Alle gode ting er som kjent tre. Lær derfor i del 11 av vår jule Affinity Photo-serie en tredje måte å fritak av motiver på. Umiddelbart etter det tryller du tilsynelatende frem en glasskule fra ingenting. En rund sak!
Del 11: Frigjør en klippe med utvalgspenselen og sett den inn i bakgrunnen
Imponerende hvordan engelen med sine vinger presenterer seg i glinsende metallstil. Men ennå svever den statueske fremtoningen i et lufttomt rom. Derfor gir vi den nå en klippefull bakgrunn med ny bakgrunn. Og fordi steinformasjonen ikke bare vokser inn i bildet av seg selv, må den også først klippes ut fra et annet bilde. Middelet for fritakprosessen denne gangen: utvalgspenselen. Slik går din trener Marco Kolditz frem til steinen sitter fast på plass:
Dette lærer du i del 11 av Affinity Photo-opplæringen
- Opprett utvalg med utvalgspenselen
- Hvordan du bruker Raster-funksjonen
- Hva du bør være oppmerksom på ved plassering av en ny bakgrunn
Frigjør en klippe med utvalgspenselen
Nå tar vi oss av klippen, der den senere skal stå engelen på julaften. Jeg har åpnet bildet av klippen. Klippen nedenfor (1) vil vi frita. Hvordan man kan frigjøre objekter ved hjelp av QuickMaske eller med verktøyet Pen-verktøy har jeg allerede vist deg.
Her bruker vi en annen metode, som fungerer veldig bra med sterke kontraster. Man ser tydelig i bildet en mørk klippe foran en hvit bakgrunn. Derfor egner seg dette motivet til utvalgspensel-verktøyet (2), kan aktiveres med tastekombinasjonen W.
Jeg zoomer inn og bytter til utvalgspenselen. Med den kan jeg male over bildet. Jeg har valgt en Bredde på 3 px først (1), noe som ikke fungerer spesielt godt med dette bildet ennå. Man ser områder som ennå ikke er valgt (2). Hvis du derfor vil velge større objekter ved hjelp av utvalgspenselen, anbefaler jeg å øke Bredden (3).
Nå maler jeg over klippen, og du ser, det blir automatisk valgt deler (4). Utvalgspenselen orienterer seg etter sterk kontrast og konturer. Det betyr at den erkjenner på en måte: Her er det lyst, her er det mørkt, så dette bør være kanten på objektet som skal velges.
Kontroller og juster utvalg med utvalgspenselen
På dette stedet (1) fungerte det ikke så bra, et område ble ikke valgt. Men det gjør ingenting - jeg klikker bare en gang til, og området blir valgt med (2).
Når jeg zoomer inn i bildet, ser man imidlertid igjen at for eksempel også disse områdene er valgt (3). Her kan du nå redusere Bredden (4>6), holde inne Alt-tasten og klikke på områdene (5), for å trekke dem tilbake (7).
Med Mellomromstasten trykket inn beveger jeg meg gjennom bildet for å redigere slike problemområder. Dette fungerer veldig bra og raskt.
Med en større utvalgspensel velger jeg de andre områdene. Senere kan man også retusjere bort for mye utvalgt med en maske.
Lage maske
Ut fra valget kan jeg lage en maske. For å gjøre det klikker jeg på bakgrunnslaget (1) og velger maskesymbolet (2). For å oppheve valget trykker jeg på Ctrl+D. Nå har vi fristilt fjellet.
Overvåke og fikse kantene på valget med et fargeflate
Via Lag>Nytt fyllag (1) lager jeg en fargeflate i blått (2). Jeg flytter laget helt ned (3). På denne måten kan jeg se bedre om kantene virkelig er godt valgt (4).
Akkurat nå ser de veldig harde ut. Det betyr at vi ikke har anti-aliasing her, men ikke så fine trappeeffekter (1). Dette kan vi korrigere ved å velge masken (2) og gå til Filter og deretter Uskarphet og Gaussisk uskarphet. På denne måten gjør jeg masken litt mykere – ikke bildet, det forblir uberørt.
Uten uskarphet vil kanten være hard. Hvis jeg øker radiusen litt (3), forblir verdien til og med 0 px, men kanten vil være litt mykere (4). Jeg bekrefter med Bruk.
Ved hjelp av malerpensel-verktøyet (1), svart forgrunnsfarge (2) og mindre bredde (3) kan du optimalisere kantene ytterligere. Jeg befinner meg på masken (4) og maler med svart. Der det er lysere flekker langs kantene (5), maler jeg dem bort (6).
