Sarjakuvatyyli Photoshopissa: Sarjakuvakoulutus osa 1

Tässä luvussa keskityn kertomaan teille, mitä valmisteluja tein lähtöaineiston luomiseksi. Saatte katsauksen yhteen Photoshop-tiedostooni ja johdatan teidät Raw-käsittelyyn.

Videoissa tervehdin teitä ja kerron, miten saavutin sarjakuvatyylini. Lisäksi annan katsauksen harjoitteluun.

Tässä annan lyhyen katsauksen valokuvaukseen ja näytän, millaisia kuvat olivat ennen retusointia. Selitän, mitä perusvaatimuksia kuvien tulisi täyttää, jotta sarjakuvatyyli voidaan toteuttaa täydellisesti, ja annan hyödyllisiä vinkkejä siitä, mihin asioihin tulisi kiinnittää huomiota kuvauksessa.

Tässä videossa annan teille katsauksen lopulliseen Photoshop-tiedostoon yhdestä sarjakuvatyylini kuvista. Näytän, mitkä askeleet johtivat minut lopulliseen kuvaan ja näin ollen havainnollistan koulutuksen sisältöä.

Kuvankäsittelyn ensimmäiset askeleet alkavat Camera Raw:ssa. Tässä yhteydessä selitän yksityiskohtaisesti työnkulkuani ja miksi siirrän mitäkin säätimiä.

Toisessa luvussa teen mallille asennonkorjauksia ja luon montaasien avulla pohjan tyypilliselle sarjakuvailmeelleni. Lisäksi saatte vinkkejä kuvan sommittelusta ja opitte, miten luoda kuvan rajaus ilman sen välitöntä määrittämistä.

Videolla selitän, kuinka epäedullisesti sijoittuneen kätosen voi vaihtaa maskin avulla. Tätä menetelmää voi soveltaa myös muihin kuvan osiin.

Tässä videossa näytän, miten Photoshop-tiedostoa voidaan muokata myöhemmin sarjakuvatyyliin. Koska paljon tilaa tarvitaan, näytän, miten työtilaa suurennetaan yksinkertaisilla askelilla.

Tässä videossa teen ensimmäiset askeleet, jotta mallista tulisi sarjakuvahahmo. Näytän menetelmäni hahmon pään suurentamiseen ja siten kuvan hauskan ilmeen korostamiseen.

Yhtä tärkeitä hahmojen karikatyyrimäisen ulkonäön kannalta ovat heidän suurennetut silmänsä. Tässä videossa esitellään erilaisia tapoja tähän.

Lasien käyttäjien tulisi erityisesti korostaa suurennettuja silmiä. Myös tähän minulla on joitain vinkkejä.

Tässä videossa saat vinkkejä joustavan kuvan kohdistuksen luomiseen. Yleensä tähän käytetään leikkaustyökalua, mutta olen löytänyt hienon tavan, jolla voit muuttaa kohdistusta milloin tahansa ongelmitta.

Tässä osiossa saat yksityiskohtaisen katsauksen siihen, miten saavutan täydellisesti muotoillun sarjakuvahahmon. Näytän parhaat tekniikkani liittyen nesteyttämiseen ja muokkaamiseen Photoshopissa.

Videolla kerron yhdestä tavoistani nesteyttää henkilöitä. Tässä korostan, kuinka tärkeää on työskennellä älykkäiden objektien avulla, jotta asetukset voidaan aina palauttaa.

Näytän teille toisen lähestymistavan nesteyttämiseen, jota käytän usein. On tärkeää kiinnittää osat, joita ei haluta liikuttaa, jo nesteytysvalintaikkunassa.

Täällä opit, miten minä teen, jotta voisin muuttaa henkilön vartaloa. On erityisen tärkeää, että hahmoillani on erittäin suuret kädet ja kapea vartalo.

Tässä näette, miten ja miksi tasoitan hahmojeni ääriviivoja. Tällä tekniikalla tuon sarjakuvamaisen ilmeen kuviini erityisen hyvin esiin.

