Obras de arte en Photoshop

En este vídeo tutorial, te mostraré lo increíblemente fácil que es crear un mosaico triangular en Photoshop. Puedes crear un bonito fondo con colores a juego a partir de cualquier foto.

En este vídeo de formación, utilizo mi foto para explicar cómo se pueden crear motivos de dibujos animados en Photoshop con medios bastante sencillos. Empiezo con un boceto escaneado, cuyos contornos trazo en Illustrator.

A continuación, el trabajo consiste en dividir los elementos individuales de la imagen en Photoshop y rellenarlos con máscaras de recorte. Una tableta gráfica es sin duda una ventaja, pero los pasos también se pueden retocar con el ratón.

¿Te gustan las ilusiones ópticas? Entonces te encantará este vídeo de formación. Te mostraré cómo crear una imagen confusa con Photoshop. La imagen no deja claro si el espectador te está mirando de frente o de perfil.

En este tutorial, te mostraré lo fácil que es utilizar el efecto low-poly en Photoshop.

Todo el mundo conoce el efecto cómic, en el que la imagen final parece sacada de un cómic impreso. En este video tutorial, me gustaría mostrar cómo el efecto podría parecer si usted trajo el personaje del cómic a la vida.

En este vídeo introductorio, presento mi cuadro terminado "El águila" y su composición. Creamos un nuevo lienzo, colocamos nuestro fondo y lo preparamos para el tratamiento posterior.

En este videotutorial, expondremos la cabeza del águila y el traje, optimizaremos los contornos de la máscara, colocaremos ambos elementos sobre nuestro fondo y crearemos un efecto más tridimensional con sombras realistas.

En esta sesión de formación en vídeo, nos centraremos en las alas del águila. Las exponemos e incluso las reconstruimos parcialmente, para después colocar las alas en la composición con sombras realistas y una iluminación adecuada.

En este vídeo de formación, preparamos el coche de policía para la composición recortándolo de varias formas, decorándolo con el logotipo de un águila, aplicando una profundidad de campo adecuada e integrándolo mejor en la imagen ajustando los colores.

En la última sesión de formación en vídeo, creamos un estilo de color uniforme en la imagen ajustando los colores, creamos atmósfera con efectos interesantes, creamos una viñeta y finalizamos la imagen con los últimos pasos.

En el primer vídeo tutorial, liberamos a la pareja del fondo, eliminamos el antiestético vello de sus piernas y reconstruimos una sombra realista en el suelo.

Ahora nos centraremos en las articulaciones de los futuros robots. Para ello, las esbozamos y creamos plantillas importantes para su posterior procesamiento.

Ahora nos centraremos en las zonas entre las articulaciones individuales y las modelaremos con el aspecto de la goma. El hábil uso de máscaras, luces y sombras nos ayudará a conseguirlo.

En este vídeo de formación, preparamos las líneas brillantes de la mujer robot y optimizamos el resto de articulaciones de la imagen.

En la última sesión de formación en vídeo, dejamos que brillen las líneas curvas de la mujer, damos a los amantes una franja de luz atmosférica y rematamos la imagen con los últimos ajustes de color.

En este videotutorial explico cómo he creado el motivo "Amazona elfa". Como se trata de un dibujo digital, el uso de una tableta gráfica es, por supuesto, un requisito previo. También debes tener conocimientos básicos de Photoshop, en particular sobre el uso de capas (grupos) y máscaras de recorte.

A lo largo del dibujo sólo se utilizan pinceles estándar, algunos de los cuales se modifican ligeramente en la paleta; no obstante, esto se explica cada vez por separado para que estas herramientas puedan recrearse fácilmente.

Todos los elementos de la imagen también se dibujan a mano. Las fotos de Stocker o similares sólo se utilizan como plantilla.

La parte 1 se centra en primer lugar en la estructura básica de la imagen mediante los contornos, así como en la división de las capas en grupos y la coloración de los colores básicos simples. Además de los aspectos técnicos, también se explican los procesos mentales que intervienen en el dibujo: El trabajo mental previo, así como la reacción flexible durante el proceso de dibujo cuando surgen imprevistos.

La parte 2 trata principalmente de la creación de la luna y las nubes. Las estructuras se realizan de forma realista con varios ajustes de herramientas para crear un cielo atmosférico y creíble.

Archivo de trabajo de la parte 1

La parte 3 completa el arco y se centra en cómo se creó la montaña del fondo: estructuras rocosas, pinceles, efectos de luz y niebla.

Archivo de trabajo de la parte 1

La cuarta parte consiste en añadir estructuras a las dos montañas más grandes. El primer paso consiste en trabajar a grandes rasgos antes de añadir gradualmente los detalles más finos.

Archivo de trabajo de la parte 1

La quinta parte consiste en crear el fuego. Empiezo muy sencillamente con la creación de la superficie de base, luego voy pasando por diversos valores tonales y estructuras hasta que termino con un trabajo de detalle realmente fino para las llamas y las chispas individuales. No sólo me concentro en el enfoque técnico, sino también en otros aspectos del dibujo.

La sexta parte de la serie vuelve a centrarse en el fuego, concretamente en el seguimiento. El montaje en sí ya está hecho, ahora toca añadir más profundidad. Para ello, se crean varias capas nuevas con llamas y rocas en primer plano, que luego se superponen con diferentes ajustes de opacidad. La iluminación de las montañas del fondo también desempeña aquí un papel importante.

