Composição 3D no Photoshop (Tutorial): "Descolagem"

Neste vídeo, vocês descobrirão do que se trata tecnicamente e em termos de design. Começamos com a fotografia do motivo inicial e vemos como, quase que em time-lapse, toda a obra de arte toma forma e se torna realidade.

Como a torre da igreja deve ser lançada no espaço, precisamos dela em um nível separado. A desvinculação da torre será feita em duas etapas, sendo a primeira a aplicação de uma máscara grosseira.

O otimizar de uma máscara de camada tornou-se quase rotina no Photoshop. Mas você também vê onde a melhoria da máscara não funciona adequadamente e aprende como proceder manualmente.

No local onde antes estava a torre da igreja, agora temos um "buraco" no céu. Isso pode ser reparado rapidamente com uma combinação inteligente de ferramentas tradicionais e modernas.

A fixação de um piso de pedra final abaixo usando a função 3D do Photoshop é um pouco complicada. Quem preferir pular este passo, pode adicionar o "piso inferior" já pronto em uma camada separada na imagem e pular para o próximo vídeo deste treinamento.

No Photoshop, é possível converter uma seleção, por mais complexa que seja, em um objeto 3D. Isso nos permite moldar um objeto que pode ser movido para o local adequado na imagem através da navegação no espaço 3D.

As texturas do bloco 3D são feitas de uma parede de igreja fotografada. Elas podem ser facilmente mapeadas no objeto 3D, escaladas e deslocadas.

A iluminação de objetos 3D no Photoshop pode ser um pouco complicada, assim como a texturização, mas é facil de entender no geral. Ajustamos a direção da luz de acordo com o fundo para que tudo pareça coeso.

O motor Saturn V pode ser obtido gratuitamente na Internet. Requer um pouco de paciência, mas uma vez que se entende como mover, girar ou escalar um objeto 3D no espaço, é bastante simples.

Por favor, observe as informações sobre os arquivos do projeto que acompanham o primeiro vídeo deste treinamento.

Ao ampliar a cena, percebemos que o motor ainda parece bastante inacabado. Há artefatos de escadas feias e sombras ilógicas. Renderizando a cena, todos esses problemas são resolvidos.

O céu muito limpo e sem nuvens não combina bem com a dramaticidade da cena. Por isso, vamos adicionar um céu nublado à imagem, usando métodos simples, mas eficazes.

Através de um nível de ajuste, transformamos a cena diurna em uma cena noturna. Isso é feito rapidamente, mas para representar o brilho explosivo da decolagem, o nível de ajuste é mascarado muito cuidadosamente. Não é difícil, mas é trabalhoso.

Em vez de um início fotografado real, adicionamos uma nuvem branca à cena. No entanto, primeiro precisamos mascarar isso. Como fazer isso de forma muito realista, você aprenderá neste vídeo.

A nuvem destacada será agora inserida e posicionada logicamente na imagem através de escala e rotação. Um duplicado da camada completa a impressão de um foguete decolando.

Os três jatos de escape que saem dos motores, construímos a partir de uma pequena seleção retangular que escalamos primeiro de forma unidimensional e depois clareamos intensamente. Resolvido de forma simples - mas com resultado eficaz.

Agora vem um dos destaques deste treinamento: Com apenas dois níveis, pintaremos um brilho realista, incrivelmente luminoso e radiante devido ao entardecer na cena. Fiquem atentos!

Também a nuvem previamente inserida precisa de um pouco daquela luz quente. No entanto, para isso precisamos de uma camada que funcione com base em cinza neutro e um pincel macio e com pouca cor.

Ao tentar imaginar a cena espacialmente, percebe-se onde ainda falta luz. Assim surgem a luz na faixa verde iluminada e os reflexos discretos, mas importantes, nos carros estacionados em primeiro plano.