Artworks in Photoshop

In diesem Video-Training zeige ich euch, wie verblüffend einfach es ist, ein Dreieck-Mosaik in Photoshop zu erstellen. So kann aus jedem Foto ein wunderschöner Hintergrund mit den passenden Farben dazu erstellt werden.

In diesem Video-Training erkläre ich anhand meines Bildes, wie man in Photoshop mit recht einfachen Mittel cartoonartige Motive erstellen kann. Ich beginne hierzu mit einer eingescannten Skizze, deren Outlines ich in Illustrator nachzeichne.

Der Kern der Arbeit besteht dann darin, die einzelnen Bildelemente innerhalb von Photoshop aufzuteilen und mittels Schnittmasken zu füllen. Ein Grafiktablett ist sicherlich von Vorteil, jedoch lassen sich die Schritte auch mit der Maus nacharbeiten.

Du magst optische Täuschungen? Dann wird dir dieses Video-Training gefallen! Ich zeige, wie ihr mit Photoshop ein verwirrendes Bild erstellen könnt. Mit dem Bild ist nicht klar ersichtlich, ob ihr für den Betrachter frontal zu ihm oder seitlich weg steht.

In diesem Tutorial zeige ich euch, wie einfach der Low-Poly-Effekt in Photoshop funktioniert!

Jeder kennt den Comic-Effekt, bei dem das Endbild so aussieht, als wäre es aus einer gedruckten Comic-Ausgabe. In diesem Video-Training möchte ich euch zeigen, wie der Effekt wirken könnte, wenn man die Figur aus dem Comic zum Leben erwecken würde.

In diesem Einführungsvideo präsentiere ich euch mein fertiges Bild „Der Adler“ und dessen Bildaufbau. Wir erstellen eine neue Leinwand, platzieren unseren Hintergrund und bereiten diesen für die weitere Bearbeitung vor.

In diesem Video-Training stellen wir den Adlerkopf und den Anzug frei, optimieren die Konturen der Maske, platzieren beide Elemente auf unserem Hintergrund und schaffen durch realistische Schatten eine plastischere Wirkung.

In diesem Video-Training kümmern wir uns um die Flügel des Adlers. Wir stellen diese frei und rekonstruieren diese sogar teilweise, platzieren daraufhin die Flügel im Composing mit realistischen Schatten und passender Beleuchtung.

In diesem Video-Training bereiten wir das Polizeiauto für das Composing vor, indem wir dieses auf verschiedene Weisen freistellen, mit einem Adler-Logo schmücken, mit einer passenden Tiefenunschärfe versehen und durch Farbanpassungen besser ins Bild integrieren.

Im letzten Video-Training schaffen wir durch Farbanpassungen einen einheitlichen Farbstil im Bild, schaffen Atmosphäre durch interessante Effekte, erstellen eine Vignette und finalisieren das Bild durch letzte Schritte.

Im ersten Video-Training stellen wir das Paar vom Hintergrund frei, entfernen unschöne Haare auf den Beinen und rekonstruieren einen realistischen Schatten auf dem Boden.

Nun widmen wir uns den Gelenken der zukünftigen Roboter. Dazu skizzieren wir diese und erstellen für die weitere Bearbeitung wichtige Schablonen.

Nun widmen wir uns den Bereichen zwischen den einzelnen Gelenken und modellieren diesen im Look von Gummi. Dabei hilft uns der geschickte Umgang mit Masken, Licht und Schatten.

In diesem Video-Training bereiten wir die leuchtenden Linien der Roboterfrau vor und optimieren die restlichen Gelenke im Bild.

Im letzten Video-Training lassen wir die geschwungenen Linien der Frau leuchten, verleihen dem Liebespaar einen atmosphärischen Lichtsaum und schließen das Bild durch letzte Farbanpassungen ab.

In diesem Video-Training erkläre ich, wie ich das Motiv 'Elfenamazone' erstellt habe. Da es sich um eine digitale Zeichnung handelt, wird die Nutzung eines Grafiktabletts natürlich vorausgesetzt. Auch gewisse Grundkenntnisse von Photoshop sollten bereits vorhanden sein; dies gilt insbesondere für den Umgang mit Ebenen(-gruppen) und Schnittmasken.

Es werden in der gesamten Zeichnung nur Standardpinsel verwendet, die teils in der Palette etwas modifiziert werden; dies wird jedoch jedes Mal gesondert erläutert, sodass man sich diese Werkzeuge leicht nachbauen kann.

