Cinema 4D'de 3D animasyon oluşturun.

Cinema 4D ile 3D animasyon eğitimine hoş geldiniz.

Başlamadan önce, birlikte iyi 3D animasyon örneklerine bir göz atalım. Takip eden eğitimlerde bu örnekler sürekli olarak ele alınacak ve animasyon prensipleri, burada gösterilen filmler aracılığıyla anlatılacaktır.

Burada en önemli animasyon prensibine odaklanıyoruz: Zamanlama ve Boşluk. Diğer tüm tartışmalar ve genel anlamda hareketi bilinçli bir şekilde şekillendirme sanatı da buna dayanmaktadır.

Bu bölümde, çizgi animasyona en yakın olan animasyon ilkesine odaklanacağız. "Squash and Stretch" Disney, Pixar ve diğerlerinin temel prensiplerinden biri olmuştur. Bu ilkenin uygulanması şekillere çok fazla canlılık katabilir.

Her hareketi yaparken önce ne olduğunu düşün. İşte tam da bu konuyla ilgili: Animasyonda bir beklenti nedir ve nasıl yapılır?

Bu henüz bitmedi ..." - Bu sadece Hollywood filmlerinde değil, animasyonlarda da böyledir. Bunun ne anlama geldiği ve "Takip Et ve Ardışık Hareket" prensibinin nasıl uygulanabileceği bu kılavuzun konusudur.

Sanat analizi mi yoksa fotoğrafçılık mı olsun - her zaman görüntü kompozisyonu üzerine konuşulur. Ancak 3D animasyonda bu genellikle ihmal edilir. Bu bölümde bir mini başlangıç yapısını oluşturacağız ve bunun için çok basit bir eylemi heyecanlı hale getirebilecek üç ilkeye özel bir dikkat göstereceğiz.

Bu bölümde, ilk filmimizdeki videolarımıza tekrar odaklanacağız. Ancak bu sefer çok daha analitik bir şekilde ve özellikle önceki öğreticilerden elde ettiğimiz tüm bilgiyle.

Her şey burada başlıyor. Cinema 4D'nin zaman çizgisinde her bir tam zamanlı animatör kesinlikle büyük bir zaman geçirir. Bu nedenle bu eğitimde ona tamamen bir bölüm ayırıyoruz.

Watch your curves" en popüler sloganımız olan Animasyon Seminerlerimizde. Çünkü dijital animasyonda her şey bu "Curves" etrafında dönüyor. Onları Cinema 4D'de hayal ettiğiniz şekle nasıl getireceğinizi ve bu süreçte hangi ipuçları ve püf noktalarının olduğu burada ele alınıyor.

Özellikle İkincil Hareketler söz konusu olduğunda, Cinema 4D'deki Deformer'lar çok popüler bir araçtır. Bu film, bunlarla animasyon yaparken dikkate alınması gerekenleri ele alıyor.

Motion Graphics var olduktan beri en hassas baştan çıkarıcılık. Hayır, burada Milka'dan değil, Cinema 4D'deki MoGraph'tan bahsediyoruz, prosedürel animasyon sistemi. Bu bölümde öncelikle jeneratörleri tanıyoruz.

Şimdi heyecan dorukta: Efektörler Motion Graphics dünyasını gerçekten heyecanlı hale getirir ve bu yüzden kendi bölümü hak ederler. Bir kart oyunu aracılığıyla birkaç efektör ve onların Fallofs'ları ele alınacak.

Ve Disney Kuralları ne olacak? İyi soru! Procedural animasyon söz konusu olduğunda, bunlar sık sık ihmal edilir. Bu kılavuzda, hareketlere nasıl etki edilebileceğine dair biraz bilgi vereceğim, özellikle de MoGraph sisteminde.

Her parlayan altın değildir." Bu özlü sözle başlıyoruz, Cinema 4D'deki "Dynamics" etrafında dönen bölüme. Muhtemelen başka türlü mümkün olmayan çok farklı bir animasyon türü.

1.000 nesneyi aynı anda anime etmek söz konusu olduğunda, genellikle imkansızın alanına girilir. Standart araçlarla parçacık animasyonun nasıl görünebileceğini bu filmde öğrenebilirsiniz.

Aslında bu konuya bir eğitim veya daha fazlası ayrılabilir. Ancak, bir karakterin animasyonunun akışını bir filmde özetliyoruz ve Rigging'den animasyona gerekli adımlarla temel olarak ilgileniyoruz.

Hazır mısın? O zaman başlayalım! Bu son bölümde işleme sürecinden bahsedilecek, bunun Cinema 4D içinde veya dışında olması fark etmeksizin. Ayrıca animasyonlar söz konusu olduğunda dikkate alınması gereken bazı renderleme noktaları da ele alınacaktır.

Son olarak: bir veda.