image Stabilizer ile belirtilir) ile objektifler alıyorsanız, doğru kadrajı tutabilmek için bir tripodun kullanımı mantıklıdır, çünkü ağır bir teleobjektifle elde çekim yaptıktan sıra çok sallanır. Görüntü sabitleyiciyle objektif kullanma konusu tartışmalıdır. Bazı fotoğrafçılar, gerçekten net bir görüntü keskinliğinin elde edilemeyeceğini düşünmektedir. Bu yüzden bazen, görüntü sabitleyici kullanmak yerine kameradaki hassasiyeti artırmak daha uygun olabilir.
Teleobjektifler, görüntüyü perspektif olarak sıkıştırır; bu da, bu fotoğrafta olduğu gibi, görüntü atmosferine önemli ölçüde katkıda bulunabilir. Bu modelle ben de 2 gün önce sokakta alışveriş yaparken tanışmıştım.
Reflektörler ve Difüzörler
Benim görüşüme göre en önemli fotoğraf ekipmanları reflektörler ve difüzörlerdir. Fotografçının isteklerine göre ışığı yönlendirmek/yansıtmak veya hafifletmek için gereklidirler. Ibiza'da vazgeçilmez: California Sunbounce'un reflektörü. Gördüğünüz gibi, çekime "çağır"ken hiç "ona" gitmem! Fotoğraf: L.I. Design
Özellikle bu fotoğraf ekipmanına odaklanmış Alman firma California Sunbounce'un ürünleri önerilir; çeşitli boyutlarda ve farklı tasarımlarda (reflektör malzemesinin rengi de dahil olmak üzere) reflektörler ve difüzörler sunmaktadırlar.
Adından da anlaşılacağı gibi, reflektörler ışığı yansıtır, yani fotoğrafçı veya bir yardımcı (veya reflektörü bir tripoda sabitlersiniz) ışığı isteklerine göre yönlendirir. Genellikle başlangıç ışık kaynağı güneş olacaktır, ancak stüdyoda kullanımları da önerilir, çünkü çok güzel bir ışık sağlarlar, yani reflektörler aynı zamanda ışık karakteristiğini değiştirir.
Doğru kullanıldığında reflektörler ilginç ışık vurguları sağlar. Fotoğrafınızı "tuning" yapacak ve hakim ışık koşullarından bağımsız hale getirecektir.
Altın/gümüş renkli reflektör yüzeyleri erotik fotoğrafçılık için önerilir (ince şeritler halinde Zebra gibi düzenlenmiş). Sadece altın renkli reflektör fotoğraflarda genellikle çok "sıcak" gelir (turuncu görünür), gümüş rengi kumaşlar ise genellikle çok "soğuk" (soluk) gelir.
Aslında dış mekan kullanımı için tasarlanmış olsalar da, reflektörler stüdyoda da mükemmel bir şekilde kullanılabilir. Ekstra bir ışık kaynağını daha yaratır ve yansıyan ışığın kendine özgü ve benim hoşuma giden çok güzel bir karakteri vardır.
Difüzörler, özellikle yaz aylarında veya egzotik mekanlarda model için sert ve dolayısıyla uygun olmayan güneş ışığını "hafifletmek", "yumuşatmak" veya "bulanıklaştırmak" için kullanılır. Benzer güzel bir etkiyi bulutlar da sağlar, ancak ihtiyaç duyulduğunda getirilemeyeceğinden, bir difüzör edinmek önemlidir!
Bir difüzörün çok küçük olmaması önemlidir, aksi takdirde en fazla yüzünü engellersiniz. Uzun bir çubuğa sabitlenen ve modelin üzerinde asılı tutulan (veya tripodda sabitlenmiş) difüzörler idealdir, böylece doğrudan güneş ışığının önünde (yani model ve doğrudan güneş ışığı arasında) kalır ve görüntüye kendisi dahil olmaz (örneğin California Sunbounce'un Sun Swatter'i gibi).
Difüzörler, güçlü kontrastları yumuşatmaya yardımcı olur, Ibiza'da olduğu gibi, çünkü doğrudan güneş ışığı modelin üstüne sert ve hoş olmayan bir şekilde vursaydı, oluşacak olan güçlü kontrastları hafifletir.
Sistem flaş cihazı
Bir sistem flaş cihazı (genellikle fotoğraf makinenizin orta bağlantısına takılan) neredeyse her fotoğrafçının sahip olduğu bir ekipmandır, ancak bu cihazı yeterince kullanabilmek ve sonuçları yarı profesyonel standartlara uygun hale getirebilmek sadece birkaç kişi tarafından başarılabilir. Sistem flaş cihazı kullanımında milyonlarca amatör ve profesyonel fotoğrafçının yaptığı hata nedir?