Med utvalgspenselen kan du allerede oppnå gode resultater. Med malerpenselen kan du fortsatt optimalisere manuelt. Jo mer tid du investerer, jo mer detaljert du jobber, jo bedre resultater får du.
Rastre for å spare plass
I en tidligere veiledning har jeg vist deg hvordan du fristiller et objekt ved hjelp av en maske og deretter plasserer bare objektet selv, uten masken, i et annet dokument. Dette er et destruktivt trinn, men hvis du vet at du ikke vil arbeide videre med det spesifikke objektet gjennom masken, sparer det plass og muligens også prosesseringskraft, avhengig av hvor mange lag du til slutt bruker.
Ved hjelp av dette valgrammen (1) ser vi at vi fremdeles jobber med hele bildet – ikke bare med fjellet. Resten av bildet er der, bare skjult for øyeblikket. Vi vil imidlertid bare jobbe med fjellet.
Det er en funksjon kalt rastre. Med høyreklikk velger jeg laget for fjellet (2) og velger Rastre... (3). På denne måten er masken brukt, resten av bildet har forsvunnet helt, og vi har bare fjellet på laget.
Jeg endrer navnet på laget til "Fjell" (4). Nå kopierer jeg fjellet med Ctrl+C.
Legg til steiner som ny bakgrunnselement
Jeg bytter til det andre bildet og limer inn steinen med Ctrl+V. Men vær forsiktig: I lagpaletten er verken et lag eller en gruppe valgt nå. Det er viktig at du for eksempel klikker på den øverste gruppen eller laget (1), deretter trykker Ctrl+V, slik at steinen blir plassert oppå der (2).
Vi vil selvfølgelig flytte steinen helt ned, og her er det også noe du bør være oppmerksom på: Når du tar dette laget og drar det nedover, vil du se de blå stolpene - på dette stedet (3), vil jeg for eksempel plassere steinen i gruppen "Vinger".
Så: Dra litt lenger ned, slik at den blå stolpen fyller hele bredden (4), og slipp. Nå ligger laget helt nederst (5).
Vær oppmerksom på lysinnfall i bildekomponentene
Jeg zoomer ut av bildet, drar steinen nedover (1). Jeg må speile den, for her (2) har vi skyggen på høyre side, mens her er den på venstre side (3). Når laget er aktivt, klikker jeg på steinen, velger Transform og Mirror horizontally (4).
Justere steinen
Nå kan jeg forstørre steinen, også gjerne skalere den ikke-proporsjonalt og rotere til engelen står slik jeg ønsker på steinen. Jeg passer også på bildets kanter, slik at det ikke vises noen gjennomsiktige områder. Og jeg vil at steinen skal være noenlunde rett.
Nå har engelen vår endelig fått en solid fotfeste på steinen!
Frisitt motiver med hurtigvalgspensel - Oppsummering del 11
- Ved høy kontrast mellom motiv og bakgrunn kan du bruke Hurtigvalgspensel til frisittbruk.
- Din snarvei for Hurtigvalgspensel: tasten W.
- Etter å ha valgt område kan du trekke tilbake ved å holde Alt--tasten nede.
- Tips: Legg til en farget flate i bakgrunnen for å kontrollere kantene på valget ditt.
- Tegn kantene med hjelp av Gaussisk uskarphet om nødvendig.
- Bruk også om nødvendig Målepensel, for å optimalisere valget.
- Bruke funksjonen for røstering for å bruke en maske på et bilde. Dette er destruktivt, men sparer spesielt plass ved større composerings.
- Vær oppmerksom på lysinntaket i alle elementer når du plasserer nye bildelementer i en komposisjon.
Del 12: Lage glasskule med Affinity Photo-filtere
Bare magisk - men på ingen måte magi! Marco Kolditz griper nå tak i et lysflekk og forvandler denne med noen dyktige klikk til en kule. Hvordan blir dette til slutt en glasskule? Egnetlig veldig enkelt - man må bare vite det, som så ofte.
Dette lærer du i del 12 av Affinity Photo-opplæringen
- Hvordan lage en glasskule fra en blenderflekk
- Hvordan integrere glasskulen i komposisjonen
- Bruk av spesielle filtre som Polar i kartesisk
Eit linseslør som utgangspunkt for snøkulen
No lagar vi snøkulen. Til dette har eg laget eit bilete med linseslør. Dessverre tilbyr ikkje Affinity Photo (versjon 1.6) standardmessig ei funksjon for å generere slike linseslør. Dette har eg laga med Photoshop, der det finst ein enkel renderfilter for å generere slike linseslør.