Selitän työnkuluni kasvojen pehmentämiseen. Saatte tietää, miten muutan tai vahvistan hahmojen ilmeitä ja mitkä menetelmät ovat siihen tehokkaimpia.

Kun kasvot on nesteytetty, muotoilen mallin pään sopivaksi kokonaisuuteen.

Kuvat, joissa hampaita näkyy, näyttävät sarjakuvamaisemmilta, jos ne ovat hieman tasaisempia ja pyöreämpiä muodoltaan.

Tässä videossa selitän, miten hahmon vartaloa voidaan muuttaa jälkikäteen. Tämä metodi on erityisen tehokas, kun halutaan muuttaa hahmon asentoa.

Lopuksi selitän, miten hahmon voi vapaamuotoistaa ongelmitta vapauttamisen jälkeen. Tähän käytän Nesteytys-suodatinta maskilla.

Tässä luvussa käsitellään ihon retusointia, jotta saadaan aikaan pehmeämpi, "maalattu" iho tai täydennetään pieniä yksityiskohtia kuten puuttuvia partakarvoja. Myös tähän voidaan soveltaa joitakin tekniikoita kuviin, jotka eivät ole tarkoitettu sarjakuvatyyliin.

Videolla saatte perustiedot yksinkertaisesta ihon retusoinnista. Näytän teille tavan suorittaa retusointi tyhjällä tasolla.

Selitän taajuuserottelun menetelmäni. Tätä tekniikkaa käytän sitten, kun haluan täydellistää kuvan retuusointia poistamalla ihon virheitä.

Opettele, kuinka voit poistaa ihon epäpuhtaudet taajuusjakautumisen avulla.  Lisäksi toimintaperiaate selitetään vielä kerran.

Useita taajuuksia jakamalla esiintyy erityisesti harmailla taustoilla ajoittain sävyjen katkeamisia. Tässä selitän, miten nämä voidaan poistaa myös taajuuksien jakamisen avulla.

Tässä videossa näytän, miten poistan ihon täplät. Lisäksi annan heille vielä sarjakuvamaisemman ilmeen silottamalla ihoa hieman.

Koska haluan antaa hahmoilleni erittäin plastisen ihon, esittelen tässä minun luotetuin tapa saavuttaa tämä. Tähän tarkoitukseen sovin ihon sävyt taajuuksien erottelun avulla toisiinsa.

Kun vahva sulamisprosessi aiheuttaa usein vahinkoa pikseleille. Tässä videossa selitän yksityiskohtaisesti, miten saan pikselit jälleen näyttämään hyvältä taajuusjakoa hyväksikäyttäen.

Usein silmissä näkyy punaisia suonikohjukkeita, mikä on täysin luonnollista, mutta näyttää hyvin inhimilliseltä ja siten vähemmän sarjakuvahahmolta. Kuinka poistaa nämä suonet, selitän tässä videossa.

Viimeisimmässä taajuuden erotteluvideossa selitän, miten parta voidaan täyttää yksityiskohta- ja väritasolla. Tätä tekniikkaa ei voi käyttää vain partoihin.

Jotta sarjakuvahahmolle saataisiin muovisempi ulkonäkö, tässä luvussa selitetään Dodge- ja Burn-perustoiminnot. Tämän jälkeen annan kattavan katsauksen koko Dodge-and-Burn-työnkulkuuni ja näytän, miten voit yksinkertaisilla menetelmillä vahvistaa ja lisätä sävyjä.

Ensimmäisessä video-oppaassa selitetään kirkastamisen ja tummentamisen toimintaperiaatteet. Täältä saat kaiken tarvittavan tiedon ymmärtääksesi, mitä Dodge ja Burn saavat aikaan kuvassa.

Tässä videossa näytän toisen tavan, jolla ihon epätasaisuutta voidaan vähentää. Tällä kertaa käytän vain Dodge and Burn -tekniikkaa.