En büyük hata, fotoğrafçıların bir sistem flaş cihazını "ışık yaratmak" için kullanmaya çalışmaları ve cihazı modelin üzerine "doğrudan" yönlendirmeleridir. Doğrudan flaş, "sert" ve "düz" bir etki yaratır ve mükemmel şekilde makyajlanmamış modeller için uygun değildir.
Daha iyisi, sistem flaş cihazını dolaylı olarak kullanmaktır; yani, renksiz bir yüzey (genellikle beyaz duvar veya tavan) kullanarak modeli doğrudan değil, dolaylı olarak bu yansıtıcı yüzey üzerinden aydınlatmaktır. Ancak, renkli (desenli) duvarlara ve örneğin ahşap kaplamalı tavandaki bir odaya sahipseniz, yine de arabanızdan reflektörünüzü alabilir, kurabilir ve yansıtıcı yüzey olarak kullanabilirsiniz.
Bu amaçla ideal olan, boyutu 60 x 90 olan Micro-Mini ile California Sunbounce'un Flash Bracket'i arasındaki kombinasyondur: Taşınabilir bir reflektörde bir veya iki sistem flaş cihazı için montaj kolu bulunmaktadır.
Bu kombinasyon ya bir tripoda monte edilir, ya bir yardımcı tarafından tutulur ya da - acil durumda - fotoğrafçı kendisi (sol eliyle) tutar.
Dolaylı olarak kullanıldığında, sistem flaş cihazları oldukça hoş sonuçlar verebilir!
Ayrıca, fotoğrafladığınız oda, nötr beyaz duvarlara veya tavana sahip değil ve ayrıca reflektörünüzü evde unuttuysanız, kendi cihazınızı kutu camına doğrultarak ışığınızı oldukça iyi yansıtacak bir seçenek olan pencerelerden de yararlanabilirsiniz. Kısacası, doğrudan flaş kullanmaktan daha iyidir!
Güneşli havalarda hafifçe aydınlatmak için sistem flaş cihazı oldukça uygundur. Flaşlı karakterin neredeyse fark edilmez olması için pozlama düzeltmesini yaklaşık olarak -2/3 değerine ayarlayın.
Flaş sistemi
Son yıllarda (stüdyo) flaş sistemine sahip olan kararlı amatör fotoğrafçıların sayısı sürekli artmıştır. Bunun sebepleri, düşen fiyatlar, kendi fotoğraf çalışmalarına artan (profesyonel) talep ve son olarak, fotoğraf çekmenin "ışıkla resim yapmak" anlamına geldiğine ve yani ışığın çoğu başarılı çıplak ve erotik fotoğrafın belirleyici başarı faktörü olduğuna ikna olmalarıdır!
Fotoğraf çekmek ışıkla resim yapmaktır. Ancak doğa veya mevcut ışık her zaman bize resim fikrimize uygun ışık efektlerini sunmaz. Bu nedenle flaş sistemlerine ihtiyacımız var. Bir resim fikrimiz ve buna uygun bir modelimiz olduğunda yaratıcı olabiliriz.
Genellikle jeneratöre dayalı çözümlerle ve kompakt flaş cihazları arasında ayrım yapılır. Jeneratöre dayalı flaş sistemlerinde bir veya daha fazla jeneratöre, elektrik şebekesine bağlanan uygulamalara ihtiyaç vardır.
Bu cihazlara daha sonra "flaş kafaları" bağlanır. Kompakt flaş cihazlarıyla yapılan sistemlerin yapısı ise farklıdır ve genellikle set halinde sunulurlar. Burada, her biri ayrı ayrı prizlere bağlanabilen 2 veya daha fazla kompakt flaş cihazı satın alabilirsiniz.
Kısacası: Jeneratör sistemlerinde teknoloji jeneratörde bulunmaktadır ve ayrı ayrı hem tüm sistemin hem de flaş kafalarının gücü buradan kontrol edilir. Kompakt flaş cihazları ise farklıdır: Teknoloji her bir cihazda bulunur ve bu nedenle güç kontrolü her bir cihazda ayrı ayrı yapılır.
Jeneratörlü sistemlerde (resimde modelin bacakları arasında bir broncolor marka jeneratör bulunmaktadır) güç merkezi olarak kontrol edilir. Hızlı ışık kafalarının kontrolü yanı sıra, hızlı flaş periyot zamanları, geniş kontrol aralıkları (çok fazla), güçlü aydınlatma ve hızlı ışık varlığı gibi avantajlara sahiptirler.
Jeneratör çözümleri genellikle daha güçlü, daha kullanışlı ve çok yönlüdür; kompakt flaş cihazları ise daha az hacimli ve dolayısıyla daha esnek kullanılabilir ve taşınabilir. Genellikle set halinde sunulurlar, tripodlar (tripodların havalı ama yavaş yuvası olması gerektiğini akılda bulundurun!), aydınlatma modifikatörleri (ışık karakteristiğinden sorumlu başlıklar), birkaç cihaz (başlangıç için 3 ideal olacaktır) ve taşıma çantası (çantanın tekerlekli olmasına dikkat edin!) dahilinde.
Ancak bir flaş sistemini satın almayı düşünürken nelere dikkat edilmelidir? Çoğu üreticinin en önemli satış argümanı Joule veya Watt-saniye cinsinden ölçülen güçtür.
Ancak yüksek bir güç sayısına dikkat etmek, kamera satın alırken yalnızca yüksek bir megapiksel sayısına dikkat etmek kadar yanlış olabilir. (Bu arada, zorlu erotik fotoğrafçılık için toplamda 1200 - 1600 Joule güç tamamen yeterli olacaktır!)
Bir flaş sisteminde önemli olanlar arasında, güçlü bir aydınlatma (ideal: jeneratörlerde 650 Watt; kompakt flaş cihazları genellikle maksimum 250 Watt aydınlatmaya sahiptir), hızlı flaş periyot zamanları (düşük güç seviyesinde 0,8 saniyenin altında, tam güç seviyesinde 2,5 saniyenin altında), geniş aydınlatma modifikatör yelpazesi, uzun ömür veya cihazların düzgün üretimi, düşük ağırlık, mobil kullanım için iyi taşınabilirlik, flaş sisteminin sadece kapalı mekanlarda mı yoksa açık havada da mı kullanılabilir olduğuna (geçen yıllarda açık havada kullanılan pil destekli jeneratörler popüler hale geldi) ve elbette nihayetinde fiyattır.
Üreteci veya kompakt flaş ünitelerinden hangisinin daha önemli olduğundan daha önemlisi uygun ışık şekillendiricinin seçimidir. Kullandığım dar softbox, hayalimdeki görüntüyü istediğim gibi gerçekleştirmeme yardımcı oldu.
Önerim, kaliteli bir fotoğraf flası almak için biraz daha fazla para harcamanızdır, böylece yıllar sonra bile keyifle kullanabileceğiniz bir ekipman sahibi olursunuz! Bu konu hakkında daha fazla bilgi ve diğer önemli satın alma kriterleri hakkında ayrıca Şubat 2011'de ikinci baskısı yapılan "Modern Erotik Dijital Fotoğrafçılık" kitabımda da bulabilirsiniz!
Diğer Ekipmanlar
Fotoğraf ekipmanları dünyası neredeyse sonsuz büyüklüktedir ve tüm tavsiye edilen eşyaların listesi neredeyse imkansızdır. Önde gelen fotoğraf ekipmanı mağazalarının (örneğin Brenner Foto Versand gibi) kataloglarına bakmak, hem kararlı amatörlere hem de profesyonellere sunulan çeşitli olanakları hızlıca fark etmenizi sağlar.
Hala vazgeçilmez olan ışık ölçerin, ne yazık ki fotoğrafçılar arasında çok az kullanıldığından, birçok kişi artık kameralarının ekranına olan -kesin olmayan- bakışı, ışık ölçerin ölçtüğü değere tercih etmektedir.
Başından itibaren doğru pozlanmış fotoğraflar yalnızca ışık ölçer ile oluşturulabilir. Bu özellikle flaş üniteleri kullanıldığında geçerlidir. Ancak ne yazık ki, kararlı amatör fotoğrafçıların yalnızca birkaçının ışık ölçeri bulunmaktadır.
Eğer bir flaş üniteniz varsa, flaş ünitesini tetiklemek için kablosuz tetikleyiciler (örneğin Pocket Wizard gibi) ilk tercih olmalıdır. Senkronizasyon kablosuyla farklı olarak, cihaza "bağlı" olmazsınız, yerdeki tellere takılmazsınız.
Açık alanda stüdyo flaşlarının kullanımında iyi kablosuz tetikleyiciler çok önemlidir. Ben birkaç yıldır "Pocket Wizard"ı kullanıyorum, bu da büyük mesafelerden generator veya kompakt flaş ünitelerini güvenilir şekilde tetikleyebiliyor!
Yeterince büyük bir ekrana sahip veri depolama cihazları harikadır, hem ek veri yedeği olarak hem de sonuçları kontrol etmek için kullanışlıdır, böylece kamerayı bloke etmeden çekim yapan üçüncü şahısların istedikleri gibi görüntüleri gerçekleştirip gerçekleştirmediğinizi kontrol ederken kullanabilirler.
Bir Model Onayı için bir sözleşme örneği olarak çalışma materyali mevcuttur.