Biletet ligg på eitt lag. Vi brukar eit filter, nemlig under Forvreng>Polar til kartesisk. Og vips har vi dette interessante resultatet:
Dette spegler vi: Med aktivert lag klikkar du på biletet og vel Transformere>Vertikal spegling.
No tek vi under Filter og Forvrenging punktet Kartesisk til polar. Og her har vi denne effekten:
Frå den fargerike til den svart-kvite kulen
Dette ser faktisk ut som ei glaskule, men førebels framleis fargerik. Eg endrar namnet på laget til "Refleksjon" (1). I tillegg gjer eg kulen svart-kvitt ved å velje Svart-kvitt-Tilpassing (2). Parametrane let eg være som dei er (3).
Laget med Svart-kvitt-tilpassing drar eg inn i "Refleksjons"-laget (4), slik at Svart-kvitt-tilpassing berre verkar på dette laget (5).
No justerer eg kontrasten: Til dette vel eg ein Tonemarkskorrigering. Denne er også rett i "Refleksjon"-laget (2), sidan eg tidlegare valde svart-kvitt-laget innanfor "Refleksjon"-laget. Eg mørkjer dei mørke områda noko meir (3). Eg let dei lyse områda vere (4), elles ville det kvite blitt utvaska her, som ein ser (5). Eg aukar verdien for Gamma- (6).
Då har vi framstilt kulen førehand på denne måten.
Lage maske for kula
Bakgrunnen fjernar vi. Då lagar vi eit utval. Vanlegvis ville eg ha brukt Utvalksramme – Ellipse-verktøyet. Med det kan ein enkelt drage ein sirkel medan ein held inne Skift--tasten. Når ein drar, ønskjer eg å kunne flytte dette utvalet. I Photoshop ville det vore mogleg med inntasta Mellomrom. Dette går dessverre ikkje med Affinity Photo (versjon 1.6).
Difor viser eg Linjalene over Vis>Linealer (1). Med ein klikk på ei linjal kan eg dra ut ei Hjelpelinje som eg plasserer øvst på kula (2). Same gjer eg på venstre sida av kula (3).
Nå trekker jeg en sirkel med Selection - ellipse-verktøyet (4), starter ved skjæringspunktet til de to hjelpelinjene (5). Jeg vil også gå litt utenfor kanten på kulen slik at vi senere ser en kant.
Ved å klikke på Mask-fanen oppretter jeg en maske. Ved å trykke Ctrl+D fjerner jeg valget. Så har vi laget kulen.
Plasser kulen i bildet
Jeg har forkortet de påfølgende trinnene, da dette er redigeringsprosesser vi allerede har gjennomført. Nedenfor er vår klippe. Bak kulen er vår juleengel. Kulen og masken har jeg plassert øverst.
Nå ønsker jeg å vise en del av klippen nedenfor kulen.
Her har jeg to masker: En sirkelmaske (1). Og en maske der jeg har maskert området nederst på klippen som jeg til slutt vil vise (2).
Masken er ikke aktivert (1). Ved å trykke på Shift-tasten mens jeg klikker på masken, blir den aktivert (2).
En slik andre maske er veldig enkel å opprette: Jeg sletter den raskt. Når jeg velger dette laget nå (3) og klikker på masken-ikonet igjen (4), har jeg en annen maske der vi for eksempel kan maskeere klippen igjen.
Gjør oss glasskulen!
På glasskul-laget endrer jeg nå lagblandingsmodus. Velger Negativ multiplisere (1) her. På denne måten skapes denne svært vakre glass-effekten. For å bedre kunne se effekten, opprettet jeg også en Fyllingslag nederst i lagpaletten med den blå fargen ved å trykke på Lag (2).
Lag en glasskule i Affinity Photo - Oppsummering del 12
- Bruk bildet av en generert blenderflekk og filtrene Polar to Cartesian, vertikal speiling, samt filteret Cartesian to Polar, for å lage en kuleform med refleksjon.
- Bruk en Svart-Hvit-justering og Tonetilkorreksjon for å justere kulen med tanke på farge og kontrast.
- Ved å bruke blandingsmodusen Negativ multiplisere forvandler du kulen til en glasskule.
- Når du plasserer nye bildelementer i en sammensetning, må du alltid være oppmerksom på hvilke andre bildeelementer som ligger foran og bak de nye bildeelementene.
> Til de forrige delene 9 og 10 av opplæringen
> Til de neste delene 13 og 14
Innholdet i delene 11–12/14 er basert på en videoopplæring fra vår trener Marco Kolditz: