Tutorial do FL Studio: Aprenda Produção Musical.

Neste intro, o espectador é saudado pelo autor do tutorial.

No primeiro capítulo, são abordados alguns conceitos básicos de produção musical. Eles ajudam a compreender melhor os conteúdos posteriores do curso "Produção de música digital com o FL Studio".

Na Parte 1, os termos DAW e plug-ins são discutidos.

No primeiro capítulo, são tratados alguns termos básicos da produção musical. Eles ajudam a compreender melhor o conteúdo posterior no treinamento "Produção de música digital com FL Studio".

Na parte 2, trata-se do home studio e dados MIDI.

No segundo capítulo, são apresentadas as diferentes áreas de trabalho no FL Studio. Estas são apresentadas individualmente e explicadas em seu funcionamento.

Em 2.1 são apresentadas as edições disponíveis do FL Studio.

No segundo capítulo, são abordadas as diferentes áreas de trabalho no FL Studio. Elas são apresentadas individualmente e sua funcionalidade é explicada.

No 2.2, os controles gerais, o Step Sequencer e a Playlist são explicados.

No segundo capítulo, é abordada as diferentes áreas de trabalho no FL Studio. Estas são apresentadas individualmente e a sua funcionalidade é explicada.

No 2.3, o foco está na Piano Roll.

No segundo capítulo, são apresentadas as diferentes áreas de trabalho no FL Studio. Estas são apresentadas individualmente e explicadas em seu funcionamento.

Na seção 2.4, é abordado o Mixer (a mesa de mixagem digital) e o navegador.

No terceiro capítulo, o trabalho nas diferentes áreas de trabalho é explicado e como elas estão relacionadas.

Na seção 3.1, as configurações necessárias antes de iniciar uma produção musical são abordadas, como a escolha do driver de som correto.

No terceiro capítulo, é explicado como trabalhar nas diferentes áreas de trabalho e como elas estão interligadas.

Na seção 3.2, trata-se da velocidade correta, do carregamento de samples no sequenciador de passos e da subsequente vinculação com um canal na mesa de mistura.

No terceiro capítulo, a forma de trabalhar nas diferentes áreas de trabalho é explicada, assim como a sua interligação.

Na seção 3.3, trata-se do carregamento de instrumentos no Step Sequencer e do princípio de padrões do FL Studio.

No terceiro capítulo, é explicado como trabalhar nas diferentes áreas de trabalho e como elas estão interligadas.

No 3.4, trata-se do trabalho com melodias no Piano Roll e da relação entre diferentes padrões.

No terceiro capítulo, é explicado como trabalhar nas diferentes áreas de trabalho e como estas se relacionam entre si.

Na seção 3.5, são fornecidas algumas dicas úteis sobre a representação visual em certas áreas de trabalho. Além disso, é explicado em princípio quais configurações são necessárias para realizar gravações de áudio.

O quarto capítulo aborda os fundamentos teóricos do uso de efeitos e também trata da criação de som com a ajuda de equalizadores. Além disso, são discutidos os temas de dinâmica e uso de compressores.

No quinto e último capítulo, o espectador acompanha um exemplo de produção desde o início. Nele, importantes técnicas de trabalho são explicadas e muitas dicas são dadas sobre o fluxo de trabalho e a composição de canções.

No 5.1, os preparativos para um novo projeto são feitos.

No quinto e último capítulo, o espectador acompanha uma produção de exemplo desde o início. São explicadas técnicas de trabalho importantes e são dadas muitas dicas sobre o fluxo de trabalho e a composição da música.

Na seção 5.2, o tema importante do Sidechaining é abordado. São mostradas duas maneiras de como isso pode ser utilizado.

No quinto e último capítulo, o espectador acompanha uma produção de exemplo desde o início. São explicadas técnicas de trabalho importantes e muitas dicas são dadas sobre o fluxo de trabalho e a composição de músicas.

No 5.3, mais faixas e instrumentos são adicionados.

No quinto e último capítulo, o espectador acompanha uma produção de exemplo desde o início. Serão explicadas técnicas de trabalho importantes e muitas dicas sobre fluxo de trabalho e composição de músicas.

No 5.4, também serão acrescentadas mais faixas e instrumentos, incluindo a inserção direta de samples na lista de reprodução.

No quinto e último capítulo, o espectador acompanha uma produção exemplo desde o início. Serão explicadas técnicas de trabalho importantes e muitas dicas sobre fluxo de trabalho e composição de música.

No 5.5, trata-se da estruturação de um arranjo para uma introdução a partir dos elementos criados até agora.

No quinto e último capítulo, o espectador acompanha uma produção de exemplo desde o início. Nesse processo, importantes técnicas de trabalho são explicadas e muitas dicas sobre o fluxo de trabalho e a criação de músicas são fornecidas.

No 5.6, os clips de automação importantes para a produção com o FL Studio são apresentados e é explicado como usá-los.

No quinto e último capítulo, o espectador acompanha uma produção de exemplo desde o início. São explicadas técnicas de trabalho importantes e são dadas muitas dicas sobre o fluxo de trabalho e a composição de músicas.

No 5.7, trata-se do uso de Automação em plug-ins externos, bem como do uso de samples de efeitos.

No quinto e último capítulo, o espectador acompanha a produção de um exemplo do início ao fim. São explicadas técnicas de trabalho importantes e muitas dicas são dadas para o fluxo de trabalho e a composição de músicas.

No 5.8, os fundamentos da estrutura geral da música são discutidos e o arranjo é expandido. Além disso, com a ajuda de efeitos, a sonoridade é otimizada e assim o projeto de exemplo é concluído.