Obras de arte no Photoshop.

Neste vídeo-treinamento, vou mostrar como é surpreendentemente fácil criar um mosaico de triângulos no Photoshop. Assim, é possível criar um belo fundo com as cores correspondentes a partir de qualquer foto.

Neste vídeo tutorial, explico, com base na minha imagem, como se pode criar motivos cartoon bastante simples no Photoshop. Começo com um esboço digitalizado, cujas linhas tracei no Illustrator.

O núcleo do trabalho consiste em dividir os elementos da imagem no Photoshop e preenchê-los através de máscaras de corte. Uma mesa digitalizadora é certamente vantajosa, no entanto, os passos também podem ser realizados com um rato.

Gostas de ilusões de ótica? Então vais adorar este vídeo tutorial! Vou mostrar como podes criar uma imagem confusa com o Photoshop. Com a imagem não é claro se estais virados frontalmente para o observador ou de lado.

Neste tutorial eu mostro como é simples o efeito Low-Poly no Photoshop!

Todos conhecem o efeito de quadrinhos, no qual a imagem final parece ter saído de uma edição de quadrinhos impressa. Neste vídeo-treinamento, quero mostrar como o efeito poderia parecer ao trazer a personagem do quadrinho para a vida.

Neste vídeo de introdução, apresento a vocês minha imagem finalizada "A águia" e sua estrutura de imagem. Criamos uma nova tela, colocamos nosso plano de fundo e preparamos ele para o próximo processo de edição.

Neste vídeo de treinamento, vamos recortar a cabeça da águia e o terno, otimizar os contornos da máscara, colocar ambos os elementos em nosso fundo e criar uma impressão mais realista através de sombras plásticas.

Neste treinamento em vídeo, vamos cuidar das asas da águia. Nós as libertamos e até mesmo as reconstruímos parcialmente, em seguida, colocamos as asas na composição com sombras realistas e iluminação adequada.

Neste treinamento em vídeo, preparamos o carro de polícia para a composição, recortando-o de várias maneiras, decorando-o com um logotipo de águia, aplicando um desfoque de profundidade apropriado e integrando-o melhor na imagem através de ajustes de cor.

No último vídeo de treinamento, criaremos um estilo de cor uniforme na imagem através de ajustes de cor, criaremos atmosfera com efeitos interessantes, criaremos uma vinheta e finalizaremos a imagem com os últimos passos.

No primeiro vídeo tutorial, vamos fazer a seleção do casal do fundo, remover pelos indesejados das pernas e recriar uma sombra realista no chão.

Agora vamos nos dedicar às articulações dos futuros robôs. Para isso, vamos esboçá-las e criar modelos importantes para o trabalho futuro.

Agora vamos nos concentrar nas áreas entre as articulações e modelá-las com uma aparência de borracha. O manuseio hábil de máscaras, luz e sombra nos ajuda nisso.

Neste vídeo de treinamento, estamos preparando as linhas brilhantes da robô mulher e otimizando as demais articulações na imagem.

No último vídeo de treinamento, fazemos as linhas curvas da mulher brilharem, adicionamos um contorno de luz atmosférico ao casal apaixonado e finalizamos a imagem com os últimos ajustes de cor.

Neste vídeo tutorial, explico como criei o motivo 'Amazona Elfa'. Como se trata de um desenho digital, é necessário o uso de uma mesa digitalizadora. Também é recomendável que já se tenha algum conhecimento básico de Photoshop, sobretudo no que diz respeito ao manuseio de camadas (-grupos) e máscaras de corte.

Em todo o desenho são usados apenas pincéis padrão, alguns dos quais são um pouco modificados na paleta; no entanto, isso será explicado separadamente a cada vez, para que as ferramentas possam ser facilmente recriadas.

Todos os elementos visuais são realmente desenhados à mão. Stock photos ou similares são meramente utilizados como referência.

A parte 1 se concentra inicialmente na estrutura básica da imagem com base nos contornos, bem como na organização das camadas em grupos e no preenchimento das cores básicas. Além dos aspectos técnicos, também são apresentados os raciocínios por trás do desenho: o trabalho mental prévio e a capacidade de reagir de forma flexível durante o processo de desenho, quando acontecem coisas inesperadas.

Na Parte 2, o foco principal é a criação da lua e das nuvens. Usando diversas configurações de ferramentas, as texturas são aplicadas de forma realista para criar um céu atmosférico e convincente em cena.

Arquivo de trabalho na Parte 1

A parte 3 complementa o quadro e concentra-se em como a montanha ao fundo se formou: estruturas rochosas, pincéis, efeitos de luz e nevoeiro.

Arquivo de trabalho na parte 1

Na parte 4, é hora de adicionar estruturas aos dois maiores montes. Primeiramente, faremos um trabalho grosseiro, antes de adicionarmos gradualmente os detalhes mais finos.

Arquivo de trabalho na parte 1

No quinto parte, tudo gira em torno da criação do fogo. Eu começo bem simplesmente com a criação da base, avanço para diferentes valores de tom e texturas, até chegar ao final com trabalhos realmente detalhados para chamas e faíscas individuais. Nisso, não me concentro apenas no procedimento técnico, mas também em outros aspectos do desenho.

A parte 6 da série concentra-se novamente no fogo, mais especificamente no pós-processamento. A configuração em si já está pronta, agora o objetivo é trazer mais profundidade. Para isso, várias novas camadas com chamas e rochas em primeiro plano são criadas, as quais são então sobrepostas com diferentes configurações de opacidade. A iluminação das montanhas ao fundo também desempenha um papel importante aqui.