Tässä videossa keskitytään luovempaan osaan. Näytän tekniikkani, jonka avulla voitte tehdä hahmojen silmät vielä kolmiulotteisemmiksi.

Tässä videossa esitän tavan tehdä huulet vielä muovisemmiksi. Saat tarkat ohjeet siitä, missä kohdissa voit vaalentaa ja tummentaa saavuttaaksesi tämän.

Tässä videossa muotoilen lopuksi kasvot Dodge- ja Burn-työkalujen avulla. Tällä tekniikalla kasvot saavat enemmän syvyyttä ja näyttävät vielä sarjakuvamaisemmilta.

Tässä videossa selitän, miten voit korostaa käsien ja käsivarsien muotoa Dodge & Burn -tekniikalla. Tämä on erittäin tärkeä askel, jotta mallisi näyttäisi sarjakuvahahmolta.

Miten saat Dodge and Burn -tekniikalla enemmän kiiltoa ja heijastuksia mallisi vaatteisiin - tämä vaihe on myös erittäin tärkeä sarjakuvahahmon muovisen ilmeen luomiseksi.

Tässä videossa selitän, miten voit korostaa kiiltäviä alueita hiuksissa. Tämä tekniikka on tärkeä, jotta lopputulos olisi vielä pyöreämpi.

Jos suuntavaloja ei näkynyt erityisen hyvin kuvauksen aikana, voitte maalata jälkikäteen valoa kuvaan tämän videon avulla. Tämä on hieno tekniikka, joka tekee koko kuvasta kolmiulotteisemman.

Tekniikka, jonka välitän tässä videossa, toimii erityisen hyvin, kun mallisi on sijoitettu pimeän taustan eteen. Värikkäillä sivuvaloilla voit luoda enemmän etäisyyttä taustaan ja antaa siten kuvalle enemmän syvyyttä.

Kuudennessa luvussa opit, miten voit antaa kuville kirkkaamman ja värikkäämmän ilmeen. Pelkästä värityksestä ja sävyjen tasoittamisesta aina ihonsävyjen tasaamiseen opit täällä kaiken, jotta kuvasi vaikuttaisivat vielä värikkäämmiltä.

Tässä videossa keskitymme hampaisiin. Niissä on luonnostaan hieman keltaista vivahdetta. Tässä näytän teille, kuinka voitte tehokkaasti valkaista hampaita poistaen tämän ja tehden sarjakuvatyylistä vielä realistisemman.

Tässä videossa haluan antaa silmille vielä intensiivisemmän sävyn. Tämä on tärkeä osa sarjakuvatyylini epäluonnollista ilmettä.

Tässä videossa opitte, kuinka helppoa on värjätä elementtejä, kuten esim. vaatteita. Lisäksi näytän teille tavan, jolla voitte tehdä sen ilman että teidän täytyy heti sitoutua tiettyyn väriin.

Tässä videossa näytän teille, miten voitte värjätä vaatteitanne uudelleen. Tämä menetelmä on erittäin kätevä, kun teillä on erityinen kuva-ajatus, mutta teiltä puuttuu sopiva vaatetus siihen.

Tässä videossa selitän, miten voit muuttaa sarjakuvahahmosi ihoväriä. Tällä tavalla mallisi voidaan helposti muuttaa Hulkin tai Smurffin kaltaiseksi.

Tässä videossa näette, miten voitte antaa väreille kuvassanne täydellisen sävyn. Näytän, miten voit muuttaa sekä värejä, kirkkautta että kylläisyyttä kuvassa.

Dodge and Burn -tekniikkaa käytettäessä kuvan alkuperäiset värit saattavat muuttua silloin tällöin. Tässä videossa näytän teille, miten voitte tasoittaa ihonsävyjä uudelleen.

Jos harmaa tausta tuntuu liian tylsältä, tämä luku on täydellinen sinulle. En selitä ainoastaan, kuinka taustan voi helposti värjätä, vaan myös kuinka voit sovittaa sen värin kuvioosi.

