Criar animação em 3D no Cinema 4D.

Bem-vindo ao treinamento de animação 3D com Cinema 4D.

Antes de começarmos, vamos dar uma olhada juntos em alguns exemplos de boas animações 3D. Nos tutoriais seguintes, esses exemplos serão frequentemente revisitados e os princípios de animação serão explicados com base nos filmes mostrados aqui.

Aqui dedicamo-nos ao princípio de animação mais importante: Timing e Espaçamento. Com base nisso, todas as outras discussões se fundamentam e, de modo geral, também a arte de conscientemente criar movimento.

Nesta parte, dedicamo-nos a um princípio de animação que é talvez o mais próximo da animação tradicional. "Squash and Stretch" tem sido sempre uma das regras fundamentais na Disney, Pixar e companhia. A sua aplicação pode trazer muita vida às formas.

Pense em cada movimento sobre o que aconteceu antes. É exatamente isso que se trata: O que é e como se faz uma antecipação na animação?

Ainda não acabou..." - Não é apenas o que é dito em filmes de Hollywood, mas também na animação. O que isso significa e como aplicar o princípio de "Follow Through & Overlapping Action" é o tema deste tutorial.

Seja na análise de arte ou na fotografia - sempre se trata da composição da imagem. Na animação 3D, no entanto, isso muitas vezes é negligenciado. Neste capítulo, vamos criar uma mini introdução e prestar atenção especial a três princípios adicionais que podem tornar uma ação muito simples interessante.

Neste capítulo, vamos voltar a dedicar-nos aos nossos vídeos do primeiro filme. Desta vez, porém, de forma mais analítica e, acima de tudo, com todo o conhecimento dos tutoriais anteriores.

Aqui tudo começa. Na linha do tempo do Cinema 4D, todo animador de verdade com certeza passa a maior parte do tempo. Por esse motivo, dedicamos a ela um tutorial completo neste treinamento.

Watch your curves" é o ditado mais popular dos nossos seminários de animação. Porque tudo na animação digital gira em torno dessas "curvas". Como transformá-las no Cinema 4D no que se imagina, e quais dicas e truques existem para isso, são abordados aqui.

Principalmente quando se trata de Secondary Action, os deformadores no Cinema 4D são uma ferramenta muito popular. Este vídeo aborda o que deve ser considerado ao animar com eles.

A tentação mais delicada desde que existem gráficos de movimento. Não, não estamos a falar de Milka, mas sim de MoGraph, o sistema de animação procedural no Cinema 4D. Nesta parte, iremos conhecer inicialmente os chamados geradores.

Agora fica interessante: os effectors tornam o mundo MoGraph realmente emocionante e, por isso, merecem um capítulo próprio. Com base em um pequeno jogo de cartas, alguns effectors e seus falloffs são abordados.

E o que dizer das regras da Disney? Boa pergunta! Quando se trata de animação procedural, essas regras são frequentemente negligenciadas. Neste tutorial, vou lhes contar um pouco sobre as possibilidades de poder influenciar sua animação também no sistema MoGraph.

Nem tudo o que reluz é ouro". Com este provérbio começamos o capítulo que se baseia nas "Dynamics" no C4D. Um tipo completamente diferente de animação que permite muitas possibilidades, as quais de outra forma seriam impensáveis.

Quando se trata de animar 1.000 objetos de uma vez, normalmente se chega à área do impossível. Como a animação de partículas pode parecer com as ferramentas padrão, você descobrirá neste vídeo.

Na verdade, poderíamos dedicar um treinamento inteiro ou até mais a este tema. No entanto, resumimos o fluxo de trabalho de uma animação de personagens em um filme e nos concentramos nos passos necessários desde o Rigging até a animação.

Pronto? Então vá em frente! Neste capítulo final, trataremos do pós-processamento, seja dentro ou fora do Cinema 4D. Também abordaremos alguns pontos do renderização que devem ser considerados especialmente em animações.

Por último, uma despedida.