Auch werden alle Bildelemente wirklich von Hand ausgezeichnet. Stock-Fotos oder Ähnliches dienen hier wirklich nur als Vorlagenmaterial.

Teil 1 konzentriert sich erst einmal auf den Grundaufbau des Bildes anhand der Outlines sowie die Einteilung der Ebenen in Gruppen und das Einfärben der simplen Grundfarben. Neben den technischen Aspekten werden auch die Gedankengänge beim Zeichnen aufgezeigt: Die Kopfarbeit im Vorfeld sowie das flexible Reagieren während des Zeichenprozesses, wenn eben auch einmal unvorhergesehene Dinge passieren.

In Teil 2 geht es vor allem um die Erstellung des Mondes und der Wolken. Mit verschiedenen Werkzeugeinstellungen werden die Strukturen realistisch umgesetzt, um einen stimmungsvollen und glaubhaften Himmel in Szene zu setzen.

Arbeitsdatei in Teil 1

Teil 3 ergänzt den Bogen und konzentriert sich darauf, wie der Berg im Hintergrund entstanden ist: Felsstrukturen, Pinsel, Lichteffekte & Nebel.

Arbeitsdatei in Teil 1

In Teil 4 geht es jetzt daran, die beiden größeren Berge mit Strukturen zu versehen. Dabei wird zuerst grob vorgearbeitet, bevor dann schrittweise die feineren Details dazukommen.

Arbeitsdatei in Teil 1

Im fünften Teil dreht sich alles um die Erstellung des Feuers. Ich fange ganz simpel an mit der Erstellung der Grundfläche, arbeite mich dann über verschiedene Tonwerte und Strukturen vor, bis am Ende wirklich feine Detailarbeiten für einzelne Flammen und Funken dazukommen. Dabei konzentriere ich mich nicht alleine auf die technische Vorgehensweise, sondern auch auch auf andere Aspekte des Zeichnens.

Teil 6 der Reihe konzentriert sich nochmals auf das Feuer, und zwar auf die Nachbereitung. Das Setup an sich steht ja bereits, jetzt geht es darum, mehr Tiefe hineinzubringen. Dazu werden mehrere neue Ebenen mit Flammen und Felsen im Vordergrund erstellt, welche dann mit verschiedenen Einstellungen in der Deckkraft überlagert werden. Auch die Beleuchtung der Berge im Hintergrund spielt hier eine wichtige Rolle.

In Teil 7 gehe ich die Amazone selbst an. Zuerst einmal werden die bereits erstellten Ebenen mit Schnittmasken versehen und schon einmal mit groben Farbverläufen koloriert. Ins Detail gehe ich dabei vor allem bei der Haut und den Haaren, aber auch die restlichen Elemente werden erläutert.

Auch gehe ich darauf ein, wie die Lichtverhältnisse des Hintergrundes auf den verschiedenen Körperpartien der Figur wieder aufgegriffen und reflektiert werden.

Diesmal wird zum ersten Mal in dieser Reihe ein Teil der Amazone komplett ausgestaltet: die Haare. Von den grundlegenden Farbverläufen, die bereits erstellt wurden, gehe ich in diesem Video-Training daran, die Strukturen und Details herauszuarbeiten. Nicht nur die Erstellung der Texturen ist dabei zu beachten, sondern auch die Ausrichtung der Haare und die Lichtverhältnisse. Dazu werden auch schon erste Details für die Augen vorbereitet.

In Teil 9 geht es der Amazone ans Fell. Wir erstellen die Strukturen des Zweiteilers und arbeiten die einzelnen Härchen bis ins Detail aus. Dabei arbeiten wir wieder mit gestaffelten Schnittmasken und widmen uns auch der Ausleuchtung der Oberflächen.

In Teil 10 wird zuerst einmal kurz und knapp das weiße Fell eingezeichnet. Dieser Schritt wird aber nur rudimentär abgehandelt, da bereits im vorherigen Teil alles Essenzielle zum Fell gesagt wurde. Stattdessen konzentrieren wir uns diesmal auf die Erstellung der Lederbänder an der Kleidung:

Zuerst werden die groben Umrisse verfeinert, dann die Lichtreflexe eingebaut, die Struktur ergänzt und verschiedene Effekte eingebaut, um mehr Tiefenwirkung zu erzeugen. Auch die Metallschienen werden ausgearbeitet und mit mehreren Schritten ausgeleuchtet.