Na parte 7, eu abordo a Amazônia em si. Primeiramente, as camadas já criadas são fornecidas com máscaras de corte e já coloridas com graduações de cores grosseiras. Detalho especialmente a pele e os cabelos, mas também os outros elementos são explicados.

Também abordo como as condições de iluminação do fundo são retomadas e refletidas nas diferentes partes do corpo da figura.

Desta vez, pela primeira vez nesta série, uma parte da Amazônia será totalmente desenvolvida: o cabelo. A partir das transições de cores básicas que já foram criadas, neste vídeo de treinamento, foco em elaborar as estruturas e detalhes. Não só a criação das texturas deve ser considerada, mas também a orientação dos cabelos e as condições de iluminação. Além disso, os primeiros detalhes para os olhos também estão sendo preparados.

No episódio 9, a Amazônia enfrenta a pele. Vamos criar as estruturas do traje de duas peças e detalhar cada pelinho. Para isso, vamos usar máscaras de corte escalonadas e dedicar-nos também à iluminação das superfícies.

No Capítulo 10, primeiro o pêlo branco é desenhado de forma breve e concisa. Porém, este passo é tratado de forma rudimentar, uma vez que tudo essencial sobre o pêlo já foi dito na parte anterior. Em vez disso, neste momento concentramo-nos na criação das tiras de couro na roupa:

Primeiro, os contornos principais são refinados, em seguida, são adicionados reflexos de luz, a estrutura é complementada e vários efeitos são incorporados para criar uma maior sensação de profundidade. Também as placas de metal são trabalhadas e iluminadas com vários passos.

No capítulo 11, várias trabalhos são realizados: primeiro os dentes serrilhados, depois alguns detalhes do biquíni de pele. O ponto central são os braceletes. Aqui é mostrado detalhadamente como fazer: a estrutura básica, degrades de cor, superfície metálica. No final, ainda há alguns truques com máscaras de camada e modos de mistura, para incluir mais algumas gravuras no metal.

E aí vamos nós com a parte 12. Já temos as pulseiras, desta vez vamos adicionar as tiras. Para lidar melhor com essa parte delicada, será utilizada uma estratégia de trabalho um pouco diferente dos treinamentos em vídeo anteriores: os contornos serão copiados nos elementos da imagem!

Em seguida, será a primeira vez com o arco: texturas de madeira, degrades de cor, superfícies e gravuras com efeitos em camadas. Será explicado tanto o trabalho cerebral necessário quanto os processos técnicos puros.

No episódio 13, vamos cuidar do resto do arco. Uma das partes é capturar e implementar concretamente a corda, enquanto a iluminação desempenha um papel importante.

Depois, a seta será elaborada, sendo importante abordar a superfície metálica de forma atraente.

Devagar e com segurança, estamos nos aproximando do fim: desta vez a pele será preparada em várias camadas. Isso significa: refinar sombras, gerenciar tons de cor, otimizar condições de luz. Em detalhes, serão discutidos vários pontos do rosto, o que facilita a compreensão dos contrastes de claro e escuro. Os lábios serão completamente criados e trabalhados nesta parte.

Penúltima parte: A pele é preparada para a etapa final. Sombras são otimizadas, reflexos de luz são incorporados e as proporções de diferentes partes do corpo são trabalhadas de forma ideal. Especialmente no rosto, é explicado detalhadamente quais truques individuais são aplicados e que efeitos podem ser alcançados com isso.

Os conhecimentos adquiridos são então transferidos para as outras partes do corpo. Em seguida, as áreas de sombra são otimizadas novamente até que a figura da Amazona possa ser finalizada.

Última parte: Agora que a pele está pronta, as feridas e a sujeira são aplicadas em máscaras de corte separadas para conectar mais a figura com o fundo. Como isso é feito em detalhes é explicado passo a passo e também as ideias por trás disso são explicadas mais detalhadamente.

Finalmente, trata-se da finalização, que consiste em algumas correções de iluminação e na adição de alguns efeitos especiais, até que finalmente possamos dizer: a imagem está pronta!

Neste vídeo tutorial, serão apresentadas as novidades nos filtros de desfoque no Photoshop CS6. O foco principal está no desfoque de campo e íris, bem como nos efeitos tilt-shift e bokeh.

Neste vídeo de treinamento, vou falar sobre as novidades nos filtros do Photoshop - com exceção dos filtros de desfoque. Vou apresentar os novos filtros Correção Adaptativa de Grande Angular e Pintura a Óleo e também mostrar as melhorias no filtro Líquido e no filtro Renderizar Efeitos de Iluminação. Vou explicar o funcionamento de uma nova predefinição no painel Ações, que permite criar looks artísticos, e também vou demonstrar, por meio de um exemplo, como as ações agora podem considerar os movimentos da ferramenta na versão CS6.

Neste treinamento em vídeo, vamos falar sobre as novidades nos filtros do Photoshop CC. Isso inclui:

• Novidades nos filtros do Photoshop CC
• Melhorias no filtro Liquefy
• Novo filtro de nitidez Reduzir Vibração
• Melhorias no Afiador Seletivo - Redução de Ruído e algoritmo aprimorado para nitidez
• Nova opção em 'Ampliar áreas claras' e 'Ampliar áreas escuras'

Neste treinamento em vídeo, você aprenderá a criar efeitos de movimento radial de forma rápida e conveniente com o novo desfoque circular.