Videolla opetetaan, kuinka voit värjätä taustan sopivaksi kuvalle. Tämä on erittäin hyvä tapa saada kuvasi näyttämään värimaailmaltaan yhtenäisemmältä.

Jotta kuva saisi enemmän syvyyttä, sijoitan usein valospotin hahmojeni taakse. Kuinka teen tämän ja muutan valaistusta, voit lukea täältä.

Tässä videossa selitän, miten voit luoda valinnan kynätyökalun avulla ja näin vapauttaa henkilön. Kun hallitset tätä tekniikkaa, voit sijoittaa hahmosi minkä tahansa taustan eteen.

Kun olet vapauttanut hahmosi, saat erittäin siistin taustan ilman rakenteita. Kuinka voit nyt parantaa väriä ja valaistusta optimaalisesti, selvität tästä videosta.

Tässä luvussa opit, miten voit antaa sarjakuvakuvillesi lopullisen maalaismäisen ilmeen. Kuten aina, en tarjoa vain yhtä tapaa, vaan näytän teille omat vakiintuneet tekniikkani, jotka olen hienosäätänyt vuosien varrella.

Videolla näytän teille tavan, miten voitte tehdä mallinne ihon näyttämään maalaismäiseltä. Tämä on tärkeä osa sarjakuvatyylin lopullista ilmettä.

Tässä videossa selitän toisen menetelmän, jolla voit tehdä hahmosi ihon plastisemmaksi ja maalauksellisemmaksi. Tämä menetelmä on erityisen hyödyllinen, jos paljon pikseleitä on jo vaurioitunut nesteyttämisen kautta.

Jotta kuvan sarjakuvailmettä voidaan täydentää entisestään, näytän teille, miten voitte tehdä hahmon vaatteista teräväpiirteisemmän. Tässä korostetaan kuitenkin vain ääriviivoja ja kuvaan saadaan vieläkin kolmiulotteisempi ilme.

Kun saavun sarjakuvatyylini loppuun, teroitan usein vielä silmiä ja hiuksia uudelleen. Tässä videossa kerrotaan, miten toimin tekemättä siitä liian näkyvää.

Viimeiseksi selitän teille viimeisen silauksen valmiille sarjakuvatyylini kuvilleni. Tässä luvussa on mukana alkuperäisen vapaamuurauksen korjaaminen sekä lopullinen raakamuunnos, jolla luon kuville viimeisen ilmeen.

Vapaamuurauksessa usein on liian terävät hiukset, jotka paljastavat vapaamuurauksen. Tässä selitän, kuinka voitte saada sarjakuvahahmonne vapaamuurauksen näyttämään vielä paremmalta maalaamalla hiukset takaisin kuvaan.

Jotta kuva sulautuisi hieman paremmin taustalla olevaan valospottiin, näytän teille, kuinka voit myöhemmin lisätä kuvaa hieman ylikuvausta.

Jotta voitaisiin määrittää kuvan lopullinen ulkonäkö, esitän teille toimintatapani. Tähän tarvitaan jopa vain yksi suodatin.

Viimeisessä luvussa saatte lopulliset vinkit siitä, miten voitte luoda upean sarjakuvatyylin kuvan myös ilman studioita ja salamavaloja. Lisäksi saatte kurkistuksen Photoshop-tiedostoihin, joissa minun tyypillinen sarjakuvatyylini on toteutettu hieman eri tavalla.

Videosta opitte, miten voitte luoda upean kuvan sarjakuvatyyliin myös ilman suurta budjettia tai studioita. Esitän teille ensimmäiset kokeiluni ja lopullisen Photoshop-tiedoston.

Tässä selitän, miten loin koko sarjan comic-tyylisesti. Tätä varten käytin pääasiassa samoja tekniikoita, joita löydät tästä videokoulutuksesta.

Hyvästit ja annan muutaman lopullisen vinkin toteutukseen omista kuvistasi.