En la parte 7, abordaré el Amazonas propiamente dicho. En primer lugar, las capas ya creadas están provistas de máscaras de recorte y coloreadas con degradados de color aproximados. Entraré en detalle, sobre todo con la piel y el pelo, pero también se explicarán los demás elementos.

También explicaré cómo se reflejan las condiciones de iluminación del fondo en las distintas partes del cuerpo de la figura.

Esta vez, por primera vez en esta serie, una parte de la Amazona estará completamente coloreada: el pelo. Partiendo de los degradados de color básicos ya creados, en este vídeo de formación trabajaré las estructuras y los detalles. No sólo hay que tener en cuenta la creación de las texturas, sino también la alineación del pelo y las condiciones de iluminación. También se preparan los primeros detalles para los ojos.

En la parte 9, nos ponemos a trabajar en el pelaje de la Amazona. Creamos las estructuras de las dos piezas y trabajamos los pelos individuales hasta el último detalle. Volvemos a trabajar con máscaras de corte escalonadas y también nos centramos en la iluminación de las superficies.

En la Parte 10, se describe primero de forma breve y concisa el pelaje blanco. Sin embargo, este paso sólo se tratará de forma rudimentaria, ya que todo lo esencial para el pelaje ya se ha tratado en la parte anterior. En cambio, esta vez nos concentraremos en la creación de las correas de cuero de la vestimenta:

Primero se afinan los contornos aproximados, luego se incorporan los reflejos de luz, se añade la estructura y se incorporan diversos efectos para crear más profundidad. Los raíles metálicos también se elaboran y se iluminan en varios pasos.

La undécima parte incluye varios retoques: Primero los colmillos, luego algunos detalles del bikini de piel. La pieza central son los brazaletes. Se muestra en detalle la estructura básica, los degradados de color y la superficie metálica. Al final se muestran algunos trucos con máscaras de capa y modos para añadir algunos grabados al metal.

Y seguimos con la parte 12: ya tenemos las pulseras, esta vez se les añaden las correas. Para que esta parte de filigrana sea más fácil de manejar, se utiliza un método de trabajo ligeramente diferente al de los anteriores videotutoriales: ¡se copian los contornos en los elementos de la imagen!

A continuación, pasamos por primera vez al arco: Texturas de madera, degradados de color, superficies y grabados con efectos de capa. Se explica que esto también implica mucho trabajo mental, al igual que los procesos puramente técnicos.

En la parte 13, nos ocupamos del resto del arco. En primer lugar, se trata de plasmar y realizar la cuerda, para lo cual el diseño de la iluminación desempeña un papel importante.

A continuación se trabaja la flecha, con el objetivo de realizar la superficie metálica de forma atractiva.

Poco a poco nos acercamos al final: esta vez la piel se prepara en varias capas. Esto significa: afinar las sombras, gestionar los tonos de color, optimizar las condiciones de iluminación. Entre otras cosas, se tratan en detalle varias zonas del rostro, lo que facilita un poco la comprensión de los contrastes claroscuros. Los labios ya están completamente creados y trabajados en esta parte.

Penúltima parte: La piel se prepara para el paso final. Se optimizan las sombras, se incorporan los reflejos de la luz y se trabajan de forma óptima las proporciones de las distintas partes del cuerpo. Se explican detalladamente los distintos trucos utilizados para ello y los efectos que pueden conseguirse, especialmente en el rostro.

Los conocimientos así adquiridos se transfieren a las demás partes del cuerpo. A continuación, se vuelven a optimizar las zonas de sombra hasta poder completar la figura de la amazona.

Última parte: Ahora que la piel está terminada, las heridas y la suciedad se aplican a máscaras de corte separadas para que la figura sea más coherente con el fondo. Se explica paso a paso cómo se hace esto y también se explican con más detalle las ideas que hay detrás.

El último paso es la finalización, que consiste en algunas correcciones de iluminación y la adición de algunos efectos especiales, hasta que por fin podemos decir: ¡El motivo está terminado!

Este vídeo de formación presenta las nuevas funciones de los filtros de desenfoque de Photoshop CS6. El enfoque principal se centra en el desenfoque de campo y de iris, así como en el efecto tilt-shift y bokeh.

Este vídeo de formación trata sobre las nuevas funciones de los filtros de Photoshop, a excepción de los filtros de desenfoque. Presento los nuevos filtros Corrección gran angular adaptativa y Pintura al óleo, y también muestro las mejoras del filtro Licuar y del filtro de renderizado Efectos de iluminación. Explico cómo funciona un nuevo preajuste en el panel Acciones, que permite crear looks pictóricos, y también utilizo un ejemplo para mostrar cómo las acciones ahora pueden tener en cuenta los movimientos de las herramientas con la versión CS6.

Este vídeo de formación trata sobre las nuevas funciones de los filtros de Photoshop CC. Esto incluye:

• Nuevas funciones de los filtros de Photoshop CC
• Mejoras en el filtro Licuar
• Nuevo filtro de nitidez Reducir el desenfoque
• Mejoras en el afilador selectivo: reduce el ruido y mejora el algoritmo de afilado
• Nueva opción para 'Ampliar áreas claras' y 'Ampliar áreas oscuras'

En este tutorial de vídeo, aprenderás a crear efectos de movimiento radial de forma rápida y sencilla con la nueva herramienta de desenfoque circular.