In Teil 11 werden mehrere Feinarbeiten ausgeführt: Zuerst geht es an die Reißzähne, dann an ein paar Details des Fellbikinis. Kernstück stellen die Armreife dar. Hier wird detailliert gezeigt, wie's geht: die Grundstruktur, Farbverläufe, Metalloberfläche. Am Ende gibt es noch ein paar Kniffe mit Ebenenmasken und -modi, um noch ein paar Gravuren auf dem Metall unterzubringen.

Und weiter geht's mit Teil 12. Die Armreife haben wir ja bereits, diesmal werden die Riemen darauf ergänzt. Um diesen filigranen Teil besser zu bewerkstelligen, wird eine leicht andere Arbeitsmethode benutzt als bei den bisherigen Video-Trainings: Die Outlines werden in die Bildelemente hineinkopiert!

Danach geht es zum ersten Mal an den Bogen: Holztexturen, Farbverläufe, Oberflächen und Gravuren mit Ebeneneffekten. Dass dabei auch eine Menge Hirnarbeit dazugehört, wird ebenso erläutert wie die rein technischen Abläufe.

In Teil 13 kümmern wir uns um den Rest des Bogens. Einmal geht es darum, die Sehne konkret zu erfassen und umzusetzen, wobei die Lichtgestaltung eine wichtige Rolle spielt.

Danach wird der Pfeil ausgearbeitet, wobei es darum geht, die Metalloberfläche ansprechend umzusetzen.

Langsam aber sicher nähern wir uns dem Ende: Dieses Mal wird die Haut in mehreren Ebenen vorbereitet. Das heißt: Schatten verfeinern, Farbtöne verwalten, Lichtverhältnisse optimieren. Im Detail werden unter anderem verschiedene Stellen im Gesicht besprochen, was das Verständnis für Hell-Dunkel-Kontraste etwas erleichtert. Die Lippen werden schon in diesem Teil komplett erstellt und ausgearbeitet.

Vorletzter Teil: Die Haut wird für den letzten Schritt vorbereitet. Schatten werden optimiert, Lichtreflexe eingebaut und die Proportionen verschiedener Körperpartien optimal herausgearbeitet. Vor allem im Gesicht wird detailliert erklärt, welche einzelnen Kniffe hierfür angewandt werden und welche Effekte man damit erzielen kann.

Die so gewonnenen Erkenntnisse werden dann auf die anderen Körperteile übertragen. Anschließend werden noch einmal die Schattenstellen optimiert, bis die Figur der Amazone abgeschlossen werden kann.

Letzter Teil: Jetzt, da die Haut fertig ist, werden auf separaten Schnittmasken noch die Wunden und der Schmutz aufgetragen, um die Figur mehr mit dem Hintergrund in Zusammenhang zu stellen. Wie das im Einzelnen geht, wird für Schritt erörtert und auch die Ideen dahinter näher erklärt.

Abschließend geht es noch um die Finalisierung, die aus ein paar Beleuchtungskorrekturen besteht und der Ergänzung mit ein paar Spezialeffekten, bis wir dann endlich sagen können: Das Motiv ist fertig!

In diesem Video-Training werden die Neuerungen in den Weichzeichnungsfiltern in Photoshop CS6 vorgestellt. Es geht vor allem um die Feld- und Iris-Weichzeichnung sowie den Tilt-Shift- und Bokeh-Effekt.

In diesem Video-Training geht es um die Neuerungen in den Filtern von Photoshop - ausgenommen die Weichzeichnerfilter. Ich stelle hier die neuen Filter Adaptive Weitwinkelkorrektur und Oilpaint vor und zeige auch die Verbesserungen beim Verflüssigenfilter und dem Renderfilter Beleuchtungseffekte. Ich erkläre die Wirkungsweise einer neuen Vorgabe im Aktionen-Bedienfeld, mit der es möglich ist, malerische Looks zu erstellen, und zeige auch anhand eines Beispiels, wie Aktionen jetzt mit der Version CS6 Werkzeugbewegungen berücksichtigen können.

In diesem Video-Training geht es um die Neuerungen in den Filtern von Photoshop CC. Dazu gehören: 

• Neues zu den Filtern in Photoshop CC
• Verbesserungen beim Verflüssigen-Filter
• Neuer Scharfzeichnungsfilter Verwacklung reduzieren
• Verbesserungen beim selektiven Scharfzeichner – Rauschen reduzieren und verbesserter Algorithmus bei der Schärfung
• Neue Option bei 'Helle Bereiche vergrößern' und 'Dunkle Bereiche vergrößern'

In diesem Video-Training erfahrt ihr, wie ihr mit dem neuen kreisförmigen Weichzeichner schnell und bequem radiale Bewegungseffekte erstellen